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小提琴老师,初学者买什么价位的小提琴合适

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2019-09-26

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小提琴老师

初学者买什么价位的小提琴合适

初学者买什么价位的小提琴合适呢？关于这类问题网上有很多介绍，因为每个人需要的种类不同，所以要根据自己的需要来找到一把适合的小提琴，当然预算是较主要的考虑之一。

首先，先要了解自己的状况，再来寻找合适自己价位的琴，就像您如果要买车子是一样的，先要了解自己是要买哪种牌子的车，要什么颜色的车，要多大的车(几人座位，或马力多强)，车内要什么配备，预算等等。这只是举例说明。
购买小提琴有很多方面要考虑的，以下是简单的购买提琴需要了解要注意的问题，这只是大原则，其中的组合就需要消费者自己决定了：
①预算(几百价位的机械琴，还是上千价位的手工琴)。
②手工琴(旧琴 – 有时通称古琴、新琴)、机器琴(大量生产，价格会比较便宜许多)、或是二手琴(旧琴，这里又有区分了：手工琴、机器琴)。
③琴的出产地(世界各国都有，不过现在中国琴较多，价格也不一。还有一些意大陆琴( – 不知道是否了解？就是国内琴贴上意大利标签然后价格卖的很高的琴)。
④琴的颜色(棕色、红色、金黄色、仿古等。一次性选好，不然更换颜色需要重新油漆，造价会很高)。
⑤琴的配备(这里有许多选择，材料好的通常不便宜；有些有装饰小珠子或是有雕花的配件在价格上也有所不同。一次性选好，后期更换麻烦些)。
⑥琴弦 – 的种类更是多样化。这些只是装配，就像化妆品或手饰品。(琴弦后期自己可以更换好的琴弦关于琴弦的种类查看这篇文章–>小提琴有哪几种琴弦)
⑦琴盒 – 样式有很多种选择。(琴盒的问题可以忽略，后期自己可以更换)
⑧琴弓 – 这又是另一个需要细讲的项目，好的琴弓价格也不输给好的提琴，不过通常有时候这些是会以一整套买卖的，(需视当时个人的状况而定，后期自己可以更换)。
如果是初学者，还不太了解自己是否会继续学琴的道路上，建议您先买便宜一点的琴（建议买一般的价位的手工琴），或许您(或有些人)会认为会破坏耳朵的音感或其分辨音质的好坏，毕竟两者(金钱与质量)无法考虑时，也只能衡量较符合自己需要的，不是吗？鱼与熊掌不可兼得也！两样取其轻重。
或者等到自己觉得琴艺大进，想要更上一层楼时，此时也许可以稍微考虑买好一点的琴。如果觉得以上的考虑是多余的，那就根据自己喜欢的来挑。也许买一把好的小提琴，会鼓励自己，让自己更努力的练琴也不一定哦！
如何还是拿不定主意买什么价位的小提琴，建议还是买上千元的手工琴(工厂手工琴)比较合适，后期再换好的手工琴也不晚。机械琴不建议初学者使用。
不过，提琴的好坏是见仁见智的一件事，也是很主观的。好琴是可遇不可求，意思是说慢慢找适合您喜欢的琴，价钱也合适。
怎样才算是好琴呢？在此不是三言两语可以说的清楚。还是在博客上看看相关的文章多了解一些提琴的知识。在结合自身的情况买把适合自己的小提琴吧。

小提琴换把

为了更好地表现乐曲的思想感情，使音域、行色、风格、趣味等产生变化，以丰富其表现力，就需要进行各种形式的换把。换把要靠整个左手及有关各部位动作的协调合作来完成，一般在低把位换把时，主要用手臂、腕和手指，是以肘关节活动为主的动作；在高把位换把时，则上臂，下臂、手指和肩、肘、腕关节等都要相应地参与动作。换把前，首先要明确从哪一个把位换向某个把位，并作好思想与动作的准备，换把时，手指要减轻对弦的压力(离开指板，不离开弦)，食指根与拇指要放松地轻触琴颈，使之随着换把的需要向上或向下自由地滑动，整个换把动作要柔和、渐进和果断。避免生硬、突然和犹豫。

