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古筝颤音：如何鉴别古筝音色好坏

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2019-10-15

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古筝颤音:如何鉴别古筝音色好坏古筝颤音如何鉴别古筝音色好坏面板各音区的厚度先跟着我的描述检查一下您的古筝有多少“木头音”（“木头音”也叫“空音”、“破音”，声音不灵敏、延音短，如弦击纸面，声音受阻很快消失。）从13弦到1弦，不要一起划，一根一根的拨。如果只有1-2个

古筝颤音:如何鉴别古筝音色好坏

古筝颤音

如何鉴别古筝音色好坏

面板各音区的厚度

先跟着我的描述检查一下您的古筝有多少“木头音”（“木头音”也叫“空音”、“破音”，声音不灵敏、延音短，如弦击纸面，声音受阻很快消失。）从13弦到1弦，不要一起划，一根一根的拨。如果只有1-2个，恭喜您，好琴！5个左右，还可以。因为国内筝平均不低于5个。如果是8个左右，90的普遍现象。如果13个全发木，该砸！其实市场大部分筝都处于该砸的水平。“木头音”是由于面板的厚度不合理，琴弦的振动通过琴码的传播无法激发起面板的振动而产生。古筝制作家的水平主要体现在对面板厚度的把握上。面板的纹理大小取材于树的根部、中部、梢部的不同，朝阴还是朝阳。不同音区、面板厚度各有不同，没有标准数据，只有经验数据。有经验数据还要看木工执行的误差大小，执行不合理的数据音色就完了。所以，古筝行业厂不论大小，名气不管高低，只有两种筝——内行筝与外行筝。内行筝哪怕是较普及的声音也好，外行筝哪怕是紫檀的声音也糟。顺便说一句：古筝外表贴面的紫檀、楠木、红木等名贵材料对音色没有决定作用，只有微小的改善共鸣的作用。重材料、轻音色是古筝选购的一大误区（没有木头音的筝我还没见过）。

面板的含水率

面板含水率过高，声音闷；合理则声音清亮（以合理的面板厚度为前提）。古筝的面板较好采用自然风干一年以上的桐木板为佳。敦煌的面板是用炉火烘烤的，目的是将含水率降到10以下。其实敦煌前期也是采用自然风干的面板，因为产量不断扩大，没有办法足够的面板库存来自然风干了，只有用火烤的方法代替，但肯定没有自然风干的面板声音透。乐器企业的产量和精品量是成反比的。斯坦威钢琴之所以保持长久的口碑，与他们不追求以产量牺牲质量有关。乐器精品往往出自规模不大但很专业的小琴坊。

共鸣

合理的筝体弧度与拱度、底板音孔的大小会影响古筝的共鸣（贴面材料也有点影响）。

琴弦

好的琴弦可以改善古筝的音色，但别指望挽救古筝的音色。

一台古筝好比一名歌者，整体的音色如同歌者的嗓音好坏，木头音的多少如同歌唱吐字的口齿清晰程度。如果歌者嗓音再好，共鸣再好，吐字不清楚肯定让歌唱的魅力逊色。古筝亦如此！

