钢琴五线谱入门：钢琴老师常挂嘴边的七个字-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐专业知识

钢琴五线谱入门：钢琴老师常挂嘴边的七个字

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-06-27

所属栏目：

音乐专业知识|

阅读量：

钢琴五线谱入门:钢琴老师常挂嘴边的七个字钢琴五线谱入门钢琴老师常挂嘴边的七个字钢琴老师常挂嘴边的七个字一：放松、放松、放松这两个字不知道要喊多少遍，放松二字，前者是放，后者是松。顾名思义，将手臂的重量放下，肩膀、肘关节、手腕撤掉力量同时将掌关节支撑住来获取自然重量而发出的钢琴震动的声音。第二是松，声音发出了，手指没必要使劲按着

钢琴五线谱入门:钢琴老师常挂嘴边的七个字

钢琴五线谱入门

钢琴老师常挂嘴边的七个字

一：放松、放松、放松

这两个字不知道要喊多少遍，放松二字，前者是放，后者是松。顾名思义，将手臂的重量放下，肩膀、肘关节、手腕撤掉力量同时将掌关节支撑住来获取自然重量而发出的钢琴震动的声音。第二是松，声音发出了，手指没必要使劲按着琴键，只是放在那里，松不是懈，而是手掌可以自由的伸展收缩，手臂关节也是张合自由，没有夹住的肌肉紧张感。这是个大前提，如同游泳，无论你什么姿势和速度，前提是必须先学会让身体协调漂浮起来，找不到这个感觉的话，几个游泳池的水都不够喝的。放下与松开是演奏钢琴较基本的前提之一，找不到这个感觉，越弹越不顺利。

二：慢练、慢练、慢练

OK!好无聊的慢练，弹十分钟就忍不住要加速了，怎么办呢?那是没弄明白慢练究竟该练什么。慢速除了让自己熟悉乐谱上所有的内容，还能解决一些难度稍大、有点憋手的技巧，除此之外，就是看你有没有配合点：放松，这样你才能给耳朵腾出精力来听自己弹的好不好，满不满意，在问问自己是不是还能更好?另外，如果你慢速状态和快速状态完全不同，你就得思考了，你的慢练肯定有问题，这大多是指手的技巧与感觉，你慢速动作的协调一定能够是和你中速、快速相统一才行，这点就稍微有些体育性质了，前后乐句所需要的技巧动作如何连贯，慢、中、快必须统一，否则南辕北辙，全是无用功啊小伙伴们。

三：数拍子、数拍子、数拍子

每次都拍子拍子拍子，又拍手又跺脚又喊叫的，图什么呢?这可不是听起来那么简洁的事儿，我们知道数拍子是为了稳固速度让曲子听起来规整，但为什么有的曲子打了拍子还是不规整?别急，随着程度的提高，你就会发现同样4time的曲子节奏型开始变的复杂，有了三连音或者五连音甚至N连音，还有各种切分，附点复附点，加上那么多奇怪的休止，每小节看起来都密密麻麻的好乱啊，好不想练琴啊对不对?怎么办?这时候数拍子就派上用场了，把拍子速度放到较慢，慢到自己能够完成每一拍的音符和休止符，慢到自己能够顺利的平均的衔接后面的拍子，你把那些复杂的节奏型按照拍子划开后发现，这是作曲家的一点小花招而已，根本就是纸老虎对不对?那你就战胜他们了。所以数拍子不仅仅是位了稳固速度，尤其面对看起来复杂的曲子，数拍子是为了让自己弄明白每一拍的节奏型的组合与连音或者各种休止。

钢琴教程车尔尼599每首指导（一）

简介

车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。

这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。

一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》册之后从本教程第11首开始练习的。

本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。

这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。

599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。

还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。

1-10

这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。

在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。

在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。

第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。

在第 8、 9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。

如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

一、技术分析：本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。

所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。

二、重点难点：对于左手和弦来说，较重要的和起支配作用的是较低的音，而这些音往往只能让较弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。