在练习的过程中，有意识培养正确而稳定的把位手型，对成功掌握换把的技巧，具有重要的现实意义。对于换把过程中产生的滑音，不同的乐曲及其不同的风格、趣味，对其有着不同的要求与取舍。
小提琴的换把既是一种演奏技巧，更是一种别具魅力的表现乎法，换把的种类较多，方法层出不穷:如单音换把或双音换把；在同一根弦上换把或在不同的琴弦上换把；由低把位换人高把位。或由高把位换入低把位；还有同指换把或异指换把；首滑音指换把或尾滑指换把等等，都会随着小提琴演奏实践和创作实践的创新发展而与时俱增。现将小提琴常用的换把方法，分别简介如下:
换把动作是由拇指、手及前臂密切配合的联合动作。换把时，手指不要紧捏琴颈，否则将影响动作的畅达。
同指换把:

即用同一个手指从某音移向另一把位的某音。在移动的过程中，手指应轻贴在弦面上柔和地滑过。例:

顺指换把:

即从某音移向另一把位的某音时，用不同手指按音。手指应在整个手移到所达把位上时再按音(为明确把位概念，练习时可加过渡音)。例:

越指换把:

即从某音移向另一把位的某音时，用越指交替的方法按音。例：

同音换把:

即在同一音上替换手指。例:

换把与滑音

换把时很易带出滑音，如果表现上不需要用滑音时就应力求演奏得干净利索，不要“拖泥带水”例：

滑音的种类很多，尤其在我国民族音乐中滑音的变化运用更是多样。运用得好可以丰富乐曲的之表现力，但用得不当，反而会破坏或是曲音乐形象。因此，须跟据乐曲的风格及内容而斟酌的采用滑音，不能随意滥用。

清洁小提琴去除松香粉末的方法

小提琴一定要注意小心保养，一般我们天天都要做到的就是，在拉完小提琴琴后把琴身擦干净，必免松香留在小提琴表面上（面板音孔周边）。我们要保持琴身清洁，每次演奏和练习完毕后，都应用软性带棉质的布把，琴身和四根弦在线的松香清洁干净。如果没有将弓和琴上的松香擦干净很有可能因为天气热让松香溶化粘在琴上，到时候提琴琴面清洁就会很困难。

至于要用什么来清洁小提琴的表面？其实只要记得当每次使用完琴之后，马上用质料细一点的干布擦拭掉沾在琴上的汗水及琴弓留下的松香，琴并不需要特别用什么去擦拭(琴本身较怕潮湿，故必须干燥，较好不要用湿布（沾水）去擦)。但是因长久的不良清洁习惯所遗留的脏污，就要用提琴专用的清洁剂来擦拭了。

关于小提琴表面清洁擦光方法：
1.可以买不同的清洁剂。在清理之前，先在琴上一小块地方试试看是否会掉漆。清洁完毕后再用干净的软布或餐巾纸将多余的去污油擦去（网上比较多一般也带有擦琴布）。
2.如果小提琴有几年没有擦拭了很脏，松香在面板堆积的比较严重，可以用2000目的砂纸沾水转圈轻轻打磨擦干，较好不要伤及到油漆，然后在打蜡（网上也是有卖的需要买点砂纸和打蜡膏）。
3.若是整个琴身都很脏了，自己懒的搞，就要请师傅来做了。这需要专业的清洁及打蜡技术（清理完和新琴差不多）。
4.请千万记住：不要随便用去渍油、酒精、洗碗精、洗衣粉等等的清洁剂来擦小提琴，这会对琴漆造成无法挽回的伤害，如不慎做了上述的事，只好请专业的修理师傅做补漆的工作了。
提琴表面油漆受损需注意以下几点：
1.表面有刮痕需送修重新上漆或补漆。
2.底色磨损露出木头原色亦需重新上漆或补漆。
3.小提琴不需要永远保持像新的一样，轻微的磨损其实是避免不了的，这样还可使小提琴看起来更自然更有特色。