古筝弹奏艺术的创新及其文化审美属性

古筝艺术经过了千年的发展历史，积淀了深厚的文化内涵，并形成了独特的艺术魅力。而新时期下，文化之间的交流和碰撞，对传统文化地位提出了巨大的挑战。如何更好地传承和创新古筝艺术，赋予其全新的生命力，成为古筝艺术发展的关键性问题。1.1 题材方面题材与体裁作为音乐作品的血肉与骨架，传统筝曲多集中在写景、抒情等类型上，存在明显的单一性、规模小等特点。而新时期，筝曲在题材选择上发生了巨大的变化，朝着更为广泛的方向发展。[1]如少数民族风土人情的描写――《溟山》，选取湘西地方音乐素材为创作背景，将作品划分为四个部分，对演奏技法、节奏等进行重新排列和组合，能够呈现湘西深山的空旷感。另外，历史题材也成为古筝题材选择之一，如《临安遗恨》，作曲家将岳飞作为创作题材，将其对江山社稷的担忧之情描写出来。对传统结构进行了相应调整，突出作品主题。1.2 技法特点对于技法特点的调整开始于20世纪70年代，赵曼琴先生编创的筝曲，大量使用了快速指序，颠覆了传统古筝单一的弹奏方式。随后至1983年，人民音乐出版社出版的《银河碧波》中，正式将该演奏方式作为主要演奏方法进行推广。在演奏过程中，快速指序能够让右手的五个手指各尽其能，处于同样重要位置上。[2]在此基础上，无论是演奏、还是指序组合，都能够较大限度地发挥手指的功能，从而提高古筝演奏。另外，传统古筝演奏技法当中，仅演奏一个泛音，而新时期下，出现了连续泛音的演奏，演奏者左手小指需要轻搭泛音的琴弦上，以呈现出古筝的流畅性及宁静性。此外，多指摇、短摇等技法都是在传统演奏技法基础之上创新而来的新技法。技法多元化发展，能够赋予作品更强的表现力。1.3 弦序排列随着古筝艺术的发展，到了20世界80年代，古筝作曲家将人工调试作为定弦主要方式和方法，在很大程度上突破原有五音阶音程关系的局限性，可以结合创作的审美与情感需求对琴弦音进行相应的调整，促使古筝演奏能够呈现更加优美、动听的，满足不同作品主题与风格的要求。另外，通过对移动琴码的转调，将作曲家对作品的理解和认识渗透其中，更好地将作品的情感诠释出来，给听众全新的体验和感受，满足人们的精神需求。1.4 音色方面通常来说，琴码以左为无旋律区，该区域没有音高、传统古筝演奏当中，仅将左手运用吟、揉及按等作韵技巧，表现古筝艺术。而随着新时期的到来，作曲家加大了对古筝艺术的研究，研发出一种新型的演奏方式，通过拍打琴弦或者琴面，以此来提升声音及表现力。通过应用此类技法，在一定程度上突破了音高、指法上的约束，给欣赏者全新的听觉感受。但是新技法的出现，对演奏者的专业提出了更高要求。1.5 深奏形式古筝艺术在新时期下得到了长足发展。古筝艺术改变了以往独奏乐器地位，体现在复调演奏及协奏曲方面，作曲家融合新的演奏形式，将古筝与其他乐器有机整合到一起，不仅为古筝艺术发展注入了新鲜血液，且巩固了自身在民族乐器中的重要地位。新时期下，古筝艺术创新体现在多个方面，这不仅是古筝艺术发展的具体表现，更是我国传统文化传承和发扬的必然趋势，一成不变意味着停滞不前，只有创新，才能够获得更多机遇。2 古筝艺术文化审美属性2.1 传统美众所周知，古筝艺术发展历史悠久。据现有资料显示，古筝艺术已经拥有两千年的历史，古筝艺术已然成为我国古典艺术体系当中的一部分。古筝的传统美正是时间积累下来的精神文化。[3]其绝非表面意义上的器物，而是古筝演奏出来的韵律，散发着浓厚的东方文化底蕴。虽然，新时期古筝艺术与当代艺术同步，受到西方艺术形式的影响，在作曲技法、音色方面有所变化，但依然没有摆脱传统哲学、音乐理论。因此，当今古筝作品仍然能够感受到其中的特有的中国味道。另外，随着通信、交通技术的发展，为各流派古筝艺术的交流提供了一定支持，各流派取长补短，形成了独特的风格，这种民族间的音乐交流，进一步增强古筝艺术的民族性属性。2.2 现代美　古筝艺术自发展以来，始终处于不断变化和完善进程当中。很多古筝演奏家对古筝艺术进行了继承与创新。尤其是新时期下，国家加大了对传统文化的关注力度，为现代古筝艺术注入了更多现代化元素，赋予古筝艺术全新内涵。任何艺术发展都离不开物质基础的支持，古筝艺术同样如此。自改革开放以来，我国文化艺术获得了长足发展。[4]现代古筝艺术在传承优秀传统文化的同时，也汲取了现代艺术的时代美。因此，综合古筝艺术的现代美来看，具体表现在两个方面：一是演奏技巧；二是舞台表现形式，其中前者能够给欣赏者呈现更加动听、的听觉享受，而后者通过舞台元素的渗透，促使古筝艺术逐渐延伸至人们生活当中，朝着大众化方向发展。2.3 技术美不同于西方乐器，古筝演奏需要多元演奏技巧的配合，才能够实现对作品的诠释，决定了古筝演奏难度也高于其他弦乐器。演奏古筝过程中，常常应用很多技法、手法，使得表演形式更加复杂。一般来说，古筝演奏指法分为左手与右手，前者有按、滑及颤等；后者为勾、抹、托等，作为基本的指法，都是演奏者必备技能之一。任何一个指法的变化都会产生不同的演奏。不仅如此，古筝演奏只有把握好音色、力度等，才能够将古筝曲更好地诠释出来。总而言之，古筝演奏技法体现了古筝演奏难度，且也充分体现出古筝的审美属性。无论是演奏者、还是欣赏者，都能够通过古筝的演奏技法感受作为古老民族乐器拥有的独特魅力。2.4 艺术美古筝是我国传统艺术的一部分，具备艺术层面上的审美合情合理。古筝艺术美体现在很多方面，如演奏者演奏能力，演奏者不但要具备较为扎实的基本功，还需要培养自身丰富的艺术想象力、心理音色等，才能够将古筝的艺术审美特点呈现出来。自古以来，音乐与文化之间存在非常密切的联系。因此，演奏者还要涉猎很多文学作品，才能够深刻理解作曲家赋予作品的情感内涵。3 结论　新时期下，古筝艺术发展机遇与挑战并存。古筝艺术审美属性直接决定了其在我国文化艺术中占据的关键位置。因此，随着古筝艺术的发展，我们要立足于传统文化基础之上，进行创新，融合更多新鲜元素，为古筝艺术的发展探索一条持续发展之路。在实践中，无论是演奏技法、还是弦序排列，都应紧紧围绕中国民族音乐这一根源。民族的才是世界的，我们只有掌握更多手法，才能够突出民族风味。

