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钢琴入门自学教程,钢琴学习和演奏中的几个关系简析钢琴入门自学教程钢琴学习和演奏中的几个关系简析钢琴学习和演奏中的几个关系简析被称为乐器之王的钢琴，音域宽广、音色丰富、旋律及和声织体表现力高深莫测，其演奏技巧和表现艺术更包含
钢琴入门自学教程,钢琴学习和演奏中的几个关系简析
钢琴入门自学教程
钢琴学习和演奏中的几个关系简析
被称为乐器之王的钢琴，音域宽广、音色丰富、旋律及和声织体表现力高深莫测，其演奏技巧和表现艺术更包含许多方面，通过对其重要技巧理论的研究并联合学习实践领会，就几个感受较深的方面谈一些见解，供大家参考。
一、美的音质和富于变更的触键
所谓音质是指钢琴所发出声音的质地和音色。每架钢琴都有自己奇特的音质，而同一架琴，以不同的人或不同的方法来弹，音质也会有不少差别，表明音质与弹奏技巧有直接关系。在钢琴练习和演奏中控制正确的方法，弹奏出美的音质，是演奏者始终寻求的重要技巧和艺术标准。通常对音质的认识和辨别重要是通过听辨，而用语言刻画就比较间接，但一般来讲，美的钢琴音质应当是声音集中、有颗粒性、泛音丰富、有歌颂表现力，动人之心脾。正如有人提出要把钢琴的每一个音当作一口钟来弹，出来的声音像钟声，富于共鸣和泛音才是好的音质。这对学习者认识美的音质可谓是十分传神和精妙。美的音质是钢琴音乐表现中十分重要的因素，是钢琴音乐的灵魂。音质的好坏，直接关系到对音乐的表现力和对音乐观赏者的吸引力、沾染力。此外音质还与琴声的穿透力和传远力有关。例如有人弹出的琴音，近处听很响，但在乐队中或稍远处听时，声音就不清楚了，穿透力也不强。这些都与弹奏的音质密切相干。所以控制科学的弹奏方法，把持好钢琴音质，是钢琴学习、演奏中的一个重要技巧和技巧标准。
把持音质与手指的用力和触键方法有着直接的关系。由于人的生理条件不同、手型等的各异，弹奏方法也不可能请求一个模式。“世界上不会有两位钢琴家的手型完整一样”，但却有着科学和共性的原理。首先应当是手指的发力点和掌指关节(手掌到手指的个关节)的机动性。掌指关节是手指发力的要害，手指弹琴的力，要来自这个关节。这个关节如不能发力，手、手段就容易紧张僵硬，弹出的声音可能很响，但音质不集中或僵硬，无传远力，此外这也会直接影响到弹琴的速度能力。特别是对初学者而言，掌指关节的机动训练就像舞蹈演员练习踢腿下腰，是重要的基础训练。当然，随着演奏技巧的不断进步，其他部位也会协同用力，而不是孤立的运用这一发力动作。特别注意不是无节制的发力，力量太大、太小都直接影响音质，力度应以弹出音质为判定标准，练习时应通过仔细的听辨找到用力感到。
其二是手指触键的部位对音质具有明显影响。如，用指腹(指纹中心部位)触键，音质会相对柔和，富有连音;用指尖(近指甲部位)触键，音质则相对会明亮有力，富有颗粒性。随着手指与琴键的角度转变，音质会涌现奥妙的变更。其三是触键时手指抬的高度对音质有较大影响。特别是在速度稍快时抬得过高就不易把持音色，也影响速度。初学者，可能练习抬指高些，随着技巧的进步和作品的需要，保持较小的指、键距离是把持音质和速度的重要方法之一。总之，不论是哪种方法，在演奏中弹出美的、动人的音质是寻求的审美目标，而弹出更丰富多彩的音色变更，让琴音表达出各种不同的光和色及不同的音乐感到，是对音质请求的更高境界。所以，控制多样的触键方法，把持出各种音质的表现，不拘泥于单一、缺乏变更的触键和弹法，是钢琴学习和演奏中应十分注意的原则。
二、松弛与紧张的和谐
在钢琴课中教师经常会请求学生放松，“放松”的确是钢琴演奏中十分重要的要领。但放松应当是相对的，紧张也是相对的。如果过于松弛和过于紧张，都不能弹好琴。这里所谓紧张，是指过火紧张，一般包含两个方面：一是精力紧张，二是技巧方法上的紧张。精力紧张属于心理方面的原因，与个人的性格、经历、生活环境等有关，但更重要的还是技巧程度对心理的影响。俗话说：“艺高人胆大”，就充分揭示了技巧程度与心理的关系。身怀绝技自然就潇洒无惧，所以控制高超的技巧，是克服心理紧张的方法。另外，暗示、转移注意力、深呼吸、读数、默想曲谱等，也是克服临场紧张的好方法。三是需要有经常登台演奏、适应演出环境的练习，才干建立起良好的表演心理状态。技巧上的紧张一般是指手指和身材的僵硬。手指的僵硬一般是由于掌指关节不机动造成的。