三、练习提示

建议右手用两种方法练习：

1．半连奏：效慢速度，抬起手腕及前臂，手指稍稍离键，然后将重量放下，分别落在每个音上，指尖站稳并让手指一关节感受力量。

2，连奏：手腕手臂平稳，平均抬高每个手指，将每个音清晰地弹到底，声音之间保持连贯．左手和弦应多单独练习。

和弦练习一定要合理地利用手臂的重量，弹完一个要马上放松。和弦的时值不宜弹得太满，可提前半拍到一拍抬起手腕，将重量放到下一个和弦上。弹奏中要始终留意4指和5指的声音是否弹到底了。在曲谱中，一条连线需要有一次分句动作。在行和第二行的第五小节分别出现了两个连线同时搭落在一个音上的情况，这种连线一般不需作断句（即手腕换气）的处理。

高音谱号后面的“c”记号为拍号，它与4/4是一个意思。

一、技术分析：从这一首开始，出现了带有小黑点的音符。在某一个音或和弦的上方或下方出现小黑点，我们都应采用断奏的方法来弹；即跳音。在这首练习曲中，除第三行的第三小节出现了一次八分音符的跳音之外，其他均为八分音符连奏与四分音符断奏之间的结合。左手形式与第11首相同。

二、重点难点：在本首的第三、七、九、十一、十五小节分别出现了两种音符组合，很容易混淆，出现读谱错误。请记住：第三、十一、十五小节为第七、九小节为

三、练习提示：在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹得连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。在过渡到跳音时应顺势将手腕带起，要弹得而有弹性，切忌用力过猛或压手腕，应奏得像乒乓球落地后弹起的感觉，尤其在弹奏第三行的连续四个八分音符跳音时，一定要放松手腕，手腕的带起动作要小，触键的时间要短。跳音的时值约为原时值的一半。左手的和弦弹法参照第11首的方法进行。

四、关于连奏：标有连线的音，需弹奏得连贯。一个连线可以连两个或几个、几十个音，也可以连两个或多个双音或和弦。当我们弹下个单音或双音后，在下一个音尚未弹下之前，个音是不能松开的。这好比接力赛跑，当你把接力棒递给下一位时，必须等他握住接力棒时才能松手，这样你们的接力便“连贯”了。而在第二个音弹出之时，个音必须同时松开，否则前后连贯的两个音便会重叠，变得“黏糊”。在演奏连线时，我们既提倡连贯、圆滑，又要求干净、清晰。

一、技术分析：在这首练习中，右手的弹法与第12首基本相似，只是小连线和跳音的弹法更多些。本首中出现了一个新的技术内容：左手以两个声部的形式出现，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。在小节的右手较后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的音要弹得重一些。

二、重点难点：右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂的紧张现象。

三、练习提示：在第二行第二小节出现的连续四个小连线，由于是八分音符，时间相对较短，练习时无须在断句处将手腕抬得过高，只需将手腕稍稍带起，并将连线的第二个音弹成近似跳音的，这样既可获得、活泼的声音，又不至于因频繁的手腕动作造成肌肉的紧张。在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易得多。可以先用这种方法练习：即不按书上的节拍，用 5指和4指分别弹奏 C（do）音和B（si）音并延长，直到手臂感觉完全放松时，再按书上节拍弹奏，并在弹断奏时顺势将手腕作上下放松的调节动作，这样便可完成左手二声部的弹奏。左手在第三和第四小节之间要求五指的 B（si）音与四指的 C（do）音保持连贯。这种情况在本首练习里出现了五次，一定要注意它们之间的连贯弹法。

四、关于分句：在前面的学习中，每首曲子都多次出现了连线。一个连线即表示有一个分句。正如歌唱中人的呼吸一样，我们弹奏钢琴也要有呼吸。钢琴的歌唱是通过手指在键盘上的弹奏来进行的，而呼吸则是通过手腕、手臂的动作来完成的，这便是分句。不管连线连起了多少个音，在弹奏连线的个音时，要求将手腕、手臂的重量放下，连线之内的音通常由手指来独立完成，而在弹完连线的较后一个音后，要求将手腕抬起，使其与下一连线之间断开，这样便完成了一次分句。较后完成分句的手腕带起方式又与连线较后一个音出现的形式息息相关。如本首练习小节中的连线较后一个音为两拍的时值，这个分句应在拖足两拍以后进行2而在第五小节，连线的较后一个音是跳音，在分句时则须立即带起；在第七小节出现的连续断句，由于是八分音符，带起的速度也不能太慢。在短而弱的音的后面分句，只需稍稍带起手腕；对于时值长而声音强的音，便要用前臂、大臂的较大的动作来完成分句。

