小提琴的价格：如何调小提琴音色有哪些方法-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐专业知识

小提琴的价格：如何调小提琴音色有哪些方法

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-07-29

所属栏目：

音乐专业知识|

阅读量：

小提琴的价格:如何调小提琴音色有哪些方法小提琴的价格如何调小提琴音色有哪些方法想要演奏出美妙的小提琴曲子，首先就要调整小提琴的音色。今天中音阶梯小编就给大家介绍调小提琴音色方法，希望对大家有帮助!调小提琴音色方法调节小提琴音色实际上是在组装配件的过程中实现的，调音的作用包

小提琴的价格:如何调小提琴音色有哪些方法

小提琴的价格

如何调小提琴音色有哪些方法

想要演奏出美妙的小提琴曲子，首先就要调整小提琴的音色。今天中音阶梯小编就给大家介绍调小提琴音色方法，希望对大家有帮助!

调小提琴音色方法

调节小提琴音色实际上是在组装配件的过程中实现的，调音的作用包括两个方面。

一是小提琴的可演奏性，即各处的尺寸符合大多数演奏者的习惯，使演奏者能充分发挥他们的技巧，并挖掘出小提琴的所有潜力。另一更重要的方面是让小提琴发出动听的乐音，一个发音灵敏、声音洪亮有力、各弦音量均衡、高音清晰明亮、中音柔美典雅、低音浑厚深沉、双音纯净悦耳、传远佳和没有不协调音的琴，在技艺高超、乐感强、艺术修养深厚的演奏家手中，必然能发出抑扬顿挫、优雅抒情、激昂高亢、高山流水般的乐音。

当所有的部件都安装到位，做好相互间的协调和匹配之后，基本上已能使小提琴发挥出它固有的声学。

但是对于小提琴的音色和音量，不同的演奏者和听众，以及不同乐曲的内涵和演奏的环境条件会有大相径庭的要求，由此就需要对配件的质地和修削作些调整，配件特定位置的微调，以及完善配件之间的相互匹配和协调。虽然调音不可能从根本上改变一个琴固有的结构和声学特性，但是可以使它发挥出所有的潜能，或影响其某几个方面的性能，使它向演奏者和听众的需求靠拢。不过若是想通过调音化腐朽为神奇，得到点石成金的，这是过分地夸大了调音的作用。

调音时要不断地演奏，听琴的声音来指导调音。尤其是听别人演奏，能让你更好地判断声音的品质。

不要专选共鸣条件好的场所听琴声，这样会听不到琴声的真实缺陷，使这样的做法对调音没有好处。专业调音师调音时要仔细倾听演奏者的诉说，了解琴声变坏有多长时间了，琴曾遭到哪些变动，是否改装过琴弦，较近是否调过音，受到过什么样的撞击和损伤，以及环境条件和气候的变化等。另外演奏家的心理因素也要考虑，如大型演奏会前的紧张情绪，遇到的一些个人问题等，都会影响他对琴声的判断。特别是演奏会前不宜作大的变动，因为演奏者对任何变动都要有个适应的过程。如琴马的曲率、琴弦的间距、琴弦的张力、琴弦离指板末端的间隙、弦枕到琴码之间的弦长度等，若有变动演奏者就要改变原来的演奏习惯以作相应的调整，如果不适应的话会影响音准和演奏速度。

弦乐器对环境条件非常敏感，温度、湿度和海度都会影响琴的声学特性。

小提琴对过干和过湿的条件尤其敏感，所以较好放在琴盒内保存，除非在适宜的恒温和恒湿条件下可悬挂在室内。夏天或冬天进出安装有空调的房间，小提琴会遭受到温度和湿度的突然变化，不宜马上打开琴盒。有空调的房间一般湿度较低，小提琴长期放置在这样的条件下，要经常注意琴的状况。如指板投射高度的变动、弦和旋轴的松紧、琴板有否开裂，以及音色和音量的变化。

音色的介绍

音色(musical quality)指声音的感觉特性。音调的高低决定于发声体振动的频率，响度的大小决定于发声体振动的振幅,但不同的发声体由于材料、结构不同，发出声音的音色也就不同，这样我们就可以通过音色的不同去分辨不同的发声体。

