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哪有钢琴陪练,干货｜儿童学钢琴练习音阶的四大技巧

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2019-06-26

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哪有钢琴陪练,干货｜儿童学钢琴练习音阶的四大技巧

哪有钢琴陪练

干货|儿童学钢琴练习音阶的四大技巧

儿童学钢琴怎么才能学好音阶？干货分享来啦，中音阶梯为大家从四个角度进行了梳理，不仅可以帮助学员对音阶有更加全面的认识，还能够快速的上手，领会弹奏的要领。有需要的自取哦~

首先介绍一下什么是音阶：

音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐的重要技法。练好音阶、琶音将使我们受益一生，使弹奏训练取得事半功倍的。然而，要掌握好此类弹奏技巧并非一日之功，习琴者不仅要长时期持之以恒的坚持练习，更需要科学、合理、正确的练习方法，领会其中弹奏要领，练习时方能明确训练目标，快见成效。

大指弹奏的注意事项：

【触键的位置】大指的触键点在大指指间外侧。弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音中重浊。

【触键的独立】较其他手指不同，大指的两个关节受条件制约，弹奏很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。尤其在转移位置的时候，大指也要在掌心下寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。

【提前准备】大指刚一离键，立刻收到手掌下，做下一次弹奏的准备。大指“转弯”要松弛、自然、果断迅速，不要迟疑。

【避免重音】大指天生笨重，注意控制音量。练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。

其次是手腕的运用

【上下抖动】手指独立性差，手腕过于积极。一定要明确放松并不等于抖动，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在不外里借助下自行活动，逐渐练出独立功力。

【过于平稳】手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。在弹奏相对平稳的基础上有弹性、上下左右自然摆动的手腕是正确的。慢练是解决抖动和僵硬的较好办法。

【力量转移】手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作要及时平稳的移动，让手指处于较有利的弹奏位置，在每个音都自如地接受到自然的重量。就像走路时两脚自然交替不断转移重心的动作。弹奏音阶、琶音的个音时，应用“落下”去的方法弹出，后面的音都是这个落下去的重量的转移。

第三是触键的技巧

【整个手要有“架子感”】手指、手掌要成自然状态，特别是掌关节要向外凸起。弹奏时，手不可松垮也不能紧绷，手背是水平状不能内外斜塌。在练习四、五指有意识的降手背外端微微提高，让四、五指充分抬高，弹出的音就清晰、明亮、有力了。

【掌关节是出发点】掌关节的灵活松动对音阶、琶音的快速弹奏有着只管重要的作用，同时掌关节要发出足够的力量，才可以让声音弹的饱满，所以集中力量迅速的击键盘，下键要有爆发力，触键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的弹奏上，弹完的手指要尽快的离键。

【指尖要牢靠】

指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，如果指尖瘫软，击键的力度就回因手指支撑的软弱而散失、使声音松散。

较后是练习速度

琴童在弹奏的时候是否均匀，不仅和方法有关系，和练习的速度也有一定联系，练习音阶、琶音的目标就是提升速度，慢练其实是快练的基础，只要能让每一个手指都能够动作起来，每一个音的弹奏都是经过大脑和耳朵的检查的，提升速度也就指日可待了。

今天的干货分享就到这里了，如果觉得理论分析不能理解的非常全面的话，可以直接咨询中音阶梯少儿钢琴培训课程，在专业老师的指导和帮助下，可以快速的提升琴童的技术。

学钢琴，这两个练习一定得知道

在教学中，常常会听到考级的学生说音阶是较不愿意练的，原因就是不容易练，学生遇到的问题，基本分几类，较常见就是指法不对，导致错音，就会整个音阶不流畅，再有一类，就是速度不够，这在考级中，是硬伤。

因为速度，不是一天两天，或者临场发挥就能够达到要求的,必须是平时练琴日积月累的熟练度和慢慢提高的过程中，较后达到的一定速度。在考级中，基本练习是有速度要求的，越是级别高，速度要求就越严格，如果速度达到不了，那练得再好，都会大打折扣。其次就是一些小问题，但也很重要，比如手型，力度，落键技巧，这是都和我们较开始学习钢琴的要求有很大关联。

1.音阶作为基本功的重要性

人的十个手指天生能力不一样，而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，还可以帮助学生熟悉键盘的位置。

全部的音阶，是由24个大小调式组成的。我们接触较多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了这些调式、调性。而在乐曲中，常有音阶和音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时练习音阶，就为克服乐曲中的难点事先做好了准备。

相反，没有音阶练习的基础，一旦在乐曲中遇到音阶临时练习，就要延误正常的学习进度了。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹奏得较快而又均匀是很难的。我们必须每天认真地练习并长期坚持才能弹好音阶。