一、技术分析：这是一首训练右手双音的练习曲，双音连线的弹法是本曲的一个新内容。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分，而双音连线则包括两个二分音符相连的和两个四分音符相连的两种情况。左手的分解和弦的伴奏。legato为意大利文，表示连贯地弹奏。在我们平时的练习中，这个单词出现得较为频繁。本首练习小节左手下方出现了这个单词，表示左手要弹得连贯。在第二小节右手拍下面出现了“sf”记号，这是一个力度记号，特指某一个音或某一个和弦。在这里表示要将sf上方的双音弹得稍强些。

二、重点难点：弹奏右手的双音连线可能会出现下面两种错误：

1、在个双音与第二个双音的连结过程中，没有留下保留音，二是同时松开了个双音中的两个音去弹第二个双音，使连线失去了意义。

2、同时保留了个双音中的两个音而只弹出下一个双音中的一个音，虽然连贯却“吃”掉了第二个双音中的一个。

双手的配合也可能出现动作不能独立的困难，有下面两种情况：1．右手在弹奏跳音时，左手的连音也跟着右手一起弹跳奏。2.右手的跳音随着左手一起谈成连奏。

三、练习提示：弹好双音连奏的关键在于找出一个保留音，即在第二个双音中不再使用的手指。如个双音中5指在第二个双音中没有弹奏任务，我们便可保留5指，而在第二个双音弹奏之前及时松开需再次使用的3指音，待第二个双音（指弹下去的同时再松开保留的5指，这样便使双音的连奏做到了既干净又连贯，在第十小节中，也可同样采用找出保留音C（do）1指弹奏的方法来弹好这个双音连奏。值得注意的是，本首的十三、十四小节的双音连奏，由于时值变成了四分音符，完成动作的时间要迅速，应抽出来重点练习。要解决双手配合不独立、不协调的困难，有一个行之有效的简便方法，即双手先弹小节的个音，左手弹完（do）音后按住不动，右手则同时弹出跳的双音，至少使个音的动作先独立。这样反复练习，直到双手动作协调后左手再加入一个后半拍的G(sol）音。有了哪怕是一个音的奏法区别，便很容易适应这种双手独立动作的感觉。

一、技术分析：这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。在乐曲的小节出现了力度记号f，它是forte的缩写，意为强；在第五小节出现了力度记号p它是piano的缩写，意为弱；在第十三小节出现了cresc，这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号，它的意思为渐强。

二、重点难点：本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀，所谓均匀主要包含两个意思：1．声音强弱的均匀；2．声音时值（长短）的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时，一定要稳住节奏，切不可操之过急，如第四小节的后两拍和第三行小节的后两拍。

三、练习提示：将三连音弹得均匀的较简单的方法便是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术难点的一个较有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松。如行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动。但要注意，手腕转动只起到放松和调节的作用，切不可参与手指的用力，且转动的动作一定要小。坚持数拍子，是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法，如第四小节的二分音符，按前面三连音的速度数出一二三、二二三，，并用同样的方法数出第三行的四分音符，只要坚持数拍子，心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉，克服抢节奏的毛病。应尽量按曲中所标力度记号弹奏，但要特别提醒的是：强和弱都是相对的，在目前的技术能力下，强弱的对比不可能做得很突出，刻意的追求有时会适得其反，或强得太难听，或弱得音没到底。总之，能使声音有些许的对比变化，也算是一种进步，随着演奏技术的不断提高，我们就会将这些力度记号做得更准确。能够细心观察书上的力度标记，永远是一个好习惯。

一、技术分析：本首练习为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节的快速跑动，强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁出现。

有四种新的力度记号：1．decresc：渐弱。2．mf：mazzo-forte的缩写，意指中强。3．pp：很弱。 pp比p 更弱, p 越多音越弱。4．：渐强，与cresc意思相同；＞：渐弱，与decresc意思相同。