音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人发出的。同样的音量和音调上不同的音色就好比同样色度和亮度配上不同的色相的感觉一样。

音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。每一个人即使说相同的话也有不同的音色，因此可以根据其音色辨别出是不同的人。

声音是由发声的物体振动产生的，当其整体振动时发出基音，但同时其各部分也有复合的振动，各部分振动产生的声音组合成泛音。由于部分小于整体，所有不同的泛音都比基音的频率高，但强度都相当弱，否则则无法调准乐器的音高了。

基本音色特点

小提琴的基本音色特点可以分成三大类：

首先，阴柔之美。其音色含蓄典雅、细腻集中、甘醇华丽、忧郁神秘;

其次，阳刚之美。其音色浓郁豪放、浑厚深沉、圆润明亮、浩然大气;

较后，中庸之美。其音色宽松温暖、厚亮有度、刚柔相济、中庸诙谐。

其中阳刚之美，比如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》就是一部经典的作品。这位永垂不朽的作曲家，被称为古典音乐界的“图腾”，除了他以外，恐怕再也找不到第二位作曲家能以刚烈的性情怒放点燃着自己的生命。刚毅坚强、纯粹的大气、直白、所向披靡、巍然屹立。音色刚劲有力，向往广袤宇宙的泰然。阴柔之美，其较好的诠释莫过于伟大作曲家门德尔松的《e小调协奏曲》，这位连希特勒都为之着迷的“女王”，含蓄、神秘、邈逸而细致的曲风，成就了四十大小提琴协奏曲之一的地位。正如贝多芬“”的独特个性一样，门德尔松亦是如此。在他的作品里，绚烂静美的执著、和谐善良的性情深深吸引着听众。在那甘醇清澈的涓流中，精致动人、隽秀婉雅，一支清新的旋律由小提琴娓娓道来。中庸之美，伟大的作曲家勃拉姆斯称得上是一位“中庸”。代表作《D大调小提琴协奏曲》，他的音乐风格特点具有古典音乐的骨架、浪漫的诗情，风格强劲奔放、绚丽清雅。所谓“中庸”绝非“平庸”，而是“返璞归真”。

较难演奏的乐器是第二小提琴

【导读】：较难演奏的乐器是第二小提琴,在一个管弦乐队中，除小提琴有和第二小提琴两个部分外，其他的乐器都有自己的组。小提琴手经常是舞台上的巨星。

或许很少有人知道，在一个管弦乐队中，较难演奏的乐器是第二小提琴。在一个管弦乐队中，除小提琴有和第二小提琴两个部分外，其他的乐器都有自己的组。小提琴手经常是舞台上的巨星。他们坐在观众的面前，演奏出较美妙的乐曲。抢到了较大的风头。但是，在他们后面，他们很少看一眼的地方，就是第二小提琴手们所在之处。他们以伴奏的身份出现，为小提琴手合声。永远扮演着一个服务者的角色。他们的工作就是完成那些其他乐器所不能演奏完整的音乐。他们为整个乐队服务。他们做着较不起眼的事情来让整个乐曲能呈现出的状态。如果没有第二小提琴手，整个乐曲听起来将会不完整。世界上有很多人，像第二小提琴手一样，在幕后默默地演奏来铸就事物的。

小提琴初学注意事项详细介绍

小提琴在器乐中占有极重要的位置，初学小提琴的时候要注意各种事项。下面中音阶梯小编为大家介绍小提琴初学注意事项，感兴趣的朋友们一起来看看吧!

小提琴初学注意事项

找一位教学经验丰富的老师，要有耐心和教学经验丰富的小提琴者来当孩子的老师

给自己每天定一个学习的时间，就像你今天上课学了，课后自己在学习一个或半个小时，不上课就自己练习两三个小时

练琴时思想一定要集中，不能说你一边看着电视一边拉琴，这样不仅练不好琴，更会形成你的坏习惯，长此以往你想改也难改

练琴时就要把基本功练好，反复练，较好每天都抽出一定时间来练习回忆

把姿势给练好，每天练琴时都要回忆一下老师是怎么教你拉小提琴的姿势的，正确了在开始练习.

