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钢琴教师,六岁儿童学钢琴注意事项有哪些

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2019-06-26

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钢琴教师,六岁儿童学钢琴注意事项有哪些钢琴教师六岁儿童学钢琴注意事项有哪些学习钢琴确实可以使人变得更加聪明，不过六岁儿童学钢琴的时候要注意一些事项，接下来，中音阶梯小编为大家介绍六岁儿童学钢琴注意事项，希望对大家会有用!六岁儿童学钢琴注意事项(1)不要急于让孩子学会弹几首曲子。或只满足于尽

钢琴教师,六岁儿童学钢琴注意事项有哪些

钢琴教师

六岁儿童学钢琴注意事项有哪些

学习钢琴确实可以使人变得更加聪明，不过六岁儿童学钢琴的时候要注意一些事项，接下来，中音阶梯小编为大家介绍六岁儿童学钢琴注意事项，希望对大家会有用!

六岁儿童学钢琴注意事项

(1)不要急于让孩子学会弹几首曲子。或只满足于尽快学会弹几首曲子。更重要的是，通过学习，要使他们获得全面的音乐训练，培养他们各种能力和良好的学习习惯。

(2)不要使孩子对学琴失去兴趣，把练琴当做负担，甚至厌恶学习。学习弹琴，属于美育。美育不能靠家长命令，美育的实施，要靠焕发兴趣，靠吸引，靠潜移默化，长期熏陶才能奏效。必须想方设法培养孩子学习钢琴的兴趣和热情。学习时间过长、学习方法枯燥，要求过严，到了孩子力不能及的程度，均会挫伤学琴的积极性，甚至有的会感到学琴是压力，厌恶学琴，严重的甚至想砍掉手指以中断学习。

(3)关于师资的选择。要为孩子精心选择能胜任的师资。有的教师，水平有限，缺乏精湛的技能技巧和符合孩子年龄特点的教授方法，会误人子弟。投师定要有所选择。

钢琴入门指法

正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

1、正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。

2、正确的指法，就是发挥每个手指特长的指法。

3、正确的指法，才能弹好乐句，表达好语气，有利于克服技术困难。

4、正确的指法，还能帮助背谱。有时，记住一个关键的指法，后面的音就顺手而出了。对乐曲的记忆，与对指法的记忆往往是连在一起的。

同时，指法还关系着音乐风格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的“专利”一样，只有他才有，只能用他的指法才能弹好他的曲子。总之，不懂得正确指法的基本原则、方法，就不能顺利地掌握钢琴技术。

儿童正确的钢琴演奏姿势

1.琴凳：首先要学生坐在标准的钢琴凳上(较好不用其他的普通凳子来代替琴凳)。琴凳的高度与宽度等是非常科学的，是专为学习钢琴而设计的，坐垫柔软舒适，既方便又安全可靠。凳箱中还可存放乐谱。

2.体态：学生坐上琴凳后，两脚自然落地或下垂，腰部正直，上身可略向前倾。练琴时要心情愉快，体态自然而毫不做作。全身肌肉放松，关节自然弯曲，决不能有半点紧张和僵硬。两手弹奏时下臂尽量保持与钢琴键盘平面平行。琴凳与钢琴有一定的距离(依各人手臂长短而异)，学生坐在琴凳中央，以双手既能方便地在较高音区又能在较低音区键盘上自如地演奏为度(两手弹奏左右两端的琴键时以臀部不移位为准)。

3.手型：双手进行弹奏时，上下臂及两手的所有关节(含肩关节)要自然放松，尤其是腕关节及所有指关节必须自然、放松、弯曲;手腕不得高于手背;腕关节起调节作用，手指与手掌呈拱形，每个手指都自然、弯曲地落在琴键上。

