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小提琴女孩,小提琴左手按弦练习方法

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2019-09-27

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小提琴女孩,小提琴左手按弦练习方法小提琴女孩小提琴左手按弦练习方法一开始学小提琴的时候，小提琴左手指按弦的确会比较不灵活，因为平常我们很少这样在使用手指，所以肌肉在控制上会比较不能随心所欲，不过手指按弦的方式也有一些诀窍，你可以自己检查看看，用正确的方式练习起来，会事半工倍的。图1

小提琴女孩,小提琴左手按弦练习方法

小提琴女孩

小提琴左手按弦练习方法

一开始学小提琴的时候，小提琴左手指按弦的确会比较不灵活，因为平常我们很少这样在使用手指，所以肌肉在控制上会比较不能随心所欲，不过手指按弦的方式也有一些诀窍，你可以自己检查看看，用正确的方式练习起来，会事半工倍的。

图1.按弦的力气是来自于掌心的力气，就像我们把手握拳的感觉一样，这种握拳时手指弯曲的弧度还有用力的感觉，基本上和按弦是大同小异的，所以在练习按弦之前，可以先握一握拳，感觉一下手指用力的方式，再把这个感觉套到按弦的练习上面。
图2.需要稍微提醒的是，握拳的感觉要握到掌心，而不是手指的根部而已，握到手指的根部，感觉是不如握到掌心那样来得顺畅的，因此也代表用力的方式，还有手指按下来的轨迹不够正确。

图3.可以先单独练习每一根手指按下来的感觉，图片上画的是中指按下来的动作，事实上每一根手指单独按下来的时候，附近的手指头是会被轻微的牵引过来的，要画到那么逼真有点困难，所以图只有中指在动，感觉不太自然，所以如果其他手指有被牵引的感觉是正常的，不需要做到其他手指完全不会动，那样反而是不太的按弦方式。
较后要注意的是，所有的按弦动作时，大姆指都不能用力，一开始学琴的人，因为比较容易担心琴会掉下来，所以容易把琴抓住，只要大姆指一但用力，其他的手指就会不听使唤，因此要特别注意。在练习上面这些动作的练习时，大姆指也是不须要用力，就可以做得到其他四手指的弯曲的。

小提琴出现杂音不要惊慌仔细排查帮你解决

小提琴的发音不允许带有任何杂音，要求是干净和圆润的乐音。出现杂音，它是许多正弦波合成的，它的波形图线是很复杂的非周期性的曲线，没有明显的调及音高，一般听起来使人感到不舒服。在演奏小提琴时，也会混杂着一些噪声是琴弓和琴弦的磨擦声，好的乐器和好的演奏者，可将乐器的杂音减少到较小程度。还有一些原因是因为小提琴本身部件出现了问题，需要仔细的排查也是很好解决的。

小提琴的“杂音”。试奏小提琴的音色时，偶尔会发出一些杂音，其原因多种，一般常见的有：
由于试奏者技巧不成熟或没有试奏鉴别音色的经验而造成的“杂音”。
其一是弓的压力过强，压迫琴弦发出“喳喳”的杂音。
其二是弓的压力过轻“掠”过琴弦，发出沙哑的“哨声”杂音。
其三是琴弓过分靠近琴码时，也会发出类似“锯木”声响。
其四是运弓时弓杆向指板方向过分倾斜，致使弓杆本身与琴弦摩擦，会发出“喳喳”的杂音。
其五是弓尾螺丝拧得太紧或太松（弓毛过紧或过松）试奏时也会产生摩擦的杂音。
小提琴遇到以下情况，也会产生杂音：
（1）是装在弦总上半音钩的螺母与螺杆未拧紧；
（2）是弦槽（坑）过低，致使琴弦振动时，碰在指板上；
（3）是指板变形不平整；
（4）是腮托螺丝未拧紧；
（5）是弦总某部分轻微接触面板；
（6）是琴弦缠皮表面部分松散；
（7）琴侧板部位或内衬和低音梁有少许脱胶。
琴箱内部的原因必须请专业的师傅检查才能知道问题的原因，并需由师傅来处理。
其他的原因还有如空气过于潮湿或过于干燥，使琴变形；松香末凝集在弦上太多；琴码过矮（关于琴码的高度查看这篇文章–>小提琴琴码(马)子高度），再用力运弓时，使弦触及指板，还有是空气过于潮湿或过于干燥都会产生杂音的。发现杂音时，务必观察，找出原因加以调整，使琴发出较为干净的音色来。此外，琴码要直立，每次调弦之后，要把琴码“扳正” （新旧琴都一样），琴码“弯了腰”，琴的音色十分暗淡，“声音至少损失三分之一”。
小提琴也会发出“狼音”，就是一种听起来像结巴的感觉。