前面谈到的掌指关节的发力和机动性训练，就是摆脱手紧张的重要方法之一。手关节紧张不能弹出自如的音乐，但手太松也不能弹出具有把持力的音色，所以要将松弛和必要的紧张联合起来。比如在弹琴时，手请求放松，而掌指关节发力点则需要有必定的紧张度;臂部、肩、手请求放松，较后的落点是在指前端，这一部分则不能松，此即所谓松中有紧。再就是演奏动作中的松紧联合，根据作品的需要，有时要强奏，有时音区跨度大需要大幅度动作，身材的臂、肩、腰或全身都要用力。这就要有必定的张力和相对的紧，但不是僵，是要有弹性的、松紧适度的。当然，做到用力部位的和谐与适当联合，必须具备必定的技巧程度，需要长期训练才干控制。对初学者来说，不能请求，急于求成反而容易产生曲解造成紧张，使手僵化。总之，弹琴过程中心理和身材各部位的松弛与紧张，是既抵触又统一，是相对的。例如有的部位要放松，有的部位则要有必定的紧张才有支点;根据音乐表现的需要，有时心理要平缓放松，有时却需要有必定的豪情和紧张度。要害是把握好松弛与紧张的“度”，需要克服的是“过度的”松弛与紧张，而松弛与紧张的有机和谐，构成变更多端的力量组合去完成千变万化的音乐表现，是钢琴演奏者应当具备的弹奏用力技巧。
三、技巧训练与思想文化修养的统一性
技巧是表现音乐的手段，刻苦练习技巧是必须的。但是技巧又是为音乐服务的，所以技巧不是空洞的。这一点虽然是众所周知，但在实际学习过程中，却经常会不自觉地涌现重技巧练习，轻音乐表现的现象。分析其原因重要有二，一是技巧练习是对肌体和意识的能力训练，需要长期的、不断重复的练习才干有效。二是认为技巧达不到请求，音乐表现就无从谈起。所以单纯的技巧练习就盘踞了钢琴学习的很多时间，久之就形成了以技巧练习为主的钢琴学习过程。笔者认为，技巧练习是获得艺术表现能力的必经之路，需要有专门的练习，但要害是不能为技巧而技巧，应时刻不忘用技巧表现音乐内容，时刻注意技巧与音乐表现并举同进。因为音乐表现是钢琴演奏的目标，而且音乐表现与技巧的获得也有着不可分割的密切关系。苏联钢琴教导家涅高兹就曾说：“灵魂深处为音乐所激动而像着了迷似的练钢琴的人，热爱音乐和钢琴这一乐器的人，必将控制光辉的技巧，必定擅长表达作品中的艺术形象，必将成为表演家。”这段话深入揭示了技巧与音乐表现的关系。一个热爱音乐的人，才有极大的动力练习技巧，一个被音乐激动的人，才会将技巧和音乐表现融为一体。音乐是技巧表现的，但没有情绪、没有思想是绝没有音乐的。所以说，技巧不是孤立的，它与演奏者的整体修养和素质密不可分。
学习钢琴，除了要对音乐非常之热爱，同时重视对生活的体验、丰富自己的经历和进步思想修养是钢琴学习过程中不可缺乏的内容。一个思想空洞贫乏的人，其艺术想象力就无从谈起，对文学、哲学、历史都不懂，就无法深入分析懂得作品和表现作品，也就很难表现出有深度的技巧。广泛地汲取各方面的知识，进步思想和艺术修养，诸如美术、文学、戏剧等等，对学习钢琴都有着重要的作用。比如我们弹德彪西的《水中倒影》，就要对“印象派”这个名词有必定的懂得，在美术上，印象派画风的特点就是突出光和色的表现，德彪西的印象派音乐也是表现光和色。这就需要演奏者对光和色的敏感、联想和深层懂得，并以相应的技巧表现出这些意境来。没有审美能力和思想修养，即便技巧全面，也不能把技巧化为有情绪的音乐，也弹不出这首曲子的深层含义。
有人说一个真正的音乐家应当是一个思想家，对社会历史、文化发展、道德文明都应当有较高修养，才干真正地把琴弹好。例如那些严正的古典作品，每首作品都包含着作曲家对当时社会生活的体验，反响着深层的思想内容，钢琴学习者如果没有必定的艺术和思想文化修养，是不容易懂得贝多芬那种从苦难走向欢乐，从奋斗走向成功的好汉主义的音乐内涵，也很难懂得肖邦那些“藏在花丛里的大炮，向全世界宣告，波兰不会亡!”(舒曼语)的钢琴作品中的民族情绪。没有认识就更谈不上用技巧表现音乐了。所以，钢琴学习绝不单单是学技巧，而心理、思想和艺术修养的造就训练，也是极为重要的学习内容。甚至可以说是技巧训练的一个重要部分，它与技巧训练相辅相成不可分割，不可或缺，构成了技巧、艺术和谐统一的钢琴音乐艺术表现整体。
钢琴乐理基础知识
