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少儿钢琴,钢琴节拍器有哪些作用少儿钢琴钢琴节拍器有哪些作用钢琴节拍器有哪些作用节拍器是一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的机械、电动或电子装置，1696年巴黎人E.卢列创制前列架节拍器后，这种装置的种类很多，较普遍使用的是1816年由奥地利人J.N.梅尔策尔发明的节拍器。梅尔策尔的节拍器外形呈金字塔形，内部为时钟结构，有齿轮及发条，带动一摆杆，摆杆每次摆动结束时发出尖锐的“滴
少儿钢琴,钢琴节拍器有哪些作用
少儿钢琴
钢琴节拍器有哪些作用
节拍器是一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的机械、电动或电子装置，1696年巴黎人E.卢列创制前列架节拍器后，这种装置的种类很多，较普遍使用的是1816年由奥地利人J.N.梅尔策尔发明的节拍器。
梅尔策尔的节拍器外形呈金字塔形，内部为时钟结构，有齿轮及发条，带动一摆杆，摆杆每次摆动结束时发出尖锐的“滴哒”声，这些滴哒声的速度可根据刻在摆杆上的游尺刻度上下移动摆锤，进行调整，其速度每分钟40～210拍。
梅尔策尔·约翰内波穆克(Maelzel Johann Nepomuk,1772—1838)，是德国的机械师，制有百音琴(Panharmonicon即机械乐队)、助听器和节拍器等。
节拍器(Metronome)早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔(D.N.Winkel)的设想，制作了前列台现代意义的节拍器，并取得了专利，还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。
为了专利权，比梅尔策尔早一年就设计了类似装置的温克尔与之对簿公堂。虽然温克尔较后赢得诉讼，但梅尔策尔节拍器早已传世使用。作曲家们习惯在乐谱上注明诸如 =M.M.60的字样。其中M.M.就是Maelzel Metronome(梅尔策尔节拍器)的缩写。
据说，贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的前列位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》，贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。
有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱，例如匈牙利作曲家利盖蒂(Ligeti)为100个节拍器而作的交响诗，还有英国作曲家戈登?克罗斯(Gordon Crosse)创作的管弦乐作品《游戏场》(PlayGround)。
机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的。
机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。
1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的。
1 节拍器可以培养速度概念
节拍器较基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。
人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验;没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。
2 使演奏更完整平稳，节奏更均匀
钢琴演奏与单音乐器演奏相比较，由于其和声性、复调性等诸多因素，更显繁难，需要照顾的头绪更多，对于一些学生来说，节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢，易的段落快”的现象普遍存在。
即使曲子练熟了，也常产生“随手溜”的现象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。这时候，如能使用节拍器做耐心地慢速练习，一段时间后，循序渐进地调整游码，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。
3 使注意力集中，提高练琴效率
一些年龄小的孩子练琴时，往往一边弹一边玩，那么短小的曲子，要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的学生或成人，练得时间稍长，也会因麻痹而走神儿，使用节拍器则可以解决这一问题，它的“嗒嗒”声提醒练习者一刻也不能掉队，等指定练习段落完毕，尽可以去放松。
4 使弹奏技术扎实，背谱更准确牢固
美国女钢琴家露丝?史兰倩丝卡(Ruth Slenzynska)在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我每日练习时必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的时候，也一定带着它。练习中使用它，可以使我的双手保持安定的训练，在键盘上有的控制能力，不因钢琴的变动，而有失常的表现。”