解决这个问题经常会用一种狼音消除器（类似弱音器），把一个短的金属环放在有狼音琴弦的桥马和系弦板之间，非常好。狼音在小提琴上很少见，但是在大提琴上是非常普遍的现象。关于弱音器的选择看这篇文章–>小提琴弱音器的种类选择

提琴弦乐器的演化树

能将工作与??兴趣合而为一，应该是很多人的梦想。不过，在圣路易（St.Louis）的Donald Danforth Plant Science Center工作的Dan Chitwood显然很认真的在实践这点。身为植物型态学家，他的工作是研究蕃茄如何在气候变迁下为了适应产生型态上的演化；但是他有个休闲活动：拉中提琴（v??iola）。

有一天，他决定要来研究提琴的型态演化。于是他由网站上下载了数千把提琴的正面与背面的照片，使用免费的统计软体来分析这些提琴的本体与F孔（发声孔）的型态。
较后，他得到了如下的演化树：

Dan分析的样品包含了上下共四百年，大约9000把提琴。他发现同一「家族」的制琴者，他们的提琴形状虽然会因人而略有不同，但是由演化树的分析上看来，同一「家族」的人的制琴技术，显然是一脉相承的。
红色的演化树，是目前炙手可热的斯特拉迪瓦里琴（Stradivarius）的制琴家族；他们家族的琴屡次在佳士得（Christie’s）拍卖中取得高价（较高价前五名都是他们的琴）。
绿色的是Stainer家族。雅各布·施泰纳（Jacob Stainer,1617-1683）是奥地利的制琴师，在Antonio Stradivari（1644-1737）开始制琴之前，他就已经开始制作提琴了。
紫色则是Amati家族（1538-1740），他们来自意大利，始祖是安德烈亚·阿马蒂（Andrea Amati）。 Andrea Amati创制了「提琴家族」（大提琴、中提琴、小提琴），同时也规范了提琴的基本形式、形状、尺寸、材料和制作的方法。
而蓝色是意大利的制琴家乔凡尼?保罗?马吉尼（Giovanni Paolo Maggini,1580-1630）。他是加斯帕洛·达萨罗（Gasparo da Salò）老师的得意门生。他只有一位弟子 Valentino Siani。

弗朗切斯科·玛丽亚·韦拉奇尼

弗朗切斯科·玛丽亚·韦拉奇尼
弗朗切斯科·玛丽亚·韦拉奇尼（Francesco Maria Veracini，1690-1768）是意大利作曲家、小提琴家，1690出生于佛罗伦斯的音乐家庭，祖父弗朗切斯柯·迪尼科洛（Francesco diNiccolo）和伯父安东尼奥（Antonio）都是优秀的小提琴家。安东尼奥为这个有前途的孩子打下了坚实的基础，在此之后韦拉奇尼还先后向G.M.卡西尼（G.M.Casini），F.加斯帕里尼（F.Gasparini），F.费罗奇（F.Feroci）和G.贝尔纳贝伊（G.Bernabei）学习过。在这些老师中卡西尼的影响可能比较大，因为在韦拉奇尼后来的作品中有某些反映了卡西尼风格的面貌。

