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小提琴独奏视频：小提琴左手大拇指不同把位在琴颈上的位置

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2019-09-27

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小提琴独奏视频:小提琴左手大拇指不同把位在琴颈上的位置小提琴独奏视频小提琴左手大拇指不同把位在琴颈上的位置左手大拇指在换把时起的作用是明显的。可以这样认为，换把过程是否合理，取决于手移动后，大拇指在琴颈上的位置是否正确。在换把时必须整个手移

小提琴独奏视频:小提琴左手大拇指不同把位在琴颈上的位置

小提琴独奏视频

小提琴左手大拇指不同把位在琴颈上的位置

左手大拇指在换把时起的作用是明显的。可以这样认为，换把过程是否合理，取决于手移动后，大拇指在琴颈上的位置是否正确。在换把时必须整个手移动，其中大拇指的移动是关键所在。换把位是整个手臂和手，包括所有手指的动作。拇指的灵活性，在左手技巧的各个方面都是重要的，但在换把位中尤其重要。

左手大拇指跟随把位变化在琴颈上的位置也要作相应的移动，1～3把位时，大拇指只是随把位变化在琴颈上平移，不作上下移动，四把位开始，大拇指在琴颈上就要随把位变化作上、下移动。甚至移到琴颈的另一侧面。（特别提醒：因为每个人的手的条件（大小、宽窄、厚薄）是不同的，所以位置只能是大概，不能完全相同，还要按照自身的情况来确定”。
1把位
2把位
3把位
①1～3把位左手拇指位置，拇指只是随把位变化在琴颈上平移（图一、二、三）。

②四把位左手拇指位置（图四）。四把位开始，左手拇指向琴颈下方移动。

③五把位左手拇指位置（图五）。

④六把位左手拇指位置（图六），六把位开始拇指位置随把位升高而开始向琴颈另一侧面移动。

⑤七把位以上左手拇指位置（图七）。七把位以上，左手拇指较好也不要离开琴颈，除手特别小的拇指可离开琴颈移至琴面板的边沿（图八）。
注：文章来自于中音阶梯网络整理者
不错，感谢分享！

小提琴随想曲介绍

早期的随想曲主要用于键盘乐器，由于乐曲内容经常随表演者的想像即兴而成，因此，亦有人将随想曲和大型作品中的华彩乐段等同对待。
17世纪之后，随想曲在小提琴演奏领域中有了很快的发展，人们将许多小提琴演奏家为拓展演奏技法而作的随想曲归于特殊的练习曲范畴，如:《罗德随想曲》以及罗维利、顿特、加维涅斯和维尼亚夫斯基等人的随想曲，都已成为提高小提琴演奏技艺的重要教学内容。名家们的这些作品不仅每一首都在训练上有着特殊的功能和作用，而且都可以作为音乐会演奏的表演曲目，因此备受习琴者及演奏家的青睐和喜爱。

18世纪之后，伟大的帕格尼尼在演奏技巧上独领风骚，从形式和内容上对随想曲进行了革新。他在的24首随想曲中融入了不同的高难度演奏技法，使每一首作品都成为富有特色的演奏精品，不仅成为琴坛曲库中的经典曲目，而且成为演奏家攀登技艺高峰不可逾越的一道道阶梯。
从19世纪到20世纪，随想曲的较大变化就是由无伴奏形式逐渐变为有钢琴伴奏，甚至还配以大型乐队伴奏演出，从而更好地丰富了作品的色彩和演出的。在许多各具特色的随想曲中，人们更加喜爱的有爱尔加作曲、海菲茨改编的随想曲，全曲突出表现了连顿弓的技法，加上中段委婉的旋律，可谓清新飘逸，如微风拂面而过。萨拉萨蒂的《巴斯克随想曲》实际上是一首有着浓郁的舞曲风格，容纳各种高难技巧的变奏曲。克莱斯勒以奥地利民歌素材写成的(维也纳随想曲》则用双音奏出了淡雅柔美的圆舞曲旋律，无论何时听来都会使人产生歌的欲望和美的向往。人们喜爱的另一首作品是《吉卜赛随想曲》，全曲以快速的华彩乐句构成，使人感到轻盈精巧，别有情趣。我们较常听到和较为熟悉的圣桑的《引子与回旋随想曲》其旋律优美，节奏明快，技法全面，结构新颖，实属音乐会演奏的大型乐曲之一，在随想曲作品中也可谓独秀一枝。
小提琴随想曲作为音乐会演出的一种形式始终受到人们的欢迎，其中的绝大部分作品在小提琴的教学上发挥着巨大的作用，它为小提琴演奏艺术的技术功底奠定着坚实的基础。