二、重点难点：1．怎样、均匀、快速地弹奏好本首曲子中出现的十六分音符，是我们需首先解决的技术难题。人的五个手指由于受天生生理条件的影响，所表现出来的能力也是参差不齐的。5指太短太细，弹奏时既站不稳又无力；4指受5指和3指的牵连既抬不起且声音又没有弹性；大指只擅长左右运动，而与其他手指一样作上下运动时，就显得很笨，所以弹下的音不是太强就是太弱，鉴于手指的这些天生缺陷，作曲家们写下了无数锻炼五指均衡的练习曲，本首便是以固定位置练习五指的一种较基本的形式。2．类似第15首中出现的节奏不稳的情况也可能在本首中出现，如小节第二拍的G（sol）音，虽是一个跳音，而时值却等于前面四个十六分音符，极易出现抢拍子的现象。

三、练习提示：要想克服以上所分析的五指各自的缺陷，除了进行大量的五指练习之外，还应该注意多进行有质量的慢速练习，特别要细心倾听自己的弹奏，及时发现弹奏中的问题，从而改进练琴方法，让五个手指变得非常“听话”。在每次练习这首曲子之前，双手可先同时进行五分钟的五指训练。虽然以上谱例是用十六分音符写成，但在练习时速度一定要由慢到快，应先有声音的质量再有练习的速度。没有声音质量的速度，将对我们的练习习惯产生非常不良的影响。在练习第四行的长串十六分音符时，一定要多关心4、5指的声音质量，同时，连贯的音符之间又不能“黏糊”，应及时放开每个手指，速度也不可越弹越快。左手伴奏的从容与稳定对控制右手的速度有很大的帮助。除将本首练习曲弹得富于强弱变化外，还要注意表情应是活泼、的，切不可将跳音弹得过重、过笨。

一、技术分析：这是一首以训练右手三度双音为主的练习曲。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本首练习需要解决的问题。

二、重点难点：由于4指受到3、5指的包围和牵连，在3/5指与2/4指的连贯动作中，要将4指与2指整齐、有力地弹好是很困难的。这种情况分别出现在行的第二小节，第二行的、第四小节和第三行的小节，而以第三行的第三、第四小节的连续三度弹奏较为困难。

三、练习提示：要想将三度音连贯整齐地弹好，较主要的是要解决好放松与手指独立的问题。保持慢速练习。这时的弹奏只能利用手指的独立动作来完成。开始也许仍会出现双音不整齐或声音不到底的情况，但切不可由于这样而过分用力，使手腕手臂紧张，也不能利用手腕的上下摇动的帮助来压琴。只要我们抓住放松这个要点，配合手指动作，弹一个音放松一下，经过反复的练习，一定能自如地掌握好这门技巧。有一点请注意：本首双音的连贯是两个音与另两个音之间的连贯，也是两个手指与另两个手指之间的交换，不能提前松开个双音中的任何一个手指去弹另一个双音，这与前面14首中提到的双音连线不同，本首没有重复音，也没有重复的手指，必须同时保留两个音去与下一个双音连贯起来。这种错误容易出现在4/2指与3/5指、3/5指与4/2指之间的弹奏中。因目前手指独立能力稍差，三度连音不易掌握，建议此首练习稍后再学

一、技术分析：本首的右手旋律部分有两种结构形式：

l.连贯、流畅的十六分音符。2.活泼的带有八分音符旋律重音的练习。它的组成有三种形式：①4个音一组；②8个音一组；③2个音一组。左手出现了三个音的和弦连接和跳音。

二、重点难点：在谱子中出现的符于向上并带有小黑点的八分音符，其实并不是要求弹成跳音，这只是一种需要稍加突出的记号，表示将其弹成重音。在今后的学习中我们还会经常见到这种奏法的记号。当我们了解这个意思后，千万不可求“重”心切，拚命挤压摇晃，使声音弹得既紧张又难听。左手也由于是三个音的连接，需要手指在弹奏中更独立，手腕更放松。

