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学声乐,必须掌握！让你发音咬字更规范准确的6个小技巧学声乐必须掌握！让你发音咬字更规范准确的6个小技巧在声乐训练中必须重视语言问题，即吐字咬字问题。美声唱法对我国的声乐发展影响很大。对于诸如“aeiou”五个母音的训练也非常严格，许
学声乐,必须掌握！让你发音咬字更规范准确的6个小技巧
学声乐
必须掌握！让你发音咬字更规范准确的6个小技巧
在声乐训练中必须重视语言问题，即吐字咬字问题。美声唱法对我国的声乐发展影响很大。对于诸如“a e i o u
”五个母音的训练也非常严格，许多声乐教师都将这五个母音的训练，作为了语言训练的全部内容。
在多年的教学实践中，发现了一个重要的问题：学生在演唱发声练习时，都能达到课堂要求，但在演唱歌曲时，情况就大不尽人意了。比如：有些学生把“田野”唱成“题野”，“我们”唱成“我萌”等等。总之，在演唱上出现了唱词吐字不清的问题。所以，仅仅按照欧洲声乐训练体系将“a
e i o u
”作为声乐教学的全部内容或主要内容，是远远不能解决歌唱语言方面的问题的。我国汉语拼音的音韵是比较复杂的，它包括十六个基本韵母，和24个声母，那么组合起来的字不下万千。因此，将五个母音作为声乐训练的全部内容，显然是远远不够的，我们必须在语言基础上进行声乐训练。至于到底如何去做，且看后文。
一.掌握歌唱时的吐字规律
1.了解每个字的准确着力点
语音声韵上的差别，主要表现在不同的声母(字头)的发音上。声母发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等处。歌唱时必须准确每个字的着力点，才能准确表达字意。清朝徐大椿在《乐府传声》中，也特别提到了这一点“欲正五音而不在喉、舌、齿、牙、唇处着力，则其音不真”。对于“着力”来说，指的是一个字发音过程中的一个焦点，切不可过分强调而破坏字音。
2.规范口腔动作和口型
歌唱是说话的夸张。歌唱时的吐字要说话时夸张，口腔等发声器官的动作要比说话时大;为了共鸣的，要把喉咙打开，要作成一定的口型。在明朝沈宠绥著《度曲须知》中，就以“开、齐、搓、合”概括了歌唱发音状态的基本口型分类。
3.均衡地夸大字音
歌唱的吐字比说话更夸张、。字音在夸大以后，重要的是要保持字音的均衡和准确，不能使原来的字音结构变形、走样。要作到字音要均衡地夸大，关键在于对字音结构的每个细节均衡夸大。以“窗”为例：chuang，可分为三个音节—“ch”、“
u”、“ang”，即分别为字头、字腹、字尾。演唱时要将这三个音节分别加以和夸大。同时，要注意把重音放在字腹上。
二.按照出声、归韵、收音的方法进行吐字训练
1.训练出声
“出声“是指一个字音的开始部分，即字头部分。“出声”应清脆明晰、短促有力。演唱前要分析字音结构，演唱时要掌握“出声”要点。通过分析字音结构来决定“出声”时的口腔动作。如：“忙、澎、湃”等，是由双唇音开始，字头属于唇阻音，“出声”要在双唇上着力;“荡、大、拉”等字是由舌音开始的舌阻音，“出声”要在舌处着力。要达到演唱字音“出声”的准确，还要掌握一些要领：
①自觉运用“阻力”。如：演唱“啪啪”二字时，为使字音有力量，则必须让双唇用力闭合，对气息形成较大的阻力，然后突然张开，这样的演唱，声音才有力量、有气势。
②“出声”应清脆明晰、短促，恰到好处。出声的过程不能过分延长，否则会把一个字唱成两个或三个字。如：“黄”huang
,如果过分强调字头，“黄”就会唱成“胡—安”，造成字音的讹误。
③注意“开口出声”字的字音准确。如：“啊、哦、敖、欧”等字，发声时，发声器官并不对气息形成明显的阻力，而应让气息顺畅地通过。在演唱由两个以上“开口出声”字结合而成的词组时，在前后字音的连接上，口腔动作需作些特殊的处理。如“延安”，要把这两个字演唱清楚，就必须在对“延”字的字尾作明确的结束-即收口纳音的动作，这样转“安”，字音方能清楚。
2.训练“归韵”
“归韵”就是要把每个字音的“韵母”唱准确。首先要明确每个字的音韵，然后要训练掌握各种字“韵”发声时的口腔动作。
①要严格遵循语言的准确性，不能孤立地去追求声音的响亮。
②明确每个字音音韵的着力点。
③准确演唱复韵母和鼻韵母。“斗志昂扬”不能唱成“斗志啊呀”，“恩情”不能唱成“恩齐”等等;
④按韵类进行归韵训练。
目前多为采用的“十六韵”类来进行训练：“a,o,e,ie,ai,ei,ao,ou,an,en,ang,eng,i,u,ü,er”。
⑤保持“归韵”到底。
首先要建立整体歌唱的概念。要把字韵的延长和曲调的变化，看成是一个整体运动过程，这样才能使得以字韵保持;其次，演唱中，字韵要在原来口型的基础上，随着曲调的进行，对口型作适当、微小的调整，这也是保持原韵所需要的;第三，唱原字韵时，要有准确的着力点。在曲调的变化上，口型虽然作了微小的调整，但仍然要保持原韵的着力点，这样才能保持原韵的到底。
3.训练“收音”
收音有两种情况：有音可收和无音可收。有音可收的字多为复合韵母构成的字，无音可收的字是指单韵母构成的字音，这都需要通过一定的口腔动作去完成。“收音”要作到“精神，有顿挫感”这样，才能让人感觉到动听、亲切。收音训练也需要进行归类，可分为“
i u n鼻音”四种类别。①凡遇到“ai ei ie”时收“i”音;②遇到“ao ou”时收“u”音;③遇到“an en”时收“n”音;④遇到“eng ing
ang ong”时收鼻音，前两个为快收鼻音的韵母，后两个为缓收鼻音的韵母。
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如何发出优美圆润的声音
喉头和声带不仅是歌唱的发声器官，也是歌唱的核心部位，那么了解和弄清其歌唱时所处的位置和状态就显得尤为的重要。人在歌唱的时候，喉头的位置要偏低于平时的位置，类似人在吸气时的状态，保持这个“水平位”很重要，所以在字与字、句与句转换中，一定要拿捏好这个尺度，既不能僵死不动，又不能做飘忽不定的游离，举个简单的例子：就好比游泳池里的皮球，它不是静止的，但却相对稳定的浮在水面上。歌唱时人的喉头也一样，应该始终处于低而自如的稳定位置和喉头劈开的状态。
这里就引出了一个“打开喉咙”的环节
1.用“哈欠”开嗓：
这听起来有点老土，但却自然、、实用。因为人在“哈欠”的状态，口腔空间会逐渐增大，这个时候气息可以很自如的送进送出，满足了歌唱者演唱的需要。所以很多时候，人们还喜欢用闭嘴“打哈欠”的方式开嗓，如果能在歌唱的时候保持这个状态，那么发出的声音一定是圆润而有生命力的。
2.“微笑”也可以开嗓：
很多人都很讶异这个办法，但这的确是一个打开喉咙的好办法。当然这里所说的“微笑”不是简简单单的笑，而是要把“笑肌”抬起，使其成微笑状，同时把鼻、咽腔、大牙关打开，这样的状态很容易打开喉咙，从而获得高位置的声音，更给人一种赏心悦目的视觉感受!