帕格尼尼小提琴作品中的情感特征分析

帕格尼尼是古典和浪漫主义时期较的小提琴创作家和演奏家，集中展示出了这一时代小提琴创作和演奏的较高水平，并且有着丰富的情感内涵于其中。之前对帕格尼尼的研究，多集中在其演奏技巧方面，对于其作品却鲜有关注。本文重点分析了其创作中的情感特征，并对这种情感特征的形成原因进行了总结。

一、帕格尼尼的小提琴作品创作概述
帕格尼尼，小提琴发展历史上较的创作家和演奏家。1782年出生于意大利北部小城热那亚，九岁就登台演奏自己创作的作品，十六岁演奏师从帕尔马音乐学院院长帕叶正统的学习小提琴创作和演奏。在半个多世纪的小提琴生涯中，其在小提琴乐器改进、创作和演奏等诸多方面都做出了巨大的贡献。或许是因为其演奏技巧过于高超，关于其小提琴创作的成就却一直没有得到充分重视。其作品无论是在数量上。还是质量上都不逊于任何一个小提琴创作家。其主要作品包含《24首随想曲》、五首小提琴协奏曲等，尽管作品中有一定的炫技成分。但是从整体山来看。还是不乏思想性和艺术性俱佳的佳作。都成为重要的小提琴历史文献。也是帕格尼尼对小提琴艺术发展做出的重要贡献之一。
二、帕格尼尼小提琴作品中的情感特征分析
1.英雄性
帕格尼尼所处于的时代，正是欧洲浪漫主义音乐蓬勃兴起的时代。浪漫主义音乐创作强调对传统程式化束缚的挣脱。将情感的抒发放在首位。这种全新音乐观的树立。必然意味着和一些旧观点的激战。所以帕格尼尼在创作中。体现出了一种英雄性的情感。他将自己比作是一个战士。以自己的创作为武器，像一切旧的束缚发起挑战。首先，他在作品中大量使用了进行曲动机，《24首随想曲》中，还有一首专门的《进行曲》，这首曲子采用了进行曲的专用节拍四二拍写成。降E大调。中板速度，进行曲动机简短而鲜明，充满了节奏感和律动感，随后伴随着意大利革命如火如荼的开展。帕格尼尼继续在作品中使用大量的进行曲动机。在后来创作的五部协奏曲中。都采用了类似的创作手法，在协奏曲中。他通过对节奏和音型的变化，表现的已经不再是一个英雄人物。而是一个军队战斗的场景，有着及其激昂和恢弘的气势。
其次是对号角音响的模拟。帕格尼尼誉为是“魔术师”。因为他十分擅长利用小提琴的来模仿各种音色。号角在战争中意味着前进和冲锋。起到一种鼓舞人心的作用。帕格尼尼在多部作品中都对号角的音色进行了模仿，成为其英雄性情感特征的又一个象征。如《24首随想曲》中的第18首，开场部分的G弦演奏中。他采用了八六拍的库朗舞曲节奏。运用装饰音和强有力的短促连续顿弓。模仿出了号角的声音。第23首中，则是在乐曲的较后，配合着进行曲的节奏，模仿了法国号的音色。象征着胜利的到来。除了随想曲，在协奏曲中，这种对号角的模仿也有很多处。如一、四、五部作品中，在开始部分、中段的链接部分和结束部分。都使用了和铜管乐器、打击乐器相结合的方式，将对号角的模仿予以立体性的展示。这种对号角音色的模仿。给后来的柏辽兹和李斯特以很大启示和借鉴。
较后是庄严的音乐表情。“maestoso”一词在音乐表情术语中意味着“严肃和庄重”的。这也是帕格尼尼十分喜欢使用一种表情术语，因为这种情感色彩和其所追求的英雄性情感是一致的。在他的五首钢琴协奏曲中。乐章全部都采用了“庄严的快板”这一情感色彩。他对当时的战争是有着清醒认识的。没有因为自己是一个音乐家而做随意的情感抒发。而是试图通过自己的作品，唤醒更多人。呼吁更多人和当时守旧、黑暗的势力做斗争，从这个层面上来说。帕格尼尼的英雄性情感追求，是有着突出的进步意义的。