古筝学习遇到瓶颈？或许是你忽略了这3点知识

古筝中上行那什么是上行，什么是下行呢？用通俗一点的话来讲，比如说我们上楼，是从低楼层往高楼层走，同样的道理，在古筝中也是一样，从低音往高音弹的时候，这时我们就称之为上行，与之相对的从高音往低音弹的时候，我们就称之为下行，比如说我们从六楼往一楼走，我们就称之为下楼。经常有很多刚开始学习古筝的朋友，认为上行就是按照自己身体的方向从内到外，其实是不正确的，大家一定要记住，从低往高走为上，从高往低走为下，这个是一定要给大家强调的。另外，在初识琴弦的时候很多新筝有往往觉得很难记，这里也给大家讲一个小技巧，一般的21弦的古筝，都会有一根带有独特颜色的琴弦也就是说有了这个标记音，可以通过它的上下前后去找到对应的琴弦，比如说，我们如果从sol往下行走的话，还得再过两根琴弦才到do，那如果我们往上行只需要过一根就到do了，所以在找琴弦的时候，我们可以采用以带颜色的标记音，再选择往上还是往下的这种方法，这样不仅能大大提高大家认识琴弦的效率，也有利于以后的学习。较后再给大家说一下弹奏时的手型，首先是右手弹奏手型，在弹奏古筝的时候要保持右手手型处于半握拳需要注意的一点是，也是半握拳非常重要的一个点，握拳的时候要将手指的关节握起来，这个关节一定要握紧，大家平时也可以用鸡蛋来练习，较重要的是找到这个感觉。刚开始可能很多朋友不习惯或者紧张导致握拳握得太紧，在半握拳的时候手也不能捏太紧，要保持一个放松的状态，同时在半握拳的状态下手背要朝上，并且从手背到手腕再到小臂，这三者要处于一个平行的状态，在弹琴的过程中，除了指尖在接触到琴弦的一刹那，会使用一个爆发力来触弦，其他的部位都是处于一个相对放松的状态。这些基本的知识点看似简单，背后却有着无穷的智慧，是前人通过千年的磨练总结出来的，各位筝友仔细琢磨吧！

