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钢琴教师,如何正确地练习钢琴钢琴教师如何正确地练习钢琴钢琴的日常练习，主要由基本练习、练习曲、复调、乐曲几块组成。一开始练琴，要先从基本练习开始，好比运动前的热身。基本练习中，要每天坚持练习，尤其是初学的学生。然后是音阶、琶音，速度都不能过快。如果一天只能练习一小时，那基本练习部分的时间就控制在十分钟左右较为合适。从一开始认谱，就要重视谱子上的每一个符号标记，比如速度、力度、拍子、节奏、调式调性，
钢琴教师,如何正确地练习钢琴
钢琴教师
如何正确地练习钢琴
钢琴的日常练习，主要由基本练习、练习曲、复调、乐曲几块组成。一开始练琴，要先从基本练习开始，好比运动前的热身。基本练习中，要每天坚持练习，尤其是初学的学生。然后是音阶、琶音，速度都不能过快。如果一天只能练习一小时，那基本练习部分的时间就控制在十分钟左右较为合适。
从一开始认谱，就要重视谱子上的每一个符号标记，比如速度、力度、拍子、节奏、调式调性，等等。忽略了这些，以后要花大量的时间去改。弹琴时，准备一支铅笔和橡皮。初认谱时要做一些指法记号，有时不能马上确定下来，因此备好这些方便以后修改。
分段练习。一首曲子，切记不要从头到尾一遍遍地练习。认谱初期，要对全曲进行合理分段，之后再合。分段时，要一句一句地分。练习时，要把错误率降到较低。练习是不可省略的，要付出时间与精力。弹奏各个声符的旋律及伴奏部分，会让学生对曲子的结构更加清晰。如果曲子的节奏复杂，就一定要数拍子，节奏掌握以后就要跟着唱谱。分段达到一定的熟练程度之后，就可以合起来，但要一句一句地合，反复合，不要一合到底，总出错的地方要反复多练习。段落间的连接练习也是必不可少的，需要单独练习。在教学过程中，教师要告诉学生：要耐心细致地练，才能提高演奏水平。
分声部练习。要把乐曲中的各个声部、层次区分开来练习。比如巴赫的三部创意曲，有三个声部，有时一个声部需要双手交替来完成，有时一只手又要弹奏两个不同的声部。要把各个声部的线条、层次弄清楚，就必须分层练习。在一些主调音乐中，也有不同的层次需要通过分声部来练习。
慢练。慢练犹如“放大镜”，较大的优点是提前准备，降低读谱的错误率，较终达到学习的目的。慢练的要领是速度慢，脑子不能慢。喜欢快又错误百出的学生，要用数拍子的方法来控制练习的速度。快速练习，必须建立在数十次乃至千万次的反复慢速练习之上。在慢练情况下，才能保持清晰的头脑、敏锐的听觉，才能完成量变到质变的飞跃。一切慢，都是为了快。
看谱与背谱。在学习新作品的阶段，要以看谱为主。首先要弄清曲子的调式调性、拍号、节奏、指法、力度标记等等，然后慢速分手弹奏，头脑中有键盘位置，眼睛少看琴键，注意力高度集中，提前找音。很多时候谱子上没有指法标记，这时需要合理安排，这会减少技术上的许多困难。有不少学生喜欢背谱，对曲子还没有完全熟就去背，这样的出错率很高。技术问题没有解决，音乐表现力又没有，因此，在识谱初期不要去背谱。
边弹边听。除了手的训练外，还要同时训练敏锐的听力，耳朵要能分辨错音、错节奏，音色是否符合曲子等等。要让学生养成听的好习惯，这是练琴中的重要一环。
练习的过程中，要保持良好的手型，从一开始识谱就要做到这一点。保持良好的手型，在以后的快速练习中能帮助其达到练习的目的。弹琴中会遇到各种各样的难点，一定要一点一点来攻克，切忌蒙混过去。
每个阶段要有一两首保留曲目，多磨合以达到演奏水平。可经常拿出来演奏给别人听，锻炼心理素质。
每次上完课后，要养成马上做笔记的习惯。俗话说，好记性不如烂笔头，回忆上课时老师讲解的东西并记下要领，改正错误，后面一周的练习就有了目标。有了目标，练琴就不会漫无目的。同时，还训练了记忆力，一举多得。
练琴不仅要手练，更重要的是用心练。没有大脑参与，任何演奏动作都不可能自行产生。在没有琴的情况下，是可以通过想象练习来提高外部演奏动作水平的。当然，想象练习永远不能完全代替实际的操作练习，不过它的确能有效地提高实际练习的目的性、准确性，这对于那些动手不动脑的学生来说是很重要的一种练习方法。不用脑的练习，就算花了大量时间也是在做无用功。熟能生巧的“熟”是指脑手合一，而不仅仅指时间多。学生要具备自我观察、分析、改变的能力，不能盲目地弹奏，机械地训练。大脑一定要走到手的前面，要在正确的练习下重复、重复再重复，科学有效的练琴方法是通向成功之路的重要条件。
简单模仿和机械训练，永远不可能造就的艺术人才。学生在提高自己动作技能的同时，必须加强心智技能训练，尤其是个性和想象力的培养。演奏技术每进一步，都要付出巨大的努力，但只要正确地坚持不懈地练习，一定能取得进步。
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国际钢琴家郎朗：兴趣是练出来的
有一次郎朗在广州演出，行程当天的对话环节，有小朋友问：“我弹一个半小时就会疯掉，你怎么弹八九个小时都不烦呢，怎样维持自己的兴趣呢?”
