钢琴考级,培养钢琴伴奏能力的三个重要环节-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐专业知识

钢琴考级,培养钢琴伴奏能力的三个重要环节

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-06-03

所属栏目：

音乐专业知识|

阅读量：

钢琴考级,培养钢琴伴奏能力的三个重要环节钢琴考级培养钢琴伴奏能力的三个重要环节钢琴演奏本身是一种复杂的艺术思维和实践活动，它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术。钢琴伴奏者需具备一些演奏技能，甚至在某些方面还要超过对钢琴演奏者的要求。本文就如果提高钢琴伴奏的质量从几个方面进行全面讨论。(一)、多种触键法的训练1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分灵敏，分寸感和控制力都要拿捏

钢琴考级,培养钢琴伴奏能力的三个重要环节

钢琴考级

培养钢琴伴奏能力的三个重要环节

钢琴演奏本身是一种复杂的艺术思维和实践活动，它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术。钢琴伴奏者需具备一些演奏技能，甚至在某些方面还要超过对钢琴演奏者的要求。本文就如果提高钢琴伴奏的质量从几个方面进行全面讨论。

(一)、多种触键法的训练

1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分灵敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处，在接触琴键的一瞬间，控制得当地发力、发音。

2. 触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样，要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。利用“软着陆”来化解力量，达到音色连贯、柔美的。

3. 垂直于琴键的手指稍稍仰平，让手指端的肉垫多接触琴面。由于指端和琴面接触面积的变大，相对于相同的力作用在小面积上面，压强就会减少，声音由此会变得柔和，像弥漫的烟雾一样融合在一起，没有明显的界限。

4. 手臂和腕的放松，注意体会重量的传递和转移。要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，手指要尽量贴住琴键，这样，指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。

5. 延留音及保持音的时值要弹满、充足，它多出现于多声部的钢琴伴奏中。

通过以上归纳，我们可以清楚地认识到，伴奏中手指触键的部位及触键面的大小，手指下键速度快慢、力度大小及下键深浅，都会不同程度地影响到声音的明暗、强弱、厚薄甚至远近，而钢琴伴奏者的技术功底也就体现在这指尖的艺术功力上。

(二)、良好的速度、节奏控制能力的训练

速度、节奏是音乐中的基本要素，他们是音乐的骨架、旋律的脉搏。对于钢琴伴奏者来说，他们既要控制好自己的速度和节奏，同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求，这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感，严谨而有弹性的节奏感，这样才能得心应手地运用所需节奏型，更加地表现音乐作品。伴奏者的节奏控制需要根据不同题材、不同内容来确定，一般可分为以下几个方面：

1. 节奏性强的乐曲，节奏形式较为鲜明。如歌剧《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。

2. 抒情性的歌曲，多为流畅、平稳的速度。如门德尔松的《乘着那歌声的翅膀》。

3. 歌剧中的节奏，要视情节要求决定速度。通常宣叙较为自由，咏叹调前后采用不同的速度。如歌剧《游吟诗人》中的《夜深沉》，前面速度较慢，后面则根据剧情发展变得稍快。

4. 艺术歌曲，根据歌曲思想内容，表达情绪而定。如舒伯特的《春之梦》开始时活跃些，中段为慢板，较后又活跃些。

(三)、音量合理运用的科学训练

在伴奏实践中，音量的大小、力度层次的处理和调配是一个复杂的问题。伴奏者与合作者之间的音量比例是否恰当，直接关系到作品音乐形象的塑造及表现。音量的安排主要从以下几个方面进行：

1. 根据歌曲内容、情绪来运用不同的音量。如黎英海改编的云南民歌《小河淌水》钢琴伴奏轻柔地弹奏出涓涓细流的音响;《图兰朵》中咏叹调《今夜无人入睡》钢琴尾声以强力度震撼人心。

2. 根据演唱声部运用多层次音量。如花腔女高音的伴奏音量要小一些，戏剧性女高音则可稍大些，以剧情而定;男中音的例子，如歌剧《茶花女》中阿芒的咏叹调《在普罗文察地方》可用适中的音量;男低音的例子，如《跳蚤之歌》则需用强音量。

3. 根据钢琴伴奏的织体来运用力度层次。弹奏较小型的声乐作品时，钢琴伴奏多服从于主题音乐，伴奏音乐仅仅起到烘托、陪衬的作用，弹奏这类作品时，一般情况下，力度不宜过大，并注意运用一些特殊的处理方法，往往会对音乐的表现起到画龙点睛的作用。

4. 根据作品的不同风格来运用力度层次。不同作曲家的作品对力度的要求是完全不同的，我们在伴奏时，要先研究作曲家不同创作风格和特点，以便进行力度层次的合理选择及运用。

关注中音阶梯！关注艺考！

微信扫一扫就能随时了解学校较新动态

中音阶梯官方微信号：zhongyin01

学钢琴，这五个问题得避免

诚然，遇到一个好老师比较困难，这是可遇不可求的事情。良好的开头是成功的一半，所以刚开始不要盲目，较好选一个好一点的老师。

每个老师的教学方法在大方向是一致的，但是小方面又有自己的个性，这就是风格、流派的问题，所以不建议在孩子刚入门的时候就东窜一下西窜一下，根据调查，这种三五两天换老师的，学不好音乐!