1699年韦拉奇尼的祖父曾将他带到罗马在那里学习了大约一年，那时科雷利正处于自己的颠峰时期，但有关韦拉奇尼曾跟科雷科利学习的说法并没有肯定的证据可以证明。
要追踪韦拉奇尼日后的演奏活动可不是容易的事，因为太多的细节都早已不复存在而且没有什么希望把它们重新收集起来。他可能早在不晚于1711年就开始他那到处演出的演奏家的艺术生涯了。他的演奏从一开始就给听众以很深的印象，在这段时间韦拉奇尼主要是在威尼斯:塔蒂尼在威尼斯听到韦拉奇尼的演奏后，甚至决定暂时不再公开演出以改进自己的运弓技巧『关于塔尔蒂尼听到韦拉奇尼演奏此事发生的时间塔尔蒂尼传记的作者认为是1716或1717，多半是1717年的7月，这是一般接受的说法，但希尔（Hill）认为应为1712年3月10日，关于地点一般都认为是威尼斯，但也有说是在离威尼斯不远的克雷莫纳的。』。
二年后韦拉奇尼去了伦敦，在那里举行音乐会并在歌剧的幕间演奏小提琴，听众的反应非常热烈而且他被欢呼为全欧较伟大的小提琴家。1715年韦拉奇尼在杜塞尔多夫的宫庭里任小提琴家。
1716年左右他回到了意大利并在威尼斯的圣马尔科大教堂拉小提琴，在那里他见到了正处于自己全盛时期的维瓦尔第。从1717年到1723年韦拉奇尼在德累斯顿，在那里人们对他评价

很高，但生活中烦恼很多。离开德累斯顿之后韦拉奇尼又在意大利，但从1735至1745年他主要耽在伦敦，在那里他在各种音乐会上演奏还写歌剧。他较后那几年是在故乡佛罗伦萨度过的而且主要是在教堂里演奏小提琴，他演奏并指挥直到较后，韦拉奇尼是在1768年离开这个世界的。
在器乐音乐方面韦拉奇尼着重于创作独奏小提琴占突出地位的作品，他并没有写过任何三重奏鸣乐或大协奏曲。他较早的奏鸣乐集是《12首为小提琴或长笛与数字低音写的奏鸣乐》（12 Sonate a Violino o Flaut o Solo e Beaao），因为能由小提琴或长笛演奏所以写得并不太提琴化，技巧上的要求也不是非常高。但即使是在这连作品编号也没给的集作品里旋律也是以高雅的审美趣味写成的，显示了旋律在韦拉奇尼的构思里占据有多重要的地位。他下一部作品集《12首为小提琴独奏与数字低音写的奏鸣乐》，作品1（ 12 Sonate a Violino Solo e Basso）显示了向前迈出了巨大的一步。它的写法是非常提琴化的，而且技巧上的要求也要高得多。
韦拉奇尼也写过一些协奏曲，但他对协奏曲这种体裁所作过的贡献远没有对奏鸣乐所作的那么重要。
很多曾有机会听到过韦拉奇尼演奏的同时代人都特别称赞他的右手，而当年青的塔尔蒂尼听到他的演奏后决心改进他自己的技巧时，其主要原因也是韦拉奇尼的运弓。如果我们记得他那些旋律优美的主题与势不可挡的经过句，我们可能会问这些是不是直接与他的右手技巧有关，据当时的报导说韦拉奇尼的声音非常清晰而且音量很大。从韦拉奇尼的画像上看起来很可能他的弓要比通常一般用的要长出五、六公分或更多一些。他持弓的方式非常有意思，因为与他同时代的杰米尼亚不同的是他在离弓根近得多的地方持弓，而且小指并没有放在弓杆上。韦拉奇尼好像只是把自己的小提琴轻轻地搁在锁骨上而没有籍助于下颚的力量把琴固定。这样持琴怎么还能演奏他的那些快速段落与高把位真是个迷，不过这也可能只是为了画像而摆的姿势。
韦拉奇尼作品里所用的技巧手法并不像洛卡泰里或塔尔蒂尼作品里所用的那样困难，然而在他的作品里流露出来的力量，大胆与不受拘束的想像力在他那时代都是没有先例的。在他较后那几年里韦拉奇尼有点倾向于比较保守，这加速了他去世后被人们忘却的过程，虽然这是巴罗克时期所有作曲家都曾不得不经历的不公正的命运。
在韦拉奇尼的作品里科雷利的直接影响还能感觉得到，在这些作品里科雷利的传统得以进一步地发展而且被赋予以新的内容。韦拉奇尼是一位体现了晚期巴罗克小提琴音乐的高度水平的，为此在音乐史上享有很高的评价，而且人们至今还在演奏他的作品。