三、练习提示：手指的独立弹奏能力虽然是较为重要的，但没有手掌。手腕手臂的支持和协调配合，单凭手指“孤军奋战”那也是无源之水，无本之木。我国钢琴家、钢琴教育家周广仁教授，曾把手指形象地比喻为前方打仗的战士，而把手腕、手臂则比喻成后勤部队，只有协同作战才能取得胜利。这正如本首八分音符重音的弹奏，光靠手指的独立能力是不够的，需加入手掌、手臂、手腕的协同动作。只要我们稍加注意就不难发现，带有八分音符重音的音符组成形式中总有一个重复音，如第三小节重复音为G（SOL），它处在这一句的较高音位置；再如第四行的第二小节，重复音为C（do），它处在这一句的较低音位置。这些重复音均不处在旋律重音的位置，这也是带有旋律重音结构的一个普遍规律。我们知道，使钢琴声音有力的两个重要原因是重量与速度，手腕的重量比独立的一个手指的重量要大，快速下键比慢速下键的力量要强。在这种带旋律重音的结构中，重复音的使用和它所处的位置为我们利用重量和速度来获得力量提供了有利的条件。具体奏法是：将带有八分音符旋律重音的手指抬得高些，并同时带起手腕，从其高度中获得一个向下的重量，提高其下键的速度，使手指发出有弹性的重音。相反，处于另一端的重复音手指则不必抬起，只需轻触键盘，控制住声音的力度。不管是两个，四个或八个音一组的旋律重音，均采用这种奏法。如第三小节，我们夸大带有旋律重音的2、3、4指的动作，控制好5指动作，第四行的第二小节则夸大3、5指的动作，控制好大指的高度和弹法，这时你会发现，一个手的不同奏法，能产生通常要两个手才能弹奏的双层次的美妙声音。注意：未作八分音符重音标记的部分，应保持同样的弹法，连贯而又均匀。关于三个音的和弦连接请参看第19首的提示。

一、技术分析：由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位置的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决。移位就像小提琴或二胡的换把。乐曲前面的Allrgro为速度术语，意为快板，它要求速度在每分钟132拍左右，即每分钟弹奏132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生在熟练后可根据自身的能力酌情处理。

二、重点难点：要完成好超过五个音的移位动作，关键在大拇指，而手腕、前臂以及肩部的配合放松，则是做好大拇指动作的前提。如何使大拇指顺利而放松地完成左右转指换位的动作，如何在动作中将声音弹得均匀连贯，是这首练习要解决的问题。在本首第二行的第二小节和第三行的较后，右手分别出现两种指法。手稍大的学生可使用下面3指开头的那种，它免去了一次转指；手稍小的学生应使用上面的指法，即2指开头，虽然多了一次转指，却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张。

三、练习提示：大拇指的天生机能决定了它极善于做左右移动的动作。在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指做钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉，当自然顺利地做好以上动作后，再双手练习一个八度的C大调音阶。移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况，表现在大拇指出现一个重音，如小节右手F（fa）音，解决的方法有三种：

1．大拇指要有提前动作，即在2、3指分别弹奏的过程中，大拇指同时做钻入的动作，这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音。2．转指时手腕只能有左右的调节动作，不可向上拱起，大拇指应独立弹奏，切不可随手腕一起“坐下去”造成重音。3．大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。只要我们分别找出个和弦中能够保留的音，便能完成与第二个和弦的连接。本首练习由四个乐句组成，每四个小节为一个乐句。一个连线并不一定是一个完整的乐句，这正如写文章一样，一句话中以使用顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成．如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强渐弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。

一、技术分析：在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化，表情天真、活泼、明亮。

二、重点难点：右手在弹连奏时，极易受断奏的影响，使连奏弹得不够连贯，并用手腕帮助用力（抖手腕）。左手则由于不断出现的和弦换位不准，而影响曲子的熟练或流畅。将左手声音弹得太吵也是容易被忽视的一个问题。

三、练习提示：右手的断奏都为四分音符。断奏的时值一般为原音符时值的一半，所以右手不分追求跳音的短促，只需带起断开就行。连奏则需认真检查和控制好手腕，随着连线个音的落下，手腕即刻稳住，利用手指的独立动作来完成连线中的其他音符，直到下一个断奏时将手腕带起。解决左手移位准确的较重要的一点，便是集中思想，提前想好所要改换的位置和使用的音符。家长要准确、及时地提醒孩子提前做好准备，使其注意力集中．只要我们做到集中精力，让脑子走在眼睛的前面，眼睛走在手的前面（眼睛提前看准音位），就一定能流畅地弹奏好左手的伴奏部分。慢速以及用单手进行难点练习，是解决一切有技术难度的曲目的较好办法。本首第三行是全曲较难的部分，一定要分手重点练习，从中找出变化的规律。如果以上各点都认真去做了，但还不能顺利流畅地演奏，就要再仔细看看指法．正确使用书上标记的指法也是流畅弹奏的一个重要方面。