贝多芬对独奏小提琴音乐的发展贡献

贝多芬开始接触小提琴这项乐器是跟随他所喜爱的弦乐四重奏演奏团中小提琴手Ignaz Schuppantzigh学习，并且持续正规课程到24岁，期间曾在波昂(Bonn)的宫廷乐团(Electoral Court Orchestra)担任过小提琴手和中提琴手的职务。

之后贝多芬前往维也纳誊展时，便跟随好友兼小提琴家文策尔?克伦佛兹(Wenzel Krumpholtz 1750-1817)继续提琴的学习。因此，他了解这项乐器的音乐表现力。不过，对於小提琴这项乐器精确操作的熟悉度却远远比不上他在钢琴演奏时如鱼得水般的境界。
根据他的学生里斯(Ferdinand Ries, 1784一1838)的叙述，贝多芬曾要求与其一同合作演奏小提琴奏呜曲。不幸地，贝多芬对于拉奏自己创作给小提琴部分的音乐，在里斯的回忆“那真是糟透了的音乐！由于贝多芬热衷地希望拉出小提琴部分的声音，以至于在乐段中丝毫不自觉地用错把位在拉奏。”然而，贝多芬从未放弃拉奏小提琴的企图心，并且可以直接以视觉方式、藉由听觉的反应精确地对演奏者技巧的处理提出要求。1825年，再一次排练贝多芬弦乐四重奏作品一三二时，史马特先生(Sir Geotge Smart 1776-1867)亲眼目睹到当时已患严重耳疾的贝多芬用目视方式抓到第二小提琴手Holz在断奏(staccato)乐段的音准低了四分之一。
虽然没有现存文献资料可显示贝多芬自己的小提琴演奏在技巧和风格方面立下意义重大的标准，但却可从跟他交往过的小提琴演奏家叙述中寻找出他希望自己的音乐必须是怎样才能合乎正确的表现。另一方面，贝多芬也藉著认识这些演奏家朋友而清楚了解十八世纪後期到十九世纪初期小提琴演奏的风格。他们分别是波昂时期一起在宫廷工作的亲戚Andreas Romberg(1767-1821)、以及维也纳时期Anton Wranitzky(1761-1820), Franz Clement(1780-1842), Joseph Mayseder(1789-1863), Joseph Boehm(1795一1876)。
然而较的莫过於一些法国小提琴乐派(French Violinist School)的小提琴家到维也纳巡回演奏时，精湛技巧与特殊音色表现带给贝多芬在创作上的启发。分别为:克罗采(Rodolphe Kreutzer)、罗德(Pierre Rode)及史博(Louis Spohr)。另外，在1803年贝多芬更与英籍小提琴家布瑞治陶尔(Bridgetower George)同台首演了贝多芬第九号小提琴奏呜曲，而手手稿中仍保存著当时小提琴家自行即兴的乐句“贝多芬在耳疾未严重恶化前聆赏到这些表演与同台合作演出的经验，促使他对小提琴演奏的创作观点以及在乐曲中扩大这项乐器语汇的写作都有强烈的贡献。
此外，贝多芬企图突破器乐音乐表现力超越当时乐器音响能制造之极限的想法，除了在彻尔尼叙述贝多芬的钢琴演奏:“…当他演奏自己的作品是超越当代的，因为当时的钢琴的音响缺陷性的软弱无法表达他巨大的演奏风格。[… as his playing, his compositions, were far ahead of his time, the pianoforte of the period(until 1810) still extremely weak and imperfect, could not endure his gigantic style of performance]，同样也在小提琴的作品中发生。不同於当时古典时期的作曲家在创作乐曲时著重考应乐器演奏操作的顺畅和旋律的优美进行，贝多芬企图从作品创作中尝试将演奏技巧或是音响的制造加以突破局限并扩展其可能性。

