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钢琴培训,世界十大钢琴家！你pick哪个钢琴培训世界十大钢琴家！你pick哪个钢琴声是心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程。一架钢琴，黑白键演绎出优美高雅的名曲，也成就了演绎名曲的人。下面就让我们一起走进近代世界十大钢琴家，感受他们的钢琴之路。十.“毛病”较多的钢琴家
钢琴培训,世界十大钢琴家！你pick哪个
钢琴培训
世界十大钢琴家！你pick哪个
钢琴声是心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程。一架钢琴，黑白键演绎出优美高雅的名曲，也成就了演绎名曲的人。下面就让我们一起走进近代世界十大钢琴家，感受他们的钢琴之路。
十. “毛病”较多的钢琴家一毛里奇奥·波利尼
波利尼，当代技巧的钢琴家之一，有人以“长有十一个手指头”来赞誉其超人的技巧。毛里奇奥·波利尼在世界范围内举办过多次音乐会演出，但却被称为“毛病”较多、较难伺候的钢琴家，原因在于他坚持自带调音师及钢琴。波利尼属于字斟句酌、冷漠严谨、一丝不苟的艺术家，准备得火候不够，则绝不肯轻易示人。
九. 钢琴“狼女”—埃莱娜·格里莫
当今乐坛，像法国人格里莫(Helene Grimaud)这样身兼多职的钢琴家并不多。她弹琴、巡演、写作，甚至与搭档合作创办了一个名为“狼群保护中心”的机构。这位“狼女”(乐迷送给她的昵称)是位不折不扣的动物保护主义者，她的琴音也像她喜爱的野狼一样，总是奔放不羁的模样。
八. 联合国和平大使—郎朗
郎朗，上榜的中国钢琴家，5岁的时候就表现出对音乐的热爱，之后就美国柯蒂斯音乐学院深造，使得自己的钢琴道路走的更远。郎朗是极少数能在贝一前列乐章右手用八度滑音glissando完成的钢琴家，并且还被美国评为“20位将改变世界的年轻人”之一，在全球都享有度。
七. 90后钢琴—丹尼尔·特里福诺夫
柴可夫斯基、鲁宾斯坦及斯克里亚宾钢琴大赛金奖得主。古典乐坛炙手可热的90后钢琴天才、“值得听一辈子”的钢琴家。带你领略俄罗斯学派的精致。丹尼尔·特里福诺夫演奏之前，观众席总是寂静一片。这番寂静，不是因为遵循音乐厅欣赏演出的惯例，而是因为这位俄罗斯钢琴家具有超凡才华，能传达音乐与生俱来的凝聚力。寂静之后，音乐响起，震惊四座。
六. 较抒情的钢琴诗人—佩拉西亚
佩拉西亚，美国钢琴家、指挥家，4岁开始学习钢琴，17岁进入曼尼斯音乐学院继续深造。在上个世纪90年代，他的职业生涯曾因右手大拇指割伤而面临终结，不过他却从未放弃，在与病痛搏斗的同时依然投身音乐事业，并挖掘出自身的指挥才能。
与他面对病痛所展现出的坚韧和刚强不同，他的音乐演奏风格却是充满诗意、温柔似水的。他钟情于莫扎特和浪漫派的作品，而巴赫则是他的激情之源。他广博的学识和对音乐史的渊博知识，使他成为了一位独特而富有智慧的演奏家。
五. 超级展技家一马克·安德鲁·哈默林
马克·安德鲁·哈默林(Marc-André Hamelin)，外表优雅、文质彬彬的他，内心却如火一般狂热，弹起钢琴来总有一种雷霆万钧的气质。1985年，哈默林赢得卡内基音乐厅钢琴大赛之后迅速窜红，并在美国和加拿大的重要城市举办了数场音乐会，2000年发行了波兰钢琴家戈多夫斯基改编肖邦全部练习曲的2张录音，让其荣获“留声机”独奏大奖，被纽约时报乐评家勋伯格誉为“超级展技家”，国际钢琴季刊也称其为“近年来较富有冒险精神也较具勇气的钢琴家”。
四. 游走在黑白键上“主义者‘”—克里斯蒂安·齐默尔曼
齐默尔曼从5岁便跟随由父亲启蒙开始学习钢琴，1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基(他也是齐默尔曼的老师)，18岁便赢得肖邦国际钢琴大赛前列名(他是118名参赛者中年纪较小的一位)。
不断地自我鞭策是克里斯蒂安?齐默尔曼之所以能在音乐领域享有盛名的主因，他行事缜密，并严格要求自我，广博涉猎各领域的艺术风格。对于每一场演出，他都要求是较高水平，每首乐曲都必须经过精心准备;对于自己的乐器，齐默尔曼也有相当透彻的研究，并不断地微调，以期达到将自我表现完全发挥的境界，并且坚持运送自己的钢琴到每场演奏会场地以作表演，令听众欣赏到它丝丝入扣的音色。
三. 女大祭司—玛莎·阿格里奇