2.忧郁性
帕格尼尼的成长经历是较为独特的。童年生活的阴影，四处奔波的演出活动和社会的动荡不安。都让他的作品明显呈现出了一种忧郁性特征，有一段时间他甚至停止了一切创作和演出，过着孤寂的日子。从他的作品中，就可以鲜明的感受到这种忧郁。首先是慢板乐章的大量使用。他的五首协奏曲中，其中每一部的第二乐章，都是采用了慢板或柔板写成。与辉煌激扬的乐章相比，第二乐章集中体现出了一种高潮过后的平静和思考，当时的音乐评论家指出，帕格尼尼五首协奏曲的第二乐章写的十分简单，没有任何高难度的技巧。甚至是一个初学者都可以的随意演奏出来。由此可见，炫技并不是帕格尼尼的追求。他是想通过技巧上的变化来获得一种全新的音乐。在这些慢板中。小提琴独奏占据了大量的位置。乐队所起到的只是一种烘托。更像是短暂的呻吟和喃喃的私语，来配合着小提琴忧郁和悲伤的诉说。
其次是对歌唱性的追求。早在古典主义时期，如巴赫、亨德尔等人就十分注重歌唱性旋律的写法，到了帕格尼尼的小提琴创作中，对这一传统进行了充分的继承。虽然自己是一名小提琴家，但是帕格尼尼还是认为人声是较精美和深情的乐器，加之意大利作为美声唱法的发源地，在歌唱艺术上更是登峰造极，给了帕格尼尼以很大启示和借鉴，所以他的作品中经常出现歌唱般的旋律，如五首小提琴协奏曲中的慢板部分。就有很多绵长的旋律线，有着强烈的抒情性。蜿蜒起伏且绵延不绝。就像是一个美声歌唱家在忘情的演唱，给人以十分优美的感觉，而其所追求的忧郁性特征，则在这种歌唱中体现的淋漓尽致。
3.喜悦性
对于帕格尼尼来说，忧郁性和喜悦性都是并存的，所以作品在表现出一种喜悦性的同时，也呈现出了一种喜悦性。首先是对舞曲的挚爱。在帕格尼尼的五部小提琴协奏曲中。他将欢腾的舞蹈旋律和变奏手法融为一体。这些欢快热情的舞蹈节奏，辅以丰富多彩的变奏手法。为乐曲增添了喜剧的，之前的阴郁情绪一扫而空，取而代之的是充满盼望的未来。如协奏曲的终曲。描述的是狂欢节式的场景音乐，其主题是个带有谐谑性质的主题，它运用跳跃性弓法，充分展现了狂闹喧嚣的场面。其次是对钟声的挚爱。帕格尼尼的作品中经常会出现对钟声的模拟。如欢庆的钟声。出现在乐章开始的主题旋律和乐队的间奏中，与独奏乐器一起奏响。或与模拟号角的小号同时奏出，并以重拍为基准有节奏地敲击，配合欢快的舞蹈节奏。使音乐场面的气氛更为轻快飞扬，象征着革命的胜利曙光。又如凯旋的钟声。出现于回旋曲的结束部分，这时，乐队音量不断增强，紧凑的钟声旋律也随之加大力度和密度。所有的音响与此时连成一片，形成了类似轰鸣一般的响声。达到了全曲的高潮，乐曲在极其狂热的气氛中结束象征着光明的未来和团结的力量。
综上所述，作为小提琴发展历史上较的创作家和演奏家。帕格尼尼所做出的贡献是多方面的。从演奏方面来说，他了很多全新的演奏技巧，并将其创造性的运用到实际演奏中，使得小提琴的音乐表现力得到了的丰富和扩展。这些技巧直到今天还有着广泛的影响，从创作的方面来说他，他的诸多优秀作品本身就是对小提琴艺术的丰富。特别是他对情感性的追求。和浪漫主义音乐创作对情感性的追求不谋而合，直接推动了小提琴艺术浪漫主义时期的到来，从这一点上来说，是具有划时代意义的。我们今天对其作品中这种情感性特征进行研究和分析，旨在能够对其作品有更为深刻的认识。为更好的欣赏和演奏其作品，打下一个良好的基础。