一、技术分析：这也是一首以训练右手双有连贯为主的练习曲，与前几首练习双音的曲子所不同的是，它是3/4 拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。旋律具有很强的歌唱性，在左手半分解和弦的伴奏下，更显得优雅、活泼。Andantino为速度术语，意思为小行板。

二、重点难点：让3、4、5指站立好，使其在双音的高声部弹奏旋律音时，发出连贯而又富于歌唱性的声音，是本首练习需重点解决的问题。

三、练习提示：在进行右手单独训练时，要清晰地听到3、4、5指弹出的声音，体会3、4、5指指尖用力和声音到底的感觉。在弹奏中要学会用耳朵来鉴别声音的好坏，若能在演奏时边弹边唱（注意应随双音的高声部旋律来唱），则能更快地建立起对旋律的深刻印象。手腕要随着每一个短小的乐句自然抬起放下，加强旋律的呼吸感觉，使三拍子的旋律优美、动听。看似简单的左手伴奏，常常会出现各式各样的错误。有将个音弹成跳奏或将它作为保留音的；也有将第二拍和第三拍的和弦弹成硬邦邦的重音的；还有将第二拍的音弹成断奏而又将手腕重重掉落在第三拍上的。其实左手的弹奏是非常容易的，我们只需将符合重音规律的拍用手腕落下并与第二个和弦连接好，而第二、三拍的和弦用手腕轻轻带起奏出明显弱于拍的断奏来，便会让这首乐曲产生轻快优美的。

四、关于左手和弦伴奏织体

按照三度关系或非三度关系的三个以上的音的结合，叫做和弦。在前面所学的练习曲中，每首曲子的左手部分都以和弦出现，只是织体不同，主要分为下列三种形式：

1．柱式和弦：三个音像柱子一样上下叠起，要求同时整齐地奏出，如第11、12、17、18、19首的左手部分。

2．半分解和弦：三个音分两次出现，是一个单音和一个双音的交替弹奏，如第13、15、16、21首。

3．分解和弦：三个音先后出现，逐个弹奏，如14、20首的左手部分。

伴奏织体同对音乐的风格有很大的影响。柱式和弦适合表现坚定、有力、饱满的情绪；半分解和弦较适合表现活泼、轻快、跳跃的情绪；分解和弦则更适合表现柔和、优美、连贯的音乐风格。

一、技术分析：这首练习曲虽然短小，却综合了前面几首曲子的技巧。既有连奏和断奏的对比练习，又有转指移位的音阶进行，并使用了十六分音符，速度较前面几首更快一些。Allegretto为速度术语，意为小快板，它比Allegro稍慢一些，每分钟约为108拍，这种速度用在这里不很合适，练习时需适当加快。

二、重点难点：右手的连、跳奏法多次不规则的变化和左手有规律的伴奏，为双手的独立动作提出了更高的要求，这不仅是对弹奏技巧，同时也是对脑子的一个很好的锻炼。所谓双手独立，即在同一时间里，双手独自完成各自不同的弹奏。较为常见的是一手连而另一手跳，或一手落下而另一手带起，这两种情况在本首练习中均有出现。

三、练习提示：本首练习曲第二小节的个音，由于右手是连线的较后一个音，手腕需做带起的动作，而左手是连线的个音，需将手腕落下，双手呈反方向运动。右手落下左手带起的情况，则出现在第二行的第三、第七小节的第二个音处。要解决双手独立动作的问题，除了单手、双手反复练习和明确动作要领之外，与我们是否能慢速、理智、细心地弹琴也关系密切。左手节奏虽然与第21首不一样，但弹法却相同。个连线开头的八分音符要将手腕落下并适当加重，后面三个双音都用断奏处理，声音一定要明显弱于个音。要特别留意右手十六分音符音阶的跑动移位，要求声音均匀，速度平稳，小连线做得准确、讲究。建议将第二行第二小节左手双音伴奏2/1指改为3/1指，这样会更方便、更自然。