郎朗问她你这一个半小时弹什么，得知她弹四首曲子时，郎朗表示：“如果只弹音阶我可以理解你的烦躁。但是我小时候弹一个半小时手还没有练热呢。多练习就有兴趣了。”
钢琴家郎朗
练琴时候要练心
从小弹钢琴的郎朗表示，长大后觉得自己给别人的感觉很不一样。“当你练习得很多的时候，自然会有一点麻木，但练琴是练能力、练心情、练风格、练我们对文化的理解，所以，我们一定要把文学、绘画等都融合其中，这是一个艺术的综合体。练琴的时候一定要练心，一定要把钢琴当作一个有生命的东西，也不要把曲谱看作一个个死的音符。就像写作文一样，有各种符号各种情感。注意这些，你就会觉得这些曲子是有生命的了。”
真爱你就会坚持
还有小朋友表示自己的手立不起来时，“妈妈会拿牙签扎我的手”，对此，郎朗表示琴童的经历都是一样的，但如果真正爱就一定要坚持下去。
别在意你懂不懂
郎朗还表示：非常希望小朋友进剧场听古典音乐，但也不能强求。较重要的是参与，享受其中，这是非常重要的一点，不要在意听不听得懂，你就硬听，我小时候也是这样，听久了就能明白了，感觉就出来了。我就可以去想象，去和诗人、作曲家对谈了。
音乐跟我们的距离并不遥远。比如我练琴的时候我妈在看电视剧，但在唱她喜欢的那些电视剧的歌曲时，她却唱成了肖邦的旋律。这就是潜移默化的力量。
童年时期的郎朗
郎朗7岁时的练琴表
您或许听说过，当郎朗在美国柯蒂斯音乐学院读书时，他练琴之勤奋使得学校破例延长琴房开放时间!很早以前，我们就为大家分享过郎朗的七岁时的作息时间：
从7岁上小学开始，郎朗的作息时间表就是这样的～
早晨 5:45起床，练1小时琴，
7:00上学
中午回家吃饭15分钟，练琴45分钟，
放学后，练2小时琴，
吃晚饭时能看动画片，饭后练2小时琴，
然后做作业。
每天近6个小时练琴!
一到节假日和寒暑假就加倍练习，
每天的时间几乎全部被钢琴占据!
那么，7岁的郎朗是一种什么心态练琴的呢?虽然郎朗父亲的虎爸教育举世闻名，并且引发争议，郎朗本人也曾委婉表示过，如果少挨一些父亲的压迫，那是更好的～～但是，郎朗更说过：“如果没有我爸，肯定没有今天的我。”他现在懂得：“无论做什么，人要有追求，只要坚持，一定能取得成功。”而幸运的是，他是坚持过来的人。如果当年他想放弃的时候，郎爸爸同意了呢?