对于开嗓我们要注意这些，那对于声区的掌握我们又应知道哪些呢?
首先，对于歌唱者来说，要从基础练起，即打造良好的中声区。以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固之后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展。中声区的声音不强求音量，而是要自然娴熟的收放，这样的声音才明亮悠扬、灵活靠前。但一定要记住：发出的声音要似珍珠项链一般，每一个音都要穿在一条线上，这样才能达到连贯、统一、圆润。
其次，要注意换声区的调整，这样才能使人在某一个高度，无法前行的时候，更顺利的完成演唱。在这里也教大家两个小方法：一个是“倒吸一口气”的动作，它能使喉头稍向下、退后，使咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，更能发送到遥远的前方;另一个就是母音转换手法，它通常是指人的真假音混合，在换声区到来前让声音暗下来，掩盖一点，出气量小一点，小舌头抬起一点，而不是变化发声器官的形态或乱使劲，迎着声音唱下去就可以了，这样再搭配合理的假声，声音的链接就不会有痕迹了。
较后，是高音区的练习，它是较能提高作品质量的地方，如若高音唱的精彩，那整个演唱都会增光不少，所以高音区的练习尤为的重要。这里也简单的介绍两个方法：一个是支点提法，就是在唱歌的时候，不要感觉声带是长在喉咙里，而要觉得是长在胸口上，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。第二个是反向提法，就是“喉下换字”。因为一般唱高音时，喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙较容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，找到高音的焦点位置。
另外在男声唱高音的时候还有一个方法就是关闭唱法，这种唱法往往是在保持中声区的基础上把中、高音区正确统一起来，一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，这种唱法是训练高音时非常有效而富含技术的方法。
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音阶及变音记号的相关知识
把C、D、E、F、G、A、B
等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。
七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。
以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，( 一个音组，大调音阶)
以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶)
在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DO
RE MI FA SOL LA XI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。
什么是变音记号?
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将较后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记
号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到较近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
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练声八步走，进步看得见
发声练习过程中，是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。
练声方法
“哼鸣”的基本练习
在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
练声方法
顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置好的的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
练声方法
声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
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音程及和弦的相关知识
4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。
5. 单音程：八度以内的音程。
6. 复音程：超过八度的。
7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8. 变化音程：由自然音程变化而来。
9. 协和音程：自然、纯音程。
10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、
11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。
12. 等音程：两个音程孤立听时，音响完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。
1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 来表示 。
4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示
。常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。
5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦
6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响，但在音乐中的意义不同，写法也不同。
8. 构成和识别和弦的方法：
构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。大三和弦转位的音程结构是小三度加纯四度P89
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