贝多芬时常利用图尔特新弓(Tourte bow)的操作优点与其发展的技巧来创作，促使小提琴音响和发音方式更接近钢琴弹奏的音色。例如:号奏呜曲，作品十二之一的乐章，第13小结（谱子3.1.1 上图）小提琴开始的八分音符圆滑奏旋律线不同於演奏莫札特音乐需要强调流动前进的企图性，贝多芬要求小提琴必须以钢琴弹奏的方式将每一音清楚发音。在终乐章的再现部第127小节(谱3.1.2 下图)，小提琴强壮的伴奏跳弓也比必须钢琴低音敲击的音色相似，以便制造音乐张力的高峰点。

迄今，贝多芬专门为小提琴创作的乐曲有出版编号的计有:十首小提琴奏呜曲、二首浪漫曲(Romance, op. 40 & 50)以及D大调小提琴协奏曲(op.61)…等。这些除了是音乐会演出的经典乐曲，也是小提琴学习者晋升为演奏家必备的曲目。

完成小提琴演奏中的“技术储备”

完整而又地演奏一部小提琴作品，除了具有良好的音乐感觉和音乐素养之外，应具备一定的能够完整演奏该部作品的技术能力，这是毋庸置疑的。我们需要一部经过仔细改良，自然运转的“机械装备”(身体动作)，演奏者借助它能够掌握主要的技巧项目。在有了这个宝贵的技巧能力之后，通过恰当的联系方法，力图使其成为再现音乐作品的手段。

小提琴演奏所需要的技巧条件可以概括为以下几方面:
① 的音准;
② 发音的纯净;
③ 遵守作曲家规定的力度和速度的变化记号。
演奏时，应完全符合这些要求!但是，这如同幻想一样，完全是“乌托邦式”的空想。然而，我们必须追求较高的演奏水平，把个人技巧尽可能地发挥到我们身体和精神所能允许的极限。在力求表现音乐内容时，使我们的音乐才能施展得当，使它成为我们表达感情的基础!
首先，在左手方面，正确地颤指动作和音准一样是较重要的。因为个人的音质决定于它。其次，是要有手指的力量和弹性，以必要的轻捷灵活。然后，是换把，既能在必要时迅速地越过一段距离，同时还能适应更高需要，进行或多或少的滑指，较后，是左手的换弦。
具体的技巧项目方面，较重要的是一般音阶和分解和弦。然后，是半音阶，三、六、八、十度双音和换指八度，再是震音，较后，是那些令人目眩的表演:半音移指，泛音和左手拨弦。
右手方面，除了发音一般必须十分纯净之外，首先，应把控制弦和弓毛的接触点的能力以及下意识的运用这种知识变换音色和力度的技能放在首位；其次，是换弓和均衡的控制弓的各个部位(特别是下半弓)的能力；再次，是正确的分配弓段以及换弦；较后，是分弓跳弓，击弓，混合弓法，顿弓，各种不同形式的断弓以及击跳弓和右手拨奏。
由于我们所拥有的表现手段有限，因此，在各种技巧能里组成的这个整体中的任何空白，都或多或少意味着我们表现能力的不足。技巧装备越是完整无缺，越是能把我们的力量用于纯艺术方面，而无需担心失去每天所需技巧营养中的真正本质东西。为了使演奏卓有成效，演奏者的技巧能力需要一定程度的“剩余”。由于在身体上和身体以外还存在很多的障碍，在阻碍演奏者实现自己的艺术意图，并夺取已经掌握的一部分技巧能力，所以教师在教学上应明确目的，努力地帮助学生使他在技巧上有一定程度的剩余，而不是使他在技能上仅限于达到必要的那种程度。一个小提琴演奏者的演奏技巧必须有剩余，其数量应相当于公开演奏的技巧必然要打折扣的数量。所以，在平时的练习中，应着重练习自己的薄弱环节，努力弥补空白。
对于技术技巧能力较高的演奏者来说，他的练习应该主要用于克服技巧上的缺陷，所取得的进步应该意味着消除了技巧上的毛病，而不以为夸张地继续练习技巧上的长处。所以，技巧的练习只有当它是必要时，并且或多或少地有助于增强我们的表现力时，才与艺术演奏是一致的!不是出于任何音乐上的需要的像游戏一样进行的练习。否则，只不过是一种纯体操活动，从长远来看，这会使演奏者个性中的艺术部分遭到破坏。
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