谈谈初学小提琴要注意的事

今时今日的小朋友，懂得一两样乐器可能已经是平常事，而钢琴和小提琴一直是热门之选，今天就和大家谈谈初学小提琴要注意的事。

1.学习年龄
首先岁数方面不是越小越好，小提琴要左右手并用需要一定的身体协调能力。右手持弓；左手持琴和按弦；肩颈夹着琴，因此对于太年幼的小朋友来说是十分吃力，强行学习只怕练坏姿势！每个人身体发展情况不一，普遍来说5-6岁基本上就可以开始接触和尝试进入小提琴的世界。
2.姿势的重要性
小提琴需要运用很多微细肌肉，例如用手指尾按弦，右手弓段大小声的变化，因此长时间没有方向的练习只会「练坏手」，习惯后，要更正姿势便浪费很多时间。而持弓和按弦的姿势会影响日后学习进度，所以初学者不能太心急，习惯了正确的持弓琴姿势往后学习便如鱼得水。
3.劏鸡声是正常
年幼的孩子初接触小提琴时，会拉出如劏鸡一般的魔音，这和他们未能完全控制弓段，以及未能左右手协调所致。你听到「劏鸡声」孩子也听到「劏鸡声」，所以家长不应以此打击他们，他们心裹知道自己拉得未够好。
家长可以留意的事孩子拉弓是否笔直，持弓的手有否太紧张握成牶头，可以的话家长可以手把手帮孩子拉几弓没有「劏鸡声」的空弦，让孩子感受如何发力，他们会学得更快。
4.练习重正确不重量，放松较重要
练习时间不宜太长，要记住练小提琴累的不只是手脚，很多人忽略的是，练琴较辛苦的是头脑要高度集中，耳朵要仔细听音准，而小朋友的集中力往往不是太长，因此每天练习半小时已经很足够，而在这半小时的练习中，可以15分钟为一小节，看看电视，玩玩游戏，回来再练15分钟是较理想。
学小提琴左右手都必须要长期放松，拉速度越快的东西，需要的放松度就越高。困难之处在于人的反射条件是相反的，人通常越紧张便越用力，所以基础要打好，初学的练习重点就是学懂在放松的情况下以正确姿势拉奏。
5.加强音乐感
学习乐器进步的方法除了持之以恒的练习外，唱歌和听音乐都是重要的一环。即使孩子精通所有拉奏技术，但看着白纸黑字的琴谱时亦无从入手，或者只是跟着琴谱单纯拉音，没有感情，听起上来总是怪怪的。家长可以做的是，当孩子拿到琴谱后，家长不妨在网路上找找，和孩子先听别人拉奏，再和孩子一起哼唱，然后孩子再自行练习，这样学琴的成效会比单纯练习更有效！
曾有不少音乐家断言小提琴是世上较难学的乐器之一，有着「乐器之后」称号的她音域较??接近人声，可以拉奏出很多动人乐章同时放弃学习率亦是数一数二之高，因此令孩子爱上这门乐器很重要。
学乐器较忌操之过急，不应盲目追求级数，一步步慢慢来会更容易发掘音乐的美妙之处！