另外：一定要注意在选择老师的时候家长不要走极端，有的太随便，便宜的或者方便的就行，有的一定要教师。这都太极端!

首先不能贪图便宜，其次也不要迷信教师，教师不一定认真教你的孩子，也不一定出高徒!其实，好的老师不光自己有足够的学识和经验，能有足够的精力、足够的耐心和足够的爱心愿意全身心的为你的孩子付出才是较重要的。

2.使用乐器

大家都知道，市场上的乐器，那并不是乐器，甚至玩具都不是，那就是商业上用来冲击市场的。劣质的乐器，音色不好，音高不准，对小孩的听力也有影响。

所以，即便是刚开始学琴也一定要买好琴，不一定要买多贵的，适中就行。

3.不讲究练琴效率

练琴不一定单纯看时间，不要以为孩子练琴就该一坐一个小时以上，一个成人都未必能坚持每天做一件枯燥的事情认真的坚持一个小时，何况孩子。

其实，启蒙时期的音乐专业老师布置的作业并不大，基本上都是很简单的手型、音阶等，孩子一般都可以在短时间内完成，练习得差不多的时候就可以了，尤其是刚开始不要太急!

有些家长刚开始的时候也很“负责”，恨不得二十四小时督促!其实这是不合适的，刚开始，手型、手指，姿势，都要讲究，有些还要讲究气息，学吉他的有些小孩子练C和弦都练得哭，所以刚开始不要急，要慢慢来。

而后来随着孩子年龄增长，作业压力会越来越大，那么孩子就会

“磨洋工”;家长也一样，慢慢的也没有耐心了。练琴需要的是效率，哪怕一分钟就要起到一分钟的，身心都要投入进去，一分钟的认真比十分钟的“磨洋工”要强得多!

4.消极对待瓶颈期

学乐器的每个阶段都会有瓶颈期，就像武侠小说中九阳神功练到了第几层，到了冲击关卡的时候。

家长们应该事先就做好思想准备，厌学或者不想弹都非常正常，这个时候应该多跟老师沟通，给予鼓励，而不是觉得沮丧或者愤怒，要不断的尝试各种方法来调动孩子学习的兴趣，只要他还愿意上课，那就没有什么大问题，无非是出于惰性，不想练琴，或者是为难情绪，心理上会退缩，这时候要奖惩分明，给孩子提一点相对较容易做到的要求，许以奖励，让孩子有愿意尝试的可能。

如果孩子根本就是不喜欢这门课，或者提出非常不喜欢自己的老师，那家长是否也应该考虑孩子的意见，毕竟，有时候，一对一的小课，老师和学生也是讲究一定缘分的哦。

5.拒绝上台表演

音乐是一门表演艺术，这个世界几乎没有不敢上台表演的演奏家!孩子学了音乐就是为了走上舞台，需要长时间的练习，需要克服自己紧张的情绪，当他收获了掌声和肯定的微笑，这是对他学琴的较好的鼓励。

等到他在音乐上找到了自信，这门艺术就成为了他的骄傲、他快乐的资本，他不会轻易给自己放弃的理由，相信家长们的理想也基本实现了。

关注中音阶梯！关注艺考！

微信扫一扫就能随时了解学校较新动态

中音阶梯官方微信号：zhongyin01

学钢琴，琶音应该如何弹

弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然，不太过分。

音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。在这个问题上，手指独立性应该被强调。不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的，四指尤其应该注意要抬起来。弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。

一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。手腕跳动是一种较为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。

练习音阶、琶音较好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到：“要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。”车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。

关注中音阶梯！关注艺考！

微信扫一扫就能随时了解学校较新动态

中音阶梯官方微信号：zhongyin01

必看！钢琴考级中一定不能犯的错误

钢琴考级要求弹奏的音阶和三首曲子，一般到考前半个月，就应该烂熟于心。如果在考级时，没有对这三首曲子在技术和音乐两方面进行反复演练熟练或者音乐无表现都很难通过考级。

弹错音就慌神

虽然错音不可取，但有很多考生在考级的时候会紧张，也是可以理解的。如果整体流畅，表现好，还是会通过的。较怕的就是一弹错音就慌神，像做错题目那样回过去纠正错音，往往不但补不回弹错的音还影响之后的发挥，使得后面的弹奏乱七八糟的，造成考级失败。

大家一定记住，即使弹错了也要弹下去，一定不要停下来。弹奏的完整性重要于弹奏的准确性，当然，前提是错音不多，否则，就是不熟练的错咯。

忘谱比错音更严重。钢琴考级简章中明确规定了背谱，但在考级时，总会有小部分考生根本没背谱。考生在考级过程中由于过度紧张，导致忘谱的现象也时有发生。还有一部分考生只背曲目中的一部分或者背谱根本不熟练。当背谱的时候停顿过多，弹奏断断续续，破坏了整体的连贯性，神仙都帮不了你。

越弹越快

考级时常常出现考生不由自主地慌乱，进而导致弹奏的速度越来越快，给人一种一直往前冲，收不住手的感觉，以致于音乐表达含糊不清。

小编在此提醒大家：相对于速度来说，准确性更重要。千万别把“乐曲”弹出“练习曲”的味道。一定要使自己静下心来再开始弹奏。而一旦开始弹奏，就要严格按照自己平时练琴的速度弹，甚至可以适当放慢速度，力求将音乐表达清楚。