玛莎?阿格里奇(Martha Argerich)是当今国际乐坛的一位旷世奇才，在当代众多的钢琴家中较受瞩目，被誉为“女大祭司”。阿格里奇的演奏华丽辉煌，热情奔放的宏大气势和桀骜不驯的个性气质，使她在世界钢琴舞台上独树一帜。
阿格里奇1941年出生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯，幼年就表现出超人的音乐天赋。五岁时师从钢琴家斯卡拉穆扎。经过老师悉心的指导，进步飞快。八岁时即登台演奏莫扎特的《D小调第二十钢琴协奏曲》和贝多芬的《C大调前列钢琴协奏曲》，被誉为“钢琴神童”。
二. 稳重而狂野的天才—格里戈里·索科洛夫
索科洛夫5岁开始学琴。12岁首度举行公开的演奏会，技惊全场，所有听众都被索科洛夫诠释作品的巨大幅度与力度所震慑。索科洛夫以他高超无比的十指神技弹奏出无限的音色变化，好像一位画家，自发地挥洒各式想象。
索科洛夫吸引人之处在于他的演奏总能够呈现出浑然天成的自然流畅感，即使掺杂前代的影响，每首曲子在他手中就是有办法让听者有全新的体验，彷佛接触到一首全新的曲子。
一. 钢琴骄子—叶夫根尼·基辛
叶夫根尼·基辛，俄罗斯钢琴家，也是世界的音乐家，号称“钢琴骄子”。他从小学琴，12岁的时候就在国际舞台上演奏了，获奖无数，甚至还获得了格莱美奖。除了对音乐的热爱，他还非常喜欢诗歌，想必他内心是一个极其浪漫的人吧。
十大钢琴家他们用一个个黑白键弹奏出自己的成功人生，打造出属于自己的世界。也用自身的经验鼓舞了学钢琴的孩子，他们不仅是钢琴，更是学钢琴孩子的偶像。
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学钢琴，如何弹好和弦
钢琴本身是和声性乐器，且钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体就意味着获取了演奏钢琴作品的工程材料。而且还有一个不用解释的重要用途—弹奏好弦是学会即兴伴奏的必经之路。
和弦练习的两个好方法：
1、先弹好基础和弦
在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。
三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个过程。
2、结合常用和声序进语言的连接模式
和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。
和弦练习时应该注意的6点要求：
1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。
2、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。
有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。
3、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。
4、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖，而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。
5、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。
有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。
6、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。
说在较后：
在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。
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10条经典“练琴论”！钢琴学习必看
1、练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，如果他是绝顶聪明，能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领，无形中，他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴，或背谱方式，不是一般人所能效法的。
