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学小提琴,学习小提琴的好处

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2019-07-29

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学小提琴,学习小提琴的好处学小提琴学习小提琴的好处【导读】：学习音乐对孩子的成长有很大好处，这一点已经被教育界和儿童心理学家普遍公认了。无论是对孩子智力的开发，对手脑配合，对美的追求，还是对修养的提高，学习一门音乐都有着其它学科无法代替的学习音乐对孩子的成长有很大好处，这一点已经被教育界和儿童心理学家普遍公认了。无论是对孩子智力的开发，对手脑配合，对美的追求，还是对修养的提高

学小提琴,学习小提琴的好处

学小提琴

学习小提琴的好处

【导读】：学习音乐对孩子的成长有很大好处，这一点已经被教育界和儿童心理学家普遍公认了。无论是对孩子智力的开发，对手脑配合，对美的追求，还是对修养的提高，学习一门音乐都有着其它学科无法代替的

学习音乐对孩子的成长有很大好处，这一点已经被教育界和儿童心理学家普遍公认了。无论是对孩子智力的开发，对手脑配合，对美的追求，还是对修养的提高，学习一门音乐都有着其它学科无法代替的益处。还不仅于此，一个孩子的智力和修养都提高以后，将来的生活素质无疑能得到优化。他们不太容易去欣赏低级趣味的东西，不太容易觉得空虚无聊。华裔子弟在申请大学的时候，拥有音乐的特长也相对较容易些。音乐是一个美好的世界，把你的孩子带入这个世界，正是很多父母要做和正在努力的事情。

给孩子选一种什么乐器呢？这里要给大家讲讲以小提琴为乐器的好处，谈谈小提琴这种乐器的特点。中提琴和大提琴都和小提琴是同一个家族的成员，很多地方都是异曲同工，这里不再赘述。

小提琴从发明那天起到如今，大概有400多年了。在16世纪的意大利绘画里，就可以看见小提琴。已知幸存下来的小提琴产于16世纪下半叶意大利北方。经过许多小提琴制作家呕心沥血的努力，人们才有今天小提琴这种美妙动人的乐器。可是，无论科学家怎么努力，都无法模拟出小提琴那种真正的浪漫和梦一般的袅袅余音。小提琴的美，只有通过实际的学习和演奏才能展现。

小提琴比其它的乐器更有人情味儿，它比较接近人声，可以高昂，可以委婉，可以短促，可以悠长；有时如火如荼，有时又如泣如诉。小提琴振动人们的心灵，鼓起人们的想像。她不像其它乐器像一架机器。小提琴没有金属的冰冷感，也没有金属的坚硬感，它可以是一团挚热的火，一股感情的宣泄，一道势不可挡的洪流。这些都是由小提琴的一些物理特征决定的。

小提琴用弓拉，每个音可以从弱到响，从响到弱；从弱到弱，从响到响；一个音甚至可以强弱反覆变换，奇妙无穷。这与钢琴，吉它，竖琴都不同。钢琴自有钢琴的优点，但是当一个键敲打下去，音响总是从强到弱，无一例外，这个区别让小提琴的表现力大大增强。

小提琴虽然与二胡都是弦乐，可是二胡只有两根弦，而且弓夹在两弦之间，很受束缚。而小提琴有四根弦，弓子可以自由活动。演奏家可以拉可以拨。不但右手可以拨，左手也可以拨；不但可以拉一根弦，也可以拉双弦，三根弦，甚至四根弦。弓法包括跳弓，顿弓等等几十种弓法。这样小提琴就比同样是弦乐的二胡灵活很多。其它乐器的发音方法相对比较单纯，比如小号单簧管等只能吹奏；钢琴竖琴只能弹奏。还没见过钢琴可以拉的，黑管可以弹的。

此外，小提琴还有一个与吉它，钢琴，竖琴等不同的地方，就是没有固定的音高。两个音之间，可以有十多个过渡音。而钢琴从C到D之间，只有一个升C键。由于这个区别，小提琴可以根据乐曲的需要，进行适当的夸张，演奏出的乐曲特别有感情。小提琴教育家德宾先生亲自为人们表演过用小提琴模拟汽车，猪叫，喇叭等等，这在其它乐器上，是无法想像的。

小提琴比钢琴轻，体积小。几乎在任何地方都可以演奏。一个人不用工具，可以携带四五把小提琴不成问题，而钢琴四五个人用九牛二虎之力，也不一定能移动。人们可以把小提琴带到花园里去，带到河边去，甚至带到飞机上去。因为小提琴携带轻便，所以可以很多人在一起组成乐队，一起排练，一起巡回演出。除了绝大多数的高小、初中和高中都有学校自己的交响乐队以外，州里还组织区域性和全州性的大型青少年交响乐团。有的乐队可以有30 40把小提琴一起演奏，还加上各种小提琴比赛活动等。孩子学习以后大有用武之地，如一个乐队如果有两台钢琴一起演奏，就显得拥挤；有些孩子在家学钢琴，孤家寡人，为了参加乐队再改学小提琴，实在有些首尾难以兼顾。

小提琴有那么多的优点，可是对孩子的要求也很高。孩子必须要有很好的听力和对音乐的悟性，加上脑子眼睛双手耳朵的高度协调性，才能领会小提琴的奥秘之处。但是这些挑战也同时带来回报。有人曾经见过一些肢体不方便的儿童，通过学习小提琴，康复得到了很大的改进。其它乐器也各自有其优点，比如钢琴对和声的训练很有好处。但是相比之下，小提琴的优点实在是不言而喻的，这就是为什么有那么多人学习小提琴，为什么乐团的只能由小提琴家来担任。虽然人们不甚了解小提琴是谁发明的，可是这种天才的乐器确实是人类文明进步的骄傲。