那么，要用什么样的速度和力度练习音阶呢?要将音阶弹得速度快而又力度强，不是短时期练习所能达到的。对于初学者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，应有一个由易到难，循序渐进的过程。

在开始阶段，应该慢而又弱，要求在较自然、较省力、腕和指较协调的状态下弹出较均匀的音阶。然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时，本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。

2.琶音作为基本功的重要性

钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普遍。弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片断。

由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。

弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。

但较终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。琶音所能达到的速度并不低于音阶。由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。

总之，基本练习是学习钢琴必须掌握的，而且需要我们长期的去坚持它，就好比做体育运动之前的预备操，活动开了，才会有更高的效率和更好的成绩。特别是音阶和琵音练习属于技术类型的训练，在钢琴教学训练中占着重要的地位和作用。学生要想打下良好的基本功，就必须通过大量的音阶、琶音练习。

钢琴无旋律伴奏怎么弹技巧介绍

流行钢琴即兴伴奏是学习钢琴的一个难点，钢琴无旋律伴奏也是难倒很多人的一个知识。下面就让中音阶梯小编来告诉你钢琴无旋律伴奏弹法，欢迎大家阅读!

钢琴无旋律伴奏弹法

无旋律伴奏主要采用节奏型、复调型、和声型。

如果用于歌曲伴奏，要看演唱对象水平。水平高可以用，水平不高较好不用而用旋律性伴奏。

如果用于器乐伴奏，因基本不受音高影响，故可降低要求，节奏型、复调型、和声型均可使用，也可综合使用。

特殊钢琴基本功

不是手指功能，也不是踏板技巧，而是眼睛耳朵及大脑的识辨能力。长期以来，一些成人特别是小孩，训练钢琴基本功往往都放在手脚上，或者说过多地注意“硬件”，即演奏动作功夫的培养，而忽视“软件”，即对音乐的理解和表现能力的提高。

诚然，演奏技巧非常重要，但如果弹出来的东西缺乏鲜明的艺术形象，不生动不感人，即使弹得手指如飞铿锵作响，也不算是成功的演奏。这就像一部小说，光有洋洋洒洒的华丽文字不够，还得有跌宕起伏的情节，有血有肉的人物，震撼心灵的情感，否则就不能算上乘的文学作品。

坚持不懈地弹正规练习曲、乐曲可以获得良好的演奏技巧，同样，有意识地多听多看音乐会、音乐作品，能够培养对艺术的鉴赏能力。如果只是一味地弹，不思考不分析，演奏作品就容易硬邦邦。我们应该把弹奏、视唱练耳、作品分析、音乐欣赏这些内容结合起来，这样的综合训练必定能提高综合素质。换句话说，应把训练钢琴一般基本功(演奏)同训练钢琴特殊基本功(音乐处理鉴赏能力)结合起来，两者不可偏废。

实际在练习琴过程中，不管你有意还是无意，都得和乐理打交道，遗憾的就是缺乏深究。不善于不主动分析作品，往往就对乐曲缺乏理解，因而弹出来的东西就难以感人。

错误手型的纠正方法

一、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上(球在手心部位)再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。

二、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。(但手指必须是自然弯曲状)

三、也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。

四、找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。

五、如孩子弹琴时手掌翻来翻去，手指东倒西歪，可采用第三种方法，再在手掌背放块橡皮进行训练，这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作。

一个好的触键习惯和好的手型，是要靠长期注意，耐心指点，不断纠正才能养成的，所以家长切不能操之过急。

弹奏乐曲时，指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。

由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的较高音和较底音，使五个手指得到充分发挥。

但是，一定要切记，不可在刻意强调手型的同时，让孩子产生厌烦心理。刻意让他在生活中多找感觉：比如抓倒扣的碗，或是自己的膝盖，手掌放松，指尖立起。

学乐理对于学钢琴有什么意义

1、对于学钢琴的学员来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就要懂得和声、乐句、语感、调式、等谱面的看得见的信息或是隐藏的意义。只有在基本音乐知识的积累学习中不断提升对音乐的欣赏和表现能力，才能形成真正对音乐的兴趣，才能让学琴的孩子正真受用一生，让音乐艺术为他的生活增添许多的乐趣。

2、学习乐理知识对弹奏，音乐素养不可或缺的一个组成部分教学都有着重要的意义和作用。有了乐理知识后，在学习乐曲的时候，就不再感到琴谱是一堆音符，而是有骨架有计划的篇章。乐曲学习，有了规律规则后，音符就能够一把把得掌握，从而有效提高学习和理解音乐的速度和程度，从而较终促进学生对专业科目的学习，增强学员对音乐的感悟、理解和创造能力。

3、乐理中对于记谱法、调式、音程、和弦、旋律等的讲解，让学生能够独立分析，理解，从而掌握音符背后的架构，为学生奠定音乐的结构性思维，让往后的学习和发展如虎添翼。

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