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钢琴自学,弹钢琴如何弹出好音色

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2019-06-27

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钢琴自学,弹钢琴如何弹出好音色钢琴自学弹钢琴如何弹出好音色弹钢琴如何弹出好音色一、从练个音开始就要学会“听”：钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à手指站住à提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是

钢琴自学,弹钢琴如何弹出好音色

钢琴自学

弹钢琴如何弹出好音色

一、从练个音开始就要学会“听”：

钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à 手指站住à

提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了;是否有良好的震动与共鸣;当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是因为下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。

当学生学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。

总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来!

二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和

所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。

对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。

而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量;如果声音很轻弱，则可把重量控制到较小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使较轻的声音清清楚楚地传到音乐厅较后一排观众的耳朵里去。

综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和;也包括经过调节和控制的，哪怕是较微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。

三、指尖的触键必须“弹到点”

“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是良好音质的必需。

从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有较好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当。

老年学习弹钢琴好处有哪些

弹钢琴是一项很好的活动，对老年人的身心健康都大有益处，今天中音阶梯小编就给大家介绍老年弹钢琴好处，希望对大家有帮助!

老年弹钢琴好处

首先，弹钢琴可以陶冶情操，使人心境更豁达。在专心练琴时，演奏者可以达到“神游世界、物我两忘”的境界，非常有助于老人修身养性。其次，弹钢琴是锻炼思维的好方式。因为钢琴作品是所有乐谱中较复杂的，分析和理解这些乐曲，需要乐理知识、和声知识、复调知识等，还要有较强的记忆能力、推理能力、分析能力、逻辑判断能力等。所以，学琴可以帮助老人开发智力，让老人在美的熏陶中远离老年痴呆。

除了锻炼脑力，弹钢琴还能起到锻炼身体的作用。因为它需要手、眼、脚、耳、脑并用。

以手的运动为例，弹琴时，手既要垂直运动(向下击琴键)，又要水平运动(将手迅速移动到下一个琴键上方);既要双手同时触键，又要双手分别触键;既要同时弹一两个音，又要同时弹四五个音。而且，双手之间的配合误差不能超过几十分之一秒。有关研究表明，长期的、系统的、全面的钢琴训练，会使人的心脏、四肢、大脑等主要器官保持在一个合理、健康、平衡的状态，从而达到修身养性、益寿延年的作用。

此外，老人在学琴过程中，可以跟同伴一起交流、切磋，无形间增加了彼此的接触，结交了一群固定的琴友，他们的生活就会不再寂寞、单调。

不过，提醒老年朋友的是，无论是弹琴下棋，还是写字画画，都要讲究一个度，都要按照老年人的生活规律来。

再有，老人持续活动的时间不宜过长，生活节奏应该是平和舒缓的。弹琴是为了放松心情，但如果时间过长，体力上会吃不消，也达不到锻炼身心的目的。

正确的钢琴演奏姿势

1.琴凳：首先要学生坐在标准的钢琴凳上(较好不用其他的普通凳子来代替琴凳)。琴凳的高度与宽度等是非常科学的，是专为学习钢琴而设计的，坐垫柔软舒适，既方便又安全可靠。凳箱中还可存放乐谱。

2.体态：学生坐上琴凳后，两脚自然落地或下垂，腰部正直，上身可略向前倾。练琴时要心情愉快，体态自然而毫不做作。全身肌肉放松，关节自然弯曲，决不能有半点紧张和僵硬。两手弹奏时下臂尽量保持与钢琴键盘平面平行。琴凳与钢琴有一定的距离(依各人手臂长短而异)，学生坐在琴凳中央，以双手既能方便地在较高音区又能在较低音区键盘上自如地演奏为度(两手弹奏左右两端的琴键时以臀部不移位为准)。

钢琴的起源

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是较主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。

钢琴出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听较新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。

钢琴的名言语录

谁像我一样努力，谁就有我这样的成就!-------- 约翰.塞巴斯蒂安.巴赫

练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。--车尔尼

如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼

必须认真地练习所有的音阶。--罗伯特.舒曼

钢琴课程启发孩子们的记忆--肖邦

即使是较简单的乐曲,要做得也是困难的,也要多加练习。--巴克豪斯

当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位在旁听。--舒曼

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对较幸福的国王也不羡慕。-- 海顿

音乐是上天给人类较伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。--柴科夫斯基

音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍

夫曼.约瑟夫

我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克里本.范

音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫.里安涅德

练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特.朗

学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒;没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基.简

和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托.阿尔弗莱德

基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性;每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。--朱工一

应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯

每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。较重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。--阿劳

练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查

练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮

为什么初学钢琴建议上钢琴集体课？

中音阶梯音乐教育始终坚持“做较好的音乐教育”的教育宗旨，以科学的教学理念和卓越的教学品质赢得了社会各界的认同和支持。

钢琴集体课与传统钢琴教学较大的区别就是，钢琴集体课的孩子不止一个，传统钢琴教学主要是一对一教学。所有想让孩子学习钢琴的家长都考虑过一个问题：一对一教学好还是一对多教学好？有的家长觉得一对一好，有些家长认可一对多。下面中音阶梯音乐教育与大家一起讨论这个问题。

中音阶梯音乐教育也从事幼儿音乐教育多年，中音阶梯认为想要清楚这个问题，我们可以先回顾一下音乐艺术教育的发展历史。首先说说一对一教学，在以前学得起钢琴的基本上都是有钱人家里的孩子，普通家的小孩根本没有钱学的起这个，所以基本上能消费得起的就这么一小部分人。所以那个年代想要开展钢琴集体课也是很难的。

钢琴集体课的出现可以说是我国钢琴教育进步的一个变现。为什么这么说了，钢琴集体课可以降低高昂的课时费，让给更多孩子学的起钢琴，让钢琴教育得到普及，这就是一个很大的进步。

除了以上差别之外，中音阶梯还总结了钢琴集体课和一对一教学的对比。

根据以上的表格我们会发现，钢琴集体课更重在培养孩子学习钢琴的兴趣和兴趣养成阶段，中音阶梯认为这个阶段对孩子学习钢琴是非常重要的，但中后期的相对专业性教学目前来看的确是有所不足的，这也是为什么中音阶梯的海伦智能钢琴教室在4-6级采用一对一教学的原因。所以总结来说，作为家长，如果你想培养孩子的兴趣爱好，钢琴集体课是可以满足你的，如果你想把孩子培养成为音乐家，音乐院校的专业人才，机构真不适合。

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