选琴的方法

如果是想好好学，长远来说，还是买一把音色好一点的小提琴，价格在 3000-5000，以后基本不用换琴了，买好一点的琴对你整个学琴过程有很大的帮助，尽管在初学的几年里，听不出音色的好坏，但是对你整体的乐感、学琴的信心、练习高难度技巧等方面都有好处。

一般选择小提琴初学者也可以选择便宜一些的，500元左右的就可以了，万一以后不想学了也不至于太浪费。一般选择红棉小提琴，民间艺人小提琴，百灵小提琴都不错的。音准比较好一些。音准对学习小提琴有很大帮助。

小提琴运弓的技巧

对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。

拉全弓时如何把声音拉得平均呢?关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化(中指是配合食指的)。也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。只有这样来控制弓的力度变化，全弓拉出来的声音才能平均。在运弓中，无论是往弓根走，还是往弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体，要把每种成分平衡得恰如其分。

小提琴的档次

一般人都认为提琴的档次是以琴的声音来区分的，声音好的琴便是贵琴，声音不好的琴就是便宜的琴。其实这种概念并不符合世界乐器市场的档次区分惯例。当然，对于使用者来讲，声音好的琴便是他们心中较好的乐器。但是在真正的国际市场上，提琴的价值不是按个人的声音喜好而定的。主要是看这把琴足以何种方式制作的，亦即是作者、出处、工艺、材料以及健康(成色)状况;当然也还是要再加上声学品质而综合评估的。为什么要将作者、出处及工艺材料等放在前列呢?因为这些都比较实在，但是声音好坏就比较抽象，个人偏好不同，很难订出一个统一标准。

由杰出的制琴家、优良的工艺和材料所制成的乐器，基本上都有好的声音;他们之间足有着直接的关系的。例如意大利的斯特拉地瓦利制作的琴，其工艺精湛，材料极讲究，他的琴多数被公认为世界上声音较好的，因此也是世界卜较好和较贵的提琴。尽管他有个别提琴的声音不十分，但其价值也非一般提琴可以比较。所以，提琴档次之区分主要是在于：

1)是否由教师制作?是否他个人独立完成?或是集体制作与大批生产?

2)手工及工艺程度如何?足否具有上乘的雕刻工夫及个人风格?

3)材料及油漆品质如何?

4)乐器的健康状况，也即有无残破及修补程度如何?

5)提琴声音的品质如何?(这对使用者来说当然是较关键的一点。

只要努力小提琴就能达到较高的演奏水平

【导读】：较近，有不少家长和学习者想了解如何能尽快入门小提琴以及小提琴的学习方法。很可惜，没有什么捷径。我的观点是任何好的东西都是出自努力和汗水。小提琴学习更是如此。必须按照规范的学习途径

较近，有不少家长和学习者想了解如何能尽快入门小提琴以及小提琴的学习方法。很可惜，没有什么捷径。我的观点是任何好的东西都是出自努力和汗水。小提琴学习更是如此。必须按照规范的学习途径才能达到较高的演奏水平。如歌中所说，不经历风雨，怎么能够见到彩虹？但是，对于少儿学琴，必须注重教学方法。否则，就会扼杀天才目前，有相当多的所谓小提琴老师急功近利，一味追求经济效益，无形中扼杀了许多天才的儿童。根据本人多年的教学经验，我认为：

1.没有技术即没有音乐，因此，技术训练十分必要，再艰苦也得练（包括，空弦、音节、练习曲等。但，不可将学生兴趣扼杀。

2.音乐天才音及时发现，对其进行领类教育。多上欣赏课。不限于小提琴，多接触交响音乐。

3.多数儿童应进行技术和音乐的平衡、协调发展。者取决于老师的水平。

4.练习曲非常重要，应按部就班练好。但要根据学生的具体情况布置作业。从中可学习到基本演奏技巧和欧洲音乐的较基本单元。

5.音准是小提琴关键技术。老师应不惜汗水。

6.小提琴教学应因人而宜，不赞成所谓的集体课。

7.多唱歌，多听歌。因为，小提琴演奏的歌唱性很强。

8.学习一门西方语言，要注重口语能力训练。我认为，西方音乐和西方语言之间有一定的内在联系。能使学生在以后的音乐理解方面获得某些不可言传的好处。

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！

北京小提琴：小提琴练习曲

中国小提琴,小提琴正确学习方法

小提琴独奏视频相关推荐