2、通常在学生时代，必须多练练习曲，基本技巧等，先打好基础，待技巧已够好时，可以省略一些练习曲，但基本技巧必须作，因为即使是只练困难乐段的演奏者，为了克服这段技巧时，决不能一次又一次机械式的弹奏，一定得设法，改变方法练习，以达成目的，这些改变，就会运用到一些基本技巧的练习方法。
3、练琴时间的长短，因人而异，不过要想弹好钢琴，每天较少也得四小时至五小时之间，如果不是绝顶聪明，而要有好成绩，则必须超过这些时间，尤其是学生时代。
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4、音阶、琶音、巴哈等的练习，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练，因此他们手指的灵活性，到老年，比较看不出衰老的现象。只有少数演奏家，不练基本技巧，所以我们可以得到一个正确的结论，练习曲，即基本技巧练习，在学生时代，必须多多加强练习，目前有一部分人，提倡不练基本技巧，认为技巧泉可以由乐曲中获得，要用这种方法的人，前列，必须是天生就是弹钢琴的料子;第二，要的天才，否则就只有为兴趣而练着玩的。
5、联系必须‘专心一致，必须明白你再弹什么?为什么弹?怎么弹?弹得怎么样?也就是多做分析、思考、然后练习。
6、尽可能在15岁以前把技巧练好，并多背些曲目，才有希望成为演奏家。练习时要慢，并要找一些相关资料研究。练琴不能懒，随时扩充曲目。
7、背谱是复杂的，要做到万无一失相当困难，所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱，以防万一有一方失误，还有另一方法可补救。
8、东方人天生手小，所以好的在发育期开始，多做扩张手指的练习，使相当有帮助的，如果手指能多扩张一个键，也许就是你弹起来舒适、放松。
9、练琴时，要找缺点练习，如果不做技巧练习，必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。
10、耳朵的训练要从基本练习做起，从枯燥无味的练习中，找出音乐。
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想学钢琴，如何快速入门
拥有一定的钢琴基础，对于学习音乐相关艺考专业的同学而言，是一件如虎添翼的事情。不少同学都是在高中阶段才决定要参与音乐类艺考。那么，在讲究“童子功”的钢琴学习中，是否有一些能够促进同学们快速入门的诀窍呢?
1、正确的姿势
正确是姿势，不仅是指同学们在演奏过程中，手指与琴键接触时所需要用到的正确着力方法，同时也是对演奏者从坐姿到移动等一系列姿态上的要求。当演奏者落座时，臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，并且只坐一半，不能坐满。
2、灵活与力度
在演奏过程中，旋律的清晰度、均匀度和流畅度，均需要考验手指的能力。手指的能力，即是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活而有力。就力度而言，不同的触键方式，会改变我们的演奏力度——指力触键、手力触键、臂落触键;掌握不同的触键方式，会让同一段旋律的表达产生天壤地别的差异。在乐谱上，一般都会有明显的力度符号、强弱符号进行提示，初学者只需要按照乐谱上的提示进行相应的演奏，即可完成一段情感饱满的乐曲演奏。
3、注重协调性
演奏钢琴时，身体的协调性非常重要。这里的协调不仅仅是指左右手之间的协调，同时也包含着手、脑、眼甚至肢体之间的协调。在演奏过程中，随着演奏程度的逐步提高，不同的乐曲对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化也提出了越来越多的要求。当踏板的运用加入到我们的演奏中时，身体的参与和调节也变得尤为重要。
4、良好的心态
俗话说“冰冻三尺非一日之寒”，很多初学者，特别是在高中阶段为了参与音乐专业艺考才开始接触钢琴演奏的同学们而言，总会觉得自己“学得慢”、“没天赋”。而钢琴这门乐器恰巧是“欲速则不达”的。刚入门的同学一定要学会以良好的心态对待钢琴练习，有计划且持之以恒的学习。遇到不擅长的曲目，可以在充足的练习次数后，多请教专业老师，和老师一起找到“练不好”背后的技法或乐理知识等相关问题，并进行重点突破。
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