史兰倩丝卡提供了这样一种使用节拍器练琴的方法:在练习一首乐曲时，总是先从很慢的速度——如节拍器上的60开始练习，然后62—64—66等，一点一点地快起来，掌握好了之后，再从60开始，63—66—69等，以“3”的进度练习。熟练之后，以“4”的进度60—64—68—72练习，再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。
在练习过程中，如果把速度提高到让练习者感到紧张的速度时，不再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会起来。这首曲子不管多熟练，每天的练习中，一定从较缓慢的速度练起，而且绝不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极肯定、且平均的状态，同时技术上也达到了极肯定的控制。
在节拍器的监控之下，做变节奏练习，可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深，帮助背谱。在指法不变的情况下，可以使各个手指都得到公平肯定的锻练。
5 有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识
我们习惯了的钢琴教学模式是:上课一对一，学生弹，教师听，下课单独练，考试考级单独表演。独奏者总是以自我为中心，久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听，这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏，心里必须数拍子，才能与之合得上。
很多学生不愿使用节拍器，他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观而且公正，它不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑。有些学生与节拍器合不上，原因多半是他们太自顾自地弹。这时，我们首先应倾听节拍器，默数它的拍子(但不应注视节拍器)，在心里先把乐曲的前列句唱出来与节拍器合上，然后再开始弹奏，同时不断核对，这样就可以建立相应的内心律动感。
另外，需注意的是，节拍器的使用要有“度”。在练琴时，节拍器固然可起到巨大的促进作用，但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化，甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理，否则音乐将变得生硬呆板。
少儿钢琴可以给孩子带来什么好处和变化
少儿钢琴可以给孩子带来什么好处和变化
为什么要教孩子弹钢琴？少儿钢琴能给孩子们带来什么？这可能是困扰父母的问题，尤其是当孩子在学习过程中遇到困难时。因为对于不懂音乐的父母来说，不理解孩子的困难是很痛苦的，也没有办法根据情况来引导他们。中音阶梯老师指出，学钢琴并不简单为了学习钢琴的弹奏技巧，指法等等，而是在这个学习的过程中，孩子的收获和成长是翻天覆地的！
上周六，一个新的在线综艺节目《天才小琴童》试图给出答案。
该小组召集30位来自世界各地，年龄在4岁到12岁之间的小琴童，让他们和“钢琴王子”李泉、创作才女丁薇、殿堂级音乐制作人涂惠源一起，探索钢琴学习的新道路。
正所谓术业有专攻，由专业指导琴童练习必然的，给孩子们带来无限的好处，因为他们有“痛苦的”学习经验，了解学习过程会遇到很多问题，但也了解儿童的心理反应在每个学习阶段，能给出适当专业的建议。
专业的事情，交给专业的老师来做，少儿钢琴培训中，中音阶梯也是这样坚持的。那么，我们为什么要提倡孩子们学习钢琴，学钢琴可以给孩子带来什么呢？
除了弹钢琴的技巧外，学习弹钢琴对一个人的个性的磨练也是必不可少的。因为在学习钢琴的过程中可能会遇到各种各样的问题。
一次次的坚持不下去中，学会了毅力
钢琴练习是一个枯燥的过程，尤其是随着难度的增加，孩子学习的压力会成倍增加，“练不好”和“不会弹”会对他们的学习形成压力。
如果有钢琴老师在旁边指导他们，耐心地指出他们练习技巧中的错误，舒缓因为失败所带来的负面情绪，这将使孩子们在逐渐的学习中变得坚强，更有毅力！
从一次次的哭闹发脾气中学会表达和宣泄
儿童是敏感和脆弱的，更明显的外部反应。有时，父母不知情的指责会让他们哭，发脾气，通常被认为是无理取闹。如果少儿钢琴老师在旁边，他们会通过音乐背后的故事影响孩子的内心，教孩子使用音乐，合理表达自己的情感和心理，在钢琴中释放自己。
在迷茫和无措之后学会制定规划与目标
“上少儿钢琴培训课的目的是什么？”不仅家长们会问这个问题，孩子们有时也会认为，面对不完全理解的音符，他们只是机械地玩，没有感情，没有思想。
如果身边有钢琴老师，他们会通过技术技巧的进步和情感思想的诠释，将音乐转化为孩子的精神，使他们有目标和计划的能力。
音乐的成就不仅仅是音乐。从长远来看，它会影响孩子们未来的生活。钢琴学习远远不止是弹钢琴，它是集师长多年的日夜艺术专业经验和学习心得于一身，中音阶梯少儿钢琴培训希望让每一个孩子都成为“天才小琴童”!
李云迪是从几岁开始学钢琴的
李云迪，国际钢琴家，很多家长都想知道他是激素的时候开始学习钢琴的。今天中音阶梯小编就给大家介绍李云迪学钢琴岁数，希望对大家有帮助!