4.触键：手型正确以后(弹奏时要时刻注意保持正确手型)，接着就是弹琴(即触键)了。食指、中指、无名指及小指的触键的正确部位是指尖，禁止用指甲(学习钢琴的人要随时注意修剪指甲)触键;大拇指则是用指头外侧前部触键。触键的动作由手指的中关节上下带动，但手指不要抬得太高，力点则在指尖上，这样触键方能获得华丽的音色。千万注意，手指在轮流触键时，力点的转换要自然，各关节必须自然放松与自然弯曲，不允许有任何一个指关节凸起或凹下，更不能使手指僵直，要做到深触键慢练琴。·一般来说，手指粗而长的学生在培养发展优美的触键方面，有较天然良好的素质;手指细而短的人，在客观上困难一些。相当多的学生，在初学钢琴时较常犯的错误是，手指的关节不弯曲而呈平伸状，或者手指僵直着去触键，这样久而久之就很难改正了。触键分指力触键和手力触键两种，指力触键这一触键方式是所有触键中肌肉运动较小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置。在指力触键中又分为断奏与连奏两种不同的弹奏方法。(1)断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻立即松开，这样手指就缩回到键上，手腕始终保持平稳，同时也无僵硬之感。(2)连奏：也像前面一样，每个音都要弹出，但是音必须保持住。手指所用的压力只须阻止琴键弹回即可。这样当一个键松开时，另一个键正好发出声音。指力触键主要用来演奏精致典雅的乐段或创造纤弱的伴奏。一旦要求较重的音响时，指力触键就会被其他更为有力的触键方式所代替。在各类触键方式中运用较广的是手力触键。顾名思义，手力触键的主要特点就在于手的朝下动作。把前臂与手在你前方水平地抬起，然后迅速朝下甩，甩得尽可能远。手臂甩完后如果不受阻挡的话，会在空间自然地消耗能量。手力触键须遵循以下四个要求：(1)上臂保持放松，肘部在体侧。 (2)前臂稍抬起，以使手腕活动自如。(3)手腕保持彻底放松。(4)手指下键要稳固，否则会变为在琴键上纯粹地拍打。

手腕放松和手指稳固是触键中较难达到的要求。而它却有着广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音、和弦、八度及其他复杂音型的快速乐段等等。

钢琴演奏技术的日积月累主要表现在手指的敏捷与触键的准确及踏板的运用。想奏出快速、流畅、华丽的音乐，除要做到手的各部位自然、放松、关节弯曲自如外，还一定要注意大拇指与其他四指相互越过换指时动作的迅速、正确、敏捷、稳定而不留痕迹。这样声音才连贯清晰，才会产生出就好像没有换指一样的。还需注意，弹奏时头、颈、肩、肘、上下臂，手掌及五指等部位在任何时候都要处于舒适、自然、放松的状态。

钢琴

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首左手音阶练习速度 Allegro （快板）二分音符=80~92 调性与曲式 C大调，单乐段（8+8）

音乐情绪提示右手一个八度的下行音阶练习。触键均匀、清晰、颗粒性强。训练要点弹奏音阶的前四个音时，手的内侧放松...

作者：门徒时间：2014-12-04 17:28:06

76 一、技术分析：在左手连贯柔和的伴奏基础上，右手仍是一条亲切、抒情的旋律。装饰音的出现较规整，但速度较前几首都应快一些。二、重点难点：在本首练习中，出现错误较多的是不按连线断句，所以在此条中连线的呼级动作...

作者：门徒时间：2014-12-04 17:27:03

51 一、技术分析：这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。...

作者：门徒时间：2014-12-04 17:25:52

26 一、技术分析：这是一首节奏鲜明、旋律活泼的练习曲。行以音阶练习为主，第二行以短小的琶音构成。3/8拍子在强弱关系上与3/4拍子相同。左手仍然是半分解的和弦伴奏。Allegro molto为速度术语，其中molto表示很或极的意思...

作者：门徒时间：2014-12-04 17:24:11

简介车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。...

作者：门徒时间：2014-12-04 17:22:22

1．作品弹奏程度进阶图（从下往上，从易到难）李斯特《超级练级曲》李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴琴。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。...

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用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）...

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手指技巧是钢琴演奏的基础，手指技巧的好坏直接影响到对音乐的表达。因而，寻求科学的方法对手指进行严格训练，对将来弹好钢琴至关重要。从手指的奏法、手指的触键、手指的技术类型三个方面来阐释钢琴基础教学。...

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钢琴左踏板怎么用

用好左踏板的关键在于内心对声音的高度要求和敏锐的听觉。

左踏板有两种：

种我们可以称其为弱音踏板，立式钢琴大多属于此类。从乐器的机械上可以看见，它可以将全部的音槌推动至离琴弦较近的位置，使其得不到充分的击弦动力而令音量减弱。应该说这事没有什么意义的，在练习时也不必使用。它会改变我们的触键手感，有损无益，实际上也很少人用。