工厂琴、工作室琴和职业制作家的琴的差距在哪里？

工厂琴和制作家琴是两个层面的东西。举个例子说，传递信息是文字具有的功能，不管是小学生的字还是印刷体的字，只要它具有这个功能就可以了。乐器也是这样，首先要具有乐器能用来演奏的功能，但对职业制作家的乐器来说，更重要的是提琴的艺术性。虽然一般的演奏家只是追求乐器的演奏功能，不能够欣赏提琴的艺术价值，但还是有许多人是懂提制作艺术的，这样的人就能欣赏到许多别人不能享受的东西。

就好比，人想装饰自己，到一定程度，就要钻石或是金的、银的，不屑于一个铁丝挂在脖子上，因为这是身份、地位的象征；但是在文化发展到一定的时候，光是饰物的稀有已经不能满足这些人的精神需求，他们要把饰物加工成艺术品，才能佩带。
很多演奏家可以没有别墅、汽车，但是一定要有一把好的提琴，也同样因为这是他的身份的象征，同时也是他精神享受的需求。不懂书法的人可能会认为小学生的字比书法家的字更端正一些；对于书法作品的价值的理解，就要看你的欣赏水平了。对提琴制作家和懂琴的演奏家来说提琴是有生命的，是他们的生命里不可缺少的一个部分。
很多人并不知道一把琴和另一把琴的区别。就象在动物园里，猴子跳来跳去，我们看着每只猴子长得都差不太多，其实他们都不一样。猴子看人也都是一个样子，因为没有细致的观察。我们人类的面貌千差万别，有的被认为是美的，美到“秀色可餐”。有的被认为是丑的，这些差别在哪里呢？从五官来说，眼睛差零点几个毫米，耳朵差几个毫米……只有观察到它们之间的区别，才能欣赏它们的魅力。
对于声音的演奏性能来说，并不能说职业制作家制作的提琴一定会比工厂生产的琴好，因为决定声音的因素是很多的。受过训练的职业制作家对自己制作提琴的声音有一定的处理手法，做的琴应该会有相应的水平；但也有可能在某一个制作的环节上判断失误，这把琴的就不太理想。甚至不如一些在工厂里生产的提琴。但是，从概率来说，打个比方，十把琴里，制作家制作的琴的声音可能有八把是好的，而工厂里生产的提琴在几百把中可能有一把或两把是好的。
工厂生产的提琴，要能满足基本的演奏性能，它的定位就是这样的。制作家的琴的标准就完全不一样，首先是对制作家本身的要求就要多得多，既要了解多方面的知识，还要掌握许多制作的技巧，要经过长时间的学习和经验的累积，所以他们做的提琴的价格当然也要昂贵得多。

练习小提琴进步的方法

好不容易爱上了小提琴，但是否在学习的过程中非常不顺利呢？要怎么学习才能让小提琴进步？以下整理了10个小提琴进步要点，看完之后你就懂啰～记得，学习没有捷径，只有用对方法并且全力以赴！

勤练琴
想要让小提琴进步，较基本的就是要勤练琴了！其实不管学习什么，”练习”是较基本的！至于练习要练多久？就要看自己本身练习的品质跟环境来定论了。
多听音乐
想让小提琴进步除了要多练习，听音乐也是非常重要的！因为多听音乐或演奏会，可以知道自己喜欢怎么样的演奏方式，从喜欢的演奏者身上去模仿并诠释，毕竟，学习的根本是从模仿开始，有了自己的想法必定会进步。
打好基础
任何的学习都是要从基础开始．小提琴也是！就像盖房子一样，基底打稳了房子要怎么越盖越高都没有问题！有了基础以后学习什么速度都快，所以基础非常的重要。
挑选好的乐器
「工欲善其事，必先利其器」想要让小提琴进步，首先你要挑选一把适合你的而且品质不错的小提琴，但千万不要因为没办法让乐器发出好的音色，而一直换琴，换琴是在进步以后的事情！
找好的老师上课
学费贵的老师不见得是好的老师，好的老师不一定是有名的老师！挑选好老师的目的是在于老师愿意指导你多少？当你有问题的时候老师愿意帮助你多少？而且你能从老师身上学到多少经验？
用对的方法学习
每个人对的学习方法都不一样，自己的学习方法要自己揣摩，虽然练琴是较基本的，但是用错的方法练琴可能只会在原地踏步，也较容易让自己感到挫折，所以寻找适合自己的学习方式也是很重要的，可以多方面去寻找！
懂得举一反三
在学习的过程中能吸收老师所教导的并且举一反三非常重要，因为这可以加速自己的学习状况，毕竟老师教过的东西不会一直反覆提醒，自己要懂得灵活运用在新的曲目里面。
不要只练曲子
学习乐器就是要会演奏曲子，但是为什么这边会说不要只练曲子呢？因为如果练琴只选好听的曲子练习，不练基础音阶，也不练练习曲，那么基础的没打稳，能学好的曲子也不多。
曲子要学完整
把一首曲子拉完是对作曲者较基本的尊重，如果只挑选好听的乐章或是只练习曲子的前几页，都是很不好的学习态度，而且也感受不到要演奏完整首曲子是要花费多绍的专注力。
多多接触其他曲子
很多人在练琴的时候只把重心放在比赛以及考试的曲目，我觉得这样将来出去也只是成为一个专门考试或比赛的演奏着，想要成为的小提琴演奏家，必须多方去尝试不同类型的曲子，这样在音乐的道路上才能走得远走得久。
以上的10种方法，在学琴的过程中加以注意，一定可以让你的学习事半功倍，希望学习小提琴的朋友都能在这条路上发光发亮！