怎样演奏好《打虎上山》

这首乐曲是赵曼琴先生根据京剧过场音乐改编而成。乐曲以急速有力的节奏表现了英雄穿林海、跨雪原，不畏艰险，打虎上山的情景。在这首乐曲中，作者使用了自己所创的和弦长音、多指按弦、快速指序等技巧，使这首作品成为现代筝曲中高难度技巧之集大成曲目。作品不足三分钟，但其艺术的独特创性却在中国筝坛具有划时代的意义。

关于这首作品，不能不再提到快速指序这一系列的指法，这一点在《井冈山上太阳红》中已涉及。这里，有必要再阐述下的是：赵曼琴先生创立的指序指法体系不仅仅是个别零散技巧的创造，而是在继承传统技法基础上对古筝技法的一次革新，他消除了由于术上的障碍所造成的艺术上的缺憾，突破了传统手法中所谓的顺逆关系，以全新的角度阐释了弹奏中对称与惯性的合理转换问题；发展了左手弹按技术，便利了半音阶的演奏，并且在音色、力度、速度、转调方面向前推进了一步；尤其明显的是在提高演奏速度上，由于借鉴了钢琴、小提琴以及其他乐器在指序编排上的合理因素，充分发挥双方的灵活性，丰富和增强了古筝的表现力。了解了指序指法之后，我们再来分析乐曲：

引子采用《解放军进行曲》的音乐素材，其作用有：1、点明了时代背景；2、烘托了全曲的气氛。接下来的一段过场音乐，其实是一段舞蹈音乐，表现了杨子荣在山林中策马驰骋、勇往直前的形象。在正式主题出现之前，有四个乐句原本是交响乐中圆号的独奏，筝曲运用了长摇来表现，演奏时应注意音色的把握和应有的厚度，移指位置可近琴柱。

2/4 55 44！33 22！33 22！11 77！11 77！66 55！66 55 ！66 44！33 22！

这一句用快拨技法来表现。运用的发力点主要来自手腕，手臂辅助移位，节拍要准确。另外 17 67 运用了双按的技法，演奏时注意 7 的音准。乐曲的正式主题原是一句唱腔，乐曲中只选择了一句：穿林海，跨雪原，气冲宵汉。这十个字一句的唱腔，采用的紧打慢唱的演奏方式，可采用快四点的技法来体现。但需注意：有些人对此段唱腔不熟悉，容易把唱腔与过门混淆起来，没有主次之分或主次颠倒，所以演奏这首曲子前必须把这段唱腔弄明白。间奏的乐句是过渡的作用，音乐处理上可将唱腔与间奏区分，加以变化；快四点必须铿锵有力。

尾声部分，从音乐的形象上说是体现了杨子荣在舞台上的几个亮相，所以演奏时注意音乐要有一定的棱角。

演奏这首作品不仅需要掌握一些京剧及过场音乐常识，还要依靠平时的大量联系，以便很好的演奏这首作品。

懒人的古筝保养方法

湿度计，加湿器琴罩，擦琴布，碧丽珠

北方冬天的时候，干燥气候下要保持40-60的空气湿度，所以要使用加湿器（朱雀古筝除外，自然风干，含水率均匀，不需刻意加湿）。

每次弹后用干布擦拭琴弦，用琴罩盖上，防止灰尘对琴弦的侵蚀。

定期用碧丽珠喷在擦琴布上，用布擦拭琴头琴尾侧板及琴码的硬木部分，红木，檀木，鸡翅木等（注意面板底板的桐木不要擦），能有效延长琴的使用寿命。

放置的时候避开暖气空调等散热处避免阳光直射，暴晒。

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