第二种就是在三角钢琴上配置的左踏板，踩下它将使整个键盘连带击弦机向右侧产生微小的移动。由于偏离了榔头正常击弦时的较硬的部位(俗称“弦沟”)，声音会变得柔和。如果踩到底，还会使原本触及三根弦的榔头只能触及右侧的两根弦，左侧那根未被击到的弦就只能发出微弱的被共振的声音了，这样形成的音色变化会更明显一些。这种左踏板虽然会使音量减弱一些，但主要的作用则是整个钢琴音色的改变(我们中文将“soft

pedal”称为弱音踏板其实是不对的，应该正确译为柔音踏板才是)。

几点注意：

我们对乐谱上左踏板的提示也不必当作必须执行的指令，不是凡遇到这个记号就一定要踩，否则就是错误。然而，我们又要清楚地认识到作曲家标注这个记号的意图，或许是要求更轻柔，或许是要求与之前或之后的音色产生对比?明白了作曲家的用意才是较重要的。

左踏板的运用同样存在前面(“右踏板”一文中)所说的三个环节：分辨——实验——随时调整。特别是随时调整更为重要，而且还要加上四个字：随机使用。在踩下(左)踏板之后，有的钢琴声音变化不太大，有的则变化明显，有的琴会发出很柔很美的声音，有的则沙哑而闷涩难听。较糟糕的是出现了五花八门的不一致的声音，使你无法控制音色。加了左踏板，即使得到了柔和好听的声音，但它终究是个“不正常”的声音。较为不利之处在于它的声音穿透力会大打折扣，很可能会造成演奏者自己感到满足，而台下听众不满足的后果。

有的人真是把左踏板当成了“弱”音踏板来用，遇到p或者pp就下脚，由此举而造成音色的失真，实为画蛇添足。即使是在比较好的钢琴上演奏，左踏板也要少用，尽量用在作品要求音色变化的关键之处。另外使用的篇幅也不要过长，能表现出色彩转换的阶梯后就适时地逐渐放开。

还有些在舞台上大用左踏板的人，是因为耳朵不习惯演奏会大钢琴的声音。因为平时是在小房间里使用封闭琴盖的钢琴练习，一旦将琴盖大开，会感觉琴音太“吵”，难于控制，便踩下左脚，使手指放胆下键。这实际上是个听觉误区，要立即从调整主观的声音概念入手，尽快适应音乐会场地的音响环境，切不可靠使用左踏板“自欺欺人”。

由于踩下左踏板之后榔头敲击的点是一个不固定的位置，是一个非正常的击弦点，所以我们没有理由(也没办法)要求一台钢琴在踩下左踏板后的音色仍然保持连贯统一。就此，便要求演奏者根据具体情况灵活掌握随机运用。而用好左踏板的关键在于内心对声音的高度要求和敏锐的听觉。

作为少儿钢琴培训老师，我们较怕这样的家长

当下学钢琴的人数可谓是越来越多了，遇到的家长也是形形色色！但是作为少儿钢琴老师，我们较害怕遇到的一类家长就是：让孩子学习钢琴时不时的有事儿请假，隔三差五的会说孩子怎么看不到进步，甚至于突然有一天，跟老师说孩子比较紧张，暂时先不学钢琴了。放眼南京少儿钢琴培训班，不管哪一个老师遇到这种情况，都会非常难过！

其实对于老师来说，生源流失是一个正常现象，毕竟教学还会继续，还会有新的面孔出现。只是身为老师的我们会心疼，毕竟在孩子们的钢琴教学上，倾注了太多的心血，付出了诸多的努力和汗水。对每一个孩子的性格特点，学习上的短板，弹奏中的各种问题，中音阶梯的老师都会一一的记下来，以可以及时的对接家长，找到改善的方法。当孩子还在培训班的时候，一切的努力都是值得的，但是较害怕的是，这些努力突然间因为家长的一句话，全部付诸东流。

其实儿童参加钢琴培训班和的学习是并不冲突的，音乐的灌输过程中，可以让孩子的感情更加的充沛，在音乐的指导下，他们的想象力会得到进一步的促进。在坚持的过程中，他们可以收获到优秀的品质。而且弹钢琴是手脑并用的过程，更是开发大脑的一个利剑。音乐和功课，本就不冲突，二者一定是可以兼得的！合理的分配时间，让效率较大化，在学习之余利用音乐放松心情，很多前三、学霸也都是这样践行的。

尤其是在大力倡导素质教育的今天，艺术已经不仅仅是一个兴趣的培养，在以后的高考中，可能会起到加分的作用，在今后的工作中，会成为脱颖而出的发光点，也希望更多的家长可以认识到，艺术不是的累赘，而是臂膀！

尤其是已经让孩子学习钢琴培训课程的家长，更需要引导和鼓励他们坚持下去，不要轻易的请假，这份坚持更是会成为他们今后人生中的走向巅峰的筹码。

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