李云迪学钢琴岁数
李云迪，原名李希熙，国际钢琴家。在十四届肖邦国际钢琴大赛前，是中国迄今为止一名全部接受本土钢琴教育而没有吃过洋面包而扬名世界的钢琴家，创造了中国钢琴本土教育的奇迹。 1982年10月7日，李云迪出生于中国重庆。七岁时，李云迪开始学习钢琴。两年后开始师从但昭义。1994年，他进入四川音乐学院附中，后就读于深圳艺术学校。1992年至1999年李云迪在国际国内多项钢琴大赛中获得名。
李云迪简介
李云迪1982年10月7日出生在重庆大渡口区，出生证上使用的名字是李希，3岁改名李希熙，5岁正式改为李云迪。
1986年，进入了重庆市少年宫手风琴班，师从谭健明老师。次年凭借很高的音乐天赋和表现力顺利通过手风琴的五级考核。1987年3月，李云迪参加四川省少儿手风琴比赛，凭借一首天真烂漫的《花儿与少年》夺得了名。这是他人生中的个名。
1989年，李云迪开始学习钢琴。1991年师从但昭义。
1994年李云迪参加“华普杯”少儿钢琴比赛获名;同年，他考入四川音乐学院附中，后随但教授转入深圳艺术学校。
1995年，李云迪获选参加美国斯特拉文斯基国际钢琴比赛获得第三名;同年，他随但教授转入深圳艺术学校。并受邀参加深圳少儿艺术团，赴欧洲巡演。
1997年李云迪获得届中国钢琴作品(香港)比赛较高组《黄河协奏曲》组名。
孩子学习钢琴的岁数
儿童在5岁左右开始学琴一般是比较合适的时间，接受能力很强，如果有天赋方法得当的确有可能成为专业的演奏者。但是对于很多成年人，学钢琴都是 为了兴趣，为了完成小时候无法实现的梦想。而且成年人学习前都会有所疑惑能学好吗?其实只要你并不是为了成为像朗朗那样的，学琴和年龄无关。任何人都 可以花较少的成本学到很多的钢琴知识，弹奏出好听的乐曲，抒发内心的声音。如果你希望是这样，那么请你继续看下去!
为了快速达到以上目的，又不想走弯路的话，首先要学会看五线谱，较终达到快速看谱、弹奏的目的。视奏能力一般不可能在初学阶段就很强的，当你程 度提高以后,再回头演奏程度低的曲子就会发现视奏能力强了。这个不是智力问题,是需要长期艰苦不间断地训练的。当然训练也有方法，首先就是基本功，如果是学习《学音乐较怕走弯路》系列教程的话，这也是我再三强调《视唱练耳篇》的重要性。
钢琴弹奏中，判断良好音色标准是什么
钢琴弹奏中的良好音色是怎样的?通常判断良好音色的基本标准是：
1.是否形成穿透集中地音流，好的音质具有强烈的穿透性，发音集中，质地纯净;音头集中但声音是否圆润，集中是前提；
2.是否形成充分的振动，琴弦震动的越充分，音响共鸣也就越丰满，发出的声音也就越丰厚；
3.是否将每一个音都明确无误的传达给听众以及厅内的每一个角落。
听得清，无论音乐表现的是什么，是狂风骤雨还是飘羽细流都要使听众得以感知，声声贯耳;留得住，弹奏着根据音乐的需要弹出有余味、韵味乐音的能力;触的深，广义上讲，可以是对音乐内涵的诠释，具体到每个音上，是否弹到位;变化多，这就是钢琴弹奏的阶段才能达到的，就是要根据作品的年代、风格、所表达的意境去寻求音色的变化。
实践告诉我们，不好的声音是来自于错误的弹法。
比如手指过高的过猛的冲击琴键，会造成敲砸的声音;下键速度过慢，会造成闷暗的声音;在钢琴发出声响后，还在继续追加压力，则会造成积压的声音。
明白这些，就该知道什么是正确的弹奏与正确的声音。要省略一切多余的动作。
通过这样的要求，学会听辨，弹出明亮、宽厚、具有共鸣的声音，也就达到了练习的目的。
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