学习乐理，钢琴是非常重要的，那么下面整理出一些钢琴基本乐理知识，下面和中音阶梯中音阶梯小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
钢琴乐理基础知识一：五线谱
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
钢琴乐理基础知识二：音符、休止符
音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。
休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。
音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为：
二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;
全音符：空心符头，没有符干、符尾;
二分音符：空心符头加符干;
四分音符：实心符头加符干;
八分音符：实心符头加符干和一条符尾;
十六分音符：实心符头加符干和两条符尾;
三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;
我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。
钢琴乐理基础知识三：变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将较后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记
号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到较近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
必看！钢琴考级需要关注的要点是什么
必看！钢琴考级需要关注的要点是什么
为什么学习钢琴要参加考级？有什么意义？准备钢琴考级需要注意什么？中音阶梯艺术培训学校，目前也开设了考级项目，给孩子的钢琴学习划分一个阶段性的标志，同时也能督促孩子的钢琴学习，朝着更加专业的方向努力，打造一个互相学习，互相进步的平台！
下面就给大家分享一下如何准备考级：
【钢琴考级练习方面】
考级教材分成一条主线和两条副线，主线就是基本练习与练习曲的学习，练习曲教材以《车尔尼》系列为主。副线是复调，以《巴赫》系列为主。第二副线是奏鸣曲及其它各类乐曲。
准备考级的过程中，中音阶梯建议主线不要听，对于考生来说，要提前将考级的曲子学会，这样给进一步的精炼留有余地，同时也能给自己上台练习留有机会，这样的话，在考级之前只要稍作准备复习就行，当然，个别接受能力比较强的孩子，也可以晚一些练习。
【考级曲目精练5要素】
1、首先是演奏方法规范正确，这一点在学习的过程中，家长可以多和老师沟通。
2、其次是在表演的过程中，注意演奏准确，无错音、漏音、错节奏、错指法等；所以在考级之前，一定要熟悉曲目，能够准确无误的弹奏出来。
3、注意强弱的表现，包括左右手的力度对比、强拍弱拍的对比、渐强渐弱的变化、各种力度标记等；
4、弹奏出来的曲子要流畅完整不间断，做到一气呵成。
5、考级过程中，弹奏曲子也要有质感，所以孩子在练习的时候，注意把握住曲子的风格，表情以及表演都要到位，进出场的时候注意礼仪，表现要大方自然。
【考级过程中，发挥也非常的重要】
在考级注意事项中，临场发挥的好不好，和平时的练习有非常紧密的联系：
1、健康练琴，考试之前就不要过分的练习了，身体不要太疲劳。
2、培养自信冷静的心理钢琴素养，敢于上台展示自己，这一点在中音阶梯学习的孩子就不用担心了，因为我们会定期的组织汇演，给孩子们提供登台的机会，培养自信心。
3、家长不要给孩子太大的压力，愉快的氛围中，孩子往往可以发挥的更加出色。
儿童钢琴考级准备中，家长会因为紧张或者是过分的看重，给孩子带来非常大的压力，反而不利益考级的进行。所以中音阶梯钢琴培训也希望家长不知道怎么做的时候，及时的和我们的老师沟通。
珠江凯撒堡 EK1钢琴
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