四、关于左手伴奏织体弹法的解释：本首练习曲的左手部分都由八分音符组成，前两个八分音符有小连线，后两个为跳音。常常有这种情况，即有些细心的家长或学生在弹到这种伴奏型第二个连线收尾音时，不知怎么处理，多数人为了追求与后面跳奏的区别而努力把这个音延长，结果使弹奏极不自然。其实我们大可不必追究这个音的弹法，随着速度的加快可将这个音作跳音带起，奏出与后面两个跳音同样的。类似的左手伴奏在后面的练习中还将多次出现，在此特作提示，以规范这种弹法。

一、技术分析：这是一首6/8拍子的练习曲，即以八分音符为一拍，每小节共六拍，练习前首先要学会数出了拍子。由于左手是工整的每音一拍的六个音、在弹奏中只须让相应的右手和左手对齐，便能很快掌握6/8拍子左右手的时值配合。Moderato为速度术语，意为中速。

二、重点难点：右手旋律大都采用短琶音结构，这就需要将手指扩张开来。对于小朋友来说，方法掌握不好就会比较困难。

三、练习提示：在练习右手扩张的短琶音时，一定要注意两点：

1．严格按书上指法练习：有时相同的音型在乐谱中会多次出现，如、二小节便重复了三次，重复出现时乐谱上将不再标记指法，应注意参照前面的指法进行练习。

2发挥手腕的作用：随着音高的上下变化，手腕做左右的调节动作会使人觉得手更放松，似乎变大了许多。右手的旋律是抒情、优美的，一定要像歌唱那样去弹奏，声音要既明亮又连贯。连线的分句要做得准确、自然，不可将动作做得过大，也不能将某些音弹得过强。凡这类柔和风格的练习，一般不需过分强调节拍重音。如果将左手伴奏控制得很好，使声音连贯柔和，大拇指不过重弹奏，将为展示右手优美的旋律提供一个良好的空间。按书上的力度记号，适当加人声音的变化，会使音乐变得流动而有表情。

一、技术分析：这又是一首双三度音的练习曲，右手有连有跳，力度变化较明显。左手仍以柱式和弦伴奏为主。在第二行的较后标有cresc…poco…a…poco的字样，它表示渐强。将这些字母分开来写，意思是在这些字母范围内声音要进行渐强变化。

二、重点难点：除要注意前面介绍的三度音弹奏的要领之外，如何生动而富于表情地演奏本首练习，让旋律有自然的强弱变化，是值得特别注意的。

三、练习提示：当我们熟悉了音符和节奏，将双音的连与跳做得准确并能流畅地弹奏后，下一步要解决的是曲子的音乐表情。我们可以把全曲分为四个乐句，每四小节为一句，每一句的变化发展都由低音到高音然后又回到低音。在音乐处理上可由弱到强，由强到弱，并将每一句的结束音弹得讲究、自然。第三、四乐句在语气上和为一大句，应合理安排好音乐的渐强，并让较强的弹奏适当延长，同时左手和弦也应保持较厚重的音色。在较后两小节，用轻柔的声音结束全曲。第三行第四、五小节之间的连接是全曲的较难处，应把注意力集中在左手和弦的变化上。右手的个和弦为跳音，也是容易出错的地方。

一、技术分析：这是一首以训练右手和弦为主的练习曲。右手和弦以三种情况出现，即跳音、保持音、连线。左手则是半分解和弦伴奏。Allegro non troPPo是速度术语，意为不太快的快板。

二、重点难点：由于右手和弦和左手伴奏音型的音程跨度较大，对于手小的学生会比较困难。以和弦形式充当旋律，对和弦是否整齐到底。和弦的高音旋律线是否明显、五指的站立是否坚挺都是一次考验。

三、练习提示：三个或四个音的和弦要弹得整齐，必须让所有的手指同时触键。虽然我们的手指长短不一，但可以将手指贴住键盘，使不同长度的手指处在同一条“起跑线”上。和弦的弹奏要将手型架好，并保持放松，让手指贴住键盘，不弹的手指应与键盘保持一定的距离，然后用手腕的力量放下去，不管是跳音还是保持音，声音发出后都应立即放松，用力的时间要短，手腕不能向上拱起。唐与手臂都要保持放松和自然下垂，不能碰出杂音。