郎朗的恩师，格拉夫曼，就说过：学琴练琴，“有一定的压力和约束是好的，但很多情况下要因人而异。严厉的教育方式对郎朗是适合的，因为他有天分，而且喜欢弹琴。”
格拉夫曼自己也算个虎爸管教下学琴的。他4岁时开始学琴。“七八岁的时候，父亲也经常督促我练琴。比如规定每天下午三点到五点练琴，3∶05的时候，父亲就会催促我说‘你该练琴了’。”
教育，教育，一定是有学习者适应苦的部分。轻易放弃，你或许失去的是一个郎朗。郎朗自己说过：“没有勤奋就没有一切!至于天才，我将其理解为一种无限的伸展性，也许一个人只要具备一丁点天才就可以扩展成很大。”
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划重点！钢琴基本弹奏指法
源指法是指在作品中由原谱带来的指法标记，是按作曲家、演奏家的意图、要求设计的。规范而合理运地运用指法，是弹奏流畅的前提和保障。尤其在弹奏作品技巧的难点处，源指法更为重要。如果不做标记时多为顺指法，特殊情况下则需要自行设计，要运用指法转换技术，如扩指、缩指、穿指、跨指甚至黑键不上大指(不是的)等。
提示二—转指
在钢琴弹奏中，之所以能在88个键上穿梭自如，关键在于指法设计及转指技术是否合理。指法设计由源指法、创指法构成。而转指技术的运用，是弹奏流畅的关键。无论穿指、过指都要转换自如，力争做到视觉上平稳、听觉上无痕迹，避免腕部、肘部动作太大而造成速度迟疑、音色生硬。
提示三—跨指
跨指又称“过”指，即弹奏时，将其他手指从大指的上方跨过。以C大调(一组)音阶下行为例：在右手弹奏时的指法为54321 321，要将3指从大指的上方迅速跨过。在过指时，动作要迅速，要将大指的触键与3指的过指同时进行。
提示四—穿指
穿指是指大指从其他手指下面穿过。与跨指方向相反，以 C 大调(一组)音阶上行为例：在右手弹奏时指法为123 12345，当3指触键时，大指的动作已经事先到位，即3指触键与大指穿过同时发生。无论穿指还是跨指，一定要注意两点，既不能“掀掌”，也不能“送肘”。
提示五—扩指
扩指用在跨指较大的音程、分解和弦等超出正常指距的弹奏中。在作品中标有指法提示，这样的练习足以训练手指的张力。如《车尔尼599》之88、96，299之28、37等。弹奏时，注意手腕放松和手臂向重心做适度的辅助动作。
提示六—缩指
缩指与扩指相反，在弹奏中将手指间的距离紧缩，以训练灵活换指。如《车尔尼599》之92，299之18等。在缩指中，要注意产生在缩指时的那两个音及缩指距离，一般也都有规律可循。
提示七—埋指
埋指也称“藏”指，一般用在续接的同音与后面的音形成“落滚”弹奏时，除在谱面上有指法标记，还在连接中有提示。即在续接下一音(或双音及和弦)时，将要用的指提前埋进。如《车尔尼599》之27、31、62等。
提示八—逆指
逆指法，是在弹奏技术需要时的非正常指法，以《车尔尼599》之91为例，右手的双音弹奏，由于是双音连奏采用了指法与旋律逆向的标记。《车尔尼299》之36也使用了逆指法。
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学钢琴新作品前应该先了解哪些内容
在研究一首新的作品时，首先应当了解那位作曲家的什么体裁的音乐作品，然后了解作品的创作年代、当时的时代背景与作者身处的社会环境，以及在音乐发展史上这位作曲家所属的流派及个人风格。还要清楚作品在作曲家创作生涯中哪个时期的作品，在创作手法和表现风格上有什么特点。
分析曲式结构
确立全曲的高潮所在，弄清音乐的走向，风情主题副题的发展连接，仔细阅读谱面的所有相关标记，如表情符号、速度标记、调性、分句、踏板标标记、装饰音标标记和反复记号等等。
确定演奏速度
很多时候，作曲家标出的快速急板、快板的速度是匪夷所思的，除了个别天赋过人的钢琴家，大多数的学生根本无法达到要求。那么在某些情况下无论是出于技术上的困难还是艺术表现个性上的考虑，但只能在不影响作品基本风貌的前提下稍作调整。
确立音乐风格
每首作品都有独有的音乐风格，如何把握呢?可以通过对作品的研读来确定。首先作品的年代和作者所属的流派来确定，其次作品采用的音乐体裁也为我们了解作品的基本风格提供了大的框架。
明确了作品的音乐风格就可以进一步研究和设计整首作品的表达方式。
设计研究整体布局
任何一首音乐作品不是孤立的音乐片段，而是相互关联并有整体布局和构思的。找出并充分表达一个作品的高潮和与之相关的对比段落，是使一首作品充满表现力并引人入胜的关键所在。
踏板的设计
踏板的运用和发挥在很多版本上没有标记，这也需要教师在事先做好充分的研究和分析才设计出的，要充分考虑到作曲家的创作理念，认真把握作品的音乐风格和内涵，才能设计出合适的踏板运用方式。
指法的设计
指法的设计也是钢琴者仔细考虑的重要环节，合理的指法设计不仅能够使演奏者得到事半功倍的益处，也能在必要时起到加强训练、克服技术难点的作用。
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