小提琴练习遇上瓶颈

【导读】：我在学琴过程中，觉得当学习小提琴到了一定的程度，感到难以进步。而自己又很难找到问题症结的所在。现在想想所有问题不超过技术和音乐素养这两大方面。如果技术没有很好的训练，自然过不去；

讲一讲小提琴教材

【导读】：一般说起入门教材，首当其冲要讲霍曼和铃木。霍曼的教材讲一把位的东西竟用了100多页，然后飞速地跑到了七把位戛然而止，铃木的程度和进展也大致如此。但从所选曲目来说，铃木要更经典一些，至

一般说起入门教材，首当其冲要讲霍曼和铃木。霍曼的教材讲一把位的东西竟用了100多页，然后飞速地跑到了七把位戛然而止，铃木的程度和进展也大致如此。但从所选曲目来说，铃木要更经典一些，至少和我们业余考级教材4级前的内容相近，可以推断考级教材参考了铃木很多。霍曼的选曲对于中国人来说熟悉的就少了，对于我来说，不熟悉它也没什么遗憾。霍曼对于中国50岁以上的小提琴教师来说，都有一种深厚的感情，讲课也愿意讲它，但对于今天的学琴者来讲，似乎已经过时了。铃木的优点是让你不知不觉地兴致盎然地学会了小提琴，对不懂乐理的孩子非常有。这也看出小鬼子的确很\ 鬼\ 。但铃木教材需要适当地辅导，对于成年人刨根问题的偏好有点不解渴，而且铃木里没有一首中国的曲子。

总的来说，霍曼和铃木相比较，我推崇铃木。铃木在上世纪70年代以来对中国，乃至世界的小提琴的教学影响甚大。至今我看到国内的一些教材对铃木都有所借鉴。比较好的是邵光禄的《少儿小提琴集体课教程》和《少儿小提琴集体课技能训练》。这套教材可以说是作者多年教学实践的总结，不但吸收了众家之长，而且很接近中国孩子。中外乐曲和部分考级曲目都有所涉猎。两本书互为补充，学完后可达到4级左右程度。再好一些的有赵薇的《学琴之路》系列和林耀基、杨宝智的《小提琴入门与提高》三册书。张世祥、梁大南、李本华（铃木的学生）、曾民信、李贵武等人的教材也相当不错。此外，还有我原来推崇的黄健《跟我学小提琴》、尹兴雅的《小提琴速学新法》、盛中华的《小提琴演奏与练习》，以及业余考级教材等。应该说这些中国人编的教材都能使成年爱好者入门，也未必一定要使用铃木，更别提霍曼了。当然确定一本书后，一定要考虑是否有相应的音像材料。不管有无老师，有录音录像会有非常大的助益。

那么达到了4级、5级左右的程度，往后怎么办？可以说如果一本教材把基本技术大都介绍了之后，往后也没什么可讲的了。我以前也总以为教学会讲什么更高深的东西或秘诀之类，去读弗莱什、加拉米安的大作，听国内的讲座。就发现这些里程碑式的著作说的都是基础的东西，也发现就算是林耀基这样级的人物，也是不管讲什么，都是使用他基本的理念、基础的知识去解构难题。还有林朝阳，他曾经在讲完基础技术时说过一句话：\ 现在你们已经和我一样了，都是在不同层次上研究怎样克服复杂的问题\ （大意）。因而我想会了基础技术之后，剩下的应该就是把基本技术运用到高难的乐曲里，这要靠的是一个学习者的头脑和毅力。这需要几个拐棍或者像梯子一样的东西，那就是开塞、马扎斯、小顿特、克莱采尔、大顿特、帕格尼尼等。

如果把小提琴演奏艺术的体系画一个图表，我想应是一个一个正方形里面一个正三角形。正三角形代表技术，方形内其他的部分代表音乐。越是初期的学习，技术越重要，甚至是占整个正方形的底部，渐渐地技术的因素就少了，音乐的部分增多。技术三角形的大概就是帕格尼尼了，但也只是技术的细枝末叶，一般人不掌握它也可以是一株大树。在这个体系里，技术是有限的，音乐两倍地大于技术。但音乐不会无穷大，它也有局限性，它永远不会把整个世界都表达出来，因而我还是用方块限定它。

如果让我编一本完全针对成年人的小提琴教材，也很容易，但它只适合我和类似我的人，不可能适合任何成年人。总而言之，成年学琴者尽可能多地占有教材，从中找到适合自己的东西，老师也是如此，都有个自己编教材的类似备课过程。如果一个老师死抱定一本霍曼，其他的都不涉猎或不准学生涉猎，我看学生还是辩证地否定他罢。在一本书中碰到困难过不去，就找其他书绕过去，回头再克服它。我们可以想象一个披荆斩棘的开路者，为了通向山顶，决不会开一条笔直的道路。在盘旋上升的过程中，学琴亦是其乐无穷的事。

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小提琴为什么要拉空弦

【导读】：可以说是练习小提琴不可缺少的一种方法和手段。一、初学者可以通过对着镜子拉空弦，观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确，弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的平行是否到位；寻找运弓过程中