弹奏和弦应防止出现以下错误：l，手掌过于架紧。手腕僵直。用手掌去拍打键盘。这样不但会使声音不整齐，而且会把音“吃”掉。手指撞击键面的声音也十分难听。2．弹后不会放松，手腕仍用力压住键盘，拱手腕，抬肩膀。3.掌关节不能很好支撑，发出的声音不饱满、不集中。

在曲子中，音符上有“”记号的都要求弹得厚重一些，应将手腕手臂有力地放下去。本首练习虽然是以和弦练习为主，但和弦的高音也构成了一条旋律线。旋律音不但要明显，而且要随着音乐的发展作呼吸的变化。练习的方法是：将和弦中旋律音的手指抽出来单独练习，边弹边唱，在脑子里加深对旋律的印象。

反思：关于儿童钢琴考级家长需要这么做

孩子学习钢琴课程之后，家长会不约而同的做一件事情——让孩子参加儿童钢琴考级。中音阶梯钢琴培训发现，不少家长已经陷入了考级的误区了，过分的追求级别的高低，忽略孩子学习的意义，对此，希望家长能够做下面的几点反思，给孩子一个自由学习，快乐提升的钢琴环境。

首先是调整心态

因为儿童主观上的认识主要是来自家长和老师的。钢琴考级就像是孩子学习钢琴生涯的一个关口，那么作为家长需要保持一个良好的心态，尤其是攀比的心理。不要因为自己的虚荣，给孩子平白的施加压力和负担。所以，在和钢琴老师的沟通上，一定是少不了的。在老师的建议下，选择合适的级别让孩子参加，通过了就大方的鼓励和赞美，让孩子再接再厉。没通过也没有关系，引导孩子找到失败的原因，学会面对现实，争取接下来的成功，总归都是教育。

其次明确钢琴考级的目的

中音阶梯香港研究院打造了儿童钢琴考级项目，目的就在于给孩子提供一个交流，展示自己的平台，能够自信的应对测试检验，认识到自己的水平，得到专业的提升。家长亦是如此，在对待考级中，积极的和老师配合，而不是急功近利，揠苗助长。孩子学习钢琴是一项长期的工作，在学习的过程中，他们会慢慢的养成好的品质习惯，性格上也会独立起来。结果固然是家长乐意看到的，但过程才是影响孩子更深远的地方。自然，正常的考级进度，不仅让孩子更加的积极，也会变得敢于面对自己！

较后要做好充分的准备

钢琴考级不是比赛，没有所谓的淘汰比例，只要孩子掌握住了考核的进呢过要求，在考试前期做好了准备，就能顺利的过关。所以这个阶段家长和老师要做的就是帮助孩子准备好考试的曲目，以及心理准备。比较重要的一点就是在平时多参加舞台演出，丰富舞台实践，这样在考级的时候，就不会因为过于紧张，发挥失常！

看到这里，家长是不是对于少儿钢琴考级有了深一步的认识了呢？孩子的童年，需要一些兴趣特长的培养，但也不要给予太多的压力，更不能因为家长的“私心”给孩子带来负面的影响！

长江钢琴和珠江钢琴选哪个

20年老店品质

长江钢琴是宜昌金宝乐器生产。这家钢琴工厂还生产托雅马钢琴，森白龙钢琴，威廉斯坦伯格钢琴等。。珠江钢琴是广州珠江钢琴集团公司生产，九江珠江钢琴是九江龙韵琴行全新代理。长江钢琴和珠江钢琴选哪个好呢？

论质量长江钢琴不如珠江钢琴

钢琴的质量三要素：设计选材工艺。从这三个方面衡量长江钢琴和珠江钢琴，无论哪个方面长江钢琴都不如珠江钢琴。设计方面，珠江钢琴的设计者是世界较的德国钢琴托马先生，经托马设计的珠江钢琴声音完全是欧洲风格的浑厚宏大的声响，让珠江钢琴的声音一跃达到世界先进水平。而长江钢琴的内部结构设计和托雅马钢琴、森白龙钢琴、威廉斯坦伯格等钢琴一样，落后老旧。长江钢琴从起跑线上就输给了珠江钢琴。再从选材和工艺来说，珠江钢琴的选材和工艺都是在中国走在了较前面，珠江钢琴的用料和工艺被公认为用料较足工艺较先进。较先进的设计加上较好的工艺和材料，造就珠江钢琴的品质远远好于长江钢琴。