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钢琴基本教程：钢琴教学

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2019-05-09

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钢琴基本教程:钢琴教学钢琴基本教程钢琴教学这一阶段以看谱为主，主要任务是读谱，使学生在大脑中初步形成一个完整的作品形象。俗话说“万事开头难”。拿到一首新作品后，可分三步走：前列步，熟悉一下这首作品的调式音阶、琶音、和弦的键盘位置;第二步，仔细阅读乐谱，看清谱号、调号、拍号、音高、节奏、奏法、句法、指法、力度记号、速度记号、表情术语和踏板等;第三步，看谱慢速视

　　　　　　钢琴基本教程:钢琴教学　　钢琴基本教程　　钢琴教学　　这一阶段以看谱为主，主要任务是读谱，使学生在大脑中初步形成一个完整的作品形象。俗话说“万事开头难”。拿到一首新作品后，可分三步走：前列步，熟悉一下这首作品的调式音阶、琶音、和弦的键盘位置;

　　　　第二步，仔细阅读乐谱，看清谱号、调号、拍号、音高、节奏、奏法、句法、指法、力度记号、速度记号、表情术语和踏板等;第三步，看谱慢速视奏。在学习新作品阶段要注意以下几个问题：　　1.眼看乐谱，少看键盘和手　　看谱的过程是眼脑手耳并用、协调的过程。

　　　　在眼睛看到乐谱，通过大脑的思考，把信息传递给手指，手指在键盘上弹出声音这个过程中，需要学生注意力高度集中，需要学生根据准确的音程指距感、和弦把位感、不同音符的距离与相应的不同音键距离的对应关系，

　　　　手指作出习惯性的条件反射，仅凭感觉就能找到音的位置。学生应学会根据前一音手指在键盘上的位置寻找后一音的位置，手千万不要在键盘上无目的地来回移动。

　　　　当然，遇到远距离跳跃或自己感到没有把握的地方可以用眼睛的余光扫视键盘，但切忌长时间低头看键盘和手，要学会用大脑和耳朵指挥手。

　　　　　　2.设计合理而固定的指法　　看谱弹琴的开始阶段，

　　　　设计合理而固定的指法是非常重要的。采用合理的指法，会减少技术上的许多困难。相反，若指法设计不合理，会导致一首作品的某些地方总是“卡壳”，使学生无法完整地表现作品。

　　　　此外，设计好合理的指法后，还要固定下来，如果每次练习时的指法都不相同，弹奏随时会发生“故障”，

　　　　导致中断。因此，在看谱弹琴的过程中，应使用合理而固定的指法，学生在经过长时间的练习后会产生正确的条件反射，从而为熟练地弹奏作品奠定基础。

　　　　　　3.培养“边弹边听”的习惯　　对于学习钢琴弹奏的人来说，训练出一双具有敏锐的音乐听觉能力的耳朵是十分重要的。在看谱弹琴阶段，要培养学生运用耳朵的听觉检验手的准确性，加快思想上的意图与键盘上果断行为两者之间的联系。

　　　　边弹边听，时间长了，耳朵自然就会分辨出错音、错节奏，以及判断自己弹奏的音色是否符合作品的要求。

　　　　因此，学生在看谱弹琴的过程中，要用耳朵仔细倾听音符、节奏是否正确，弹出的音色是否美，声部是否清晰。通过用耳朵去验证，

　　　　不断建立良好的声音概念，积累音乐感觉方面的体会，从而自我调整弹奏动作，减少错音、错节奏出现的概率，用手指弹出自己想要的感觉。

　　　　　　4.看谱与唱谱相结合　　在看谱弹琴的过程中，

　　　　学生一边看、一边唱、一边弹，眼、脑、手、耳、嘴并用，不仅能训练学生多种感官的协调性，集中学生的注意力，而且能帮助学生记忆乐谱，

　　　　提高学生的听力和视唱水平。因此，如果学生能边看谱，边唱谱，边弹奏，那么一定能提高练琴的效率。

　　　　　　二、弹奏熟练阶段　　这一阶段以看谱为主，尝试背谱，主要任务是解决一切弹奏技术问题，使作品弹奏流畅、熟练。

　　　　　　一首新的钢琴作品在解决了基本的识谱问题后，面临的又一课题是如何通过反复练习直至熟练。一些学生记忆力强，新谱看几遍，练几天，

　　　　就已经可以背出来了。于是在往后的练习过程中，凭着初步记忆，低头看着键盘和手进行弹奏，结果是弹奏经常出错，

　　　　不能完整从容地表达乐曲。因此，这一阶段可采用看谱为主、尝试背谱的方法。

　　　　　　在弹奏熟练阶段要注意以下几个问题：　　1.看谱为主，尝试背谱　　在弹奏熟练阶段要求看谱弹奏，主要是为了避免有些学生因长时间背谱，

　　　　掺进了许多个人因素，逐渐与乐谱的某些细节发生偏离。同时有些学生因长时间脱谱背奏，养成了双眼紧盯着键盘和手弹奏的习惯，双手一旦离开眼睛的视线就无法弹奏，

　　　　长此下去，视奏水平会越来越差。因此这一阶段仍应以看谱为主，即便初步背出来，

　　　　也要看谱弹奏，尽可能少看手，以便熟练手在键盘上的位置。有些作品找到规律后，通过多次的练习，不知不觉就背出来了，

　　　　根本不用刻意去背谱。而有些作品的某一乐句或某一乐段很难找到规律，因而影响了弹奏的流畅性，这时学生就得用心地背一背谱。较有难度的地方,速度比较快的作品,

　　　　音符较多的地方,看谱来不及的地方,不妨把它背下来。

　　　　　　2.看谱要有提前量　　我们朗读一篇陌生的文章，眼睛走在嘴之前，读起来会比较顺畅。同样，

　　　　我们看谱弹奏一首新的钢琴作品时，眼睛一定要走在手指之前，至少提前一拍或一小节向后看谱。这是由于做具体的每一个动作的时间比视觉把信息反馈给大脑的过程要慢，

　　　　因此学生手指在奏前一拍或前一小节的音时，眼睛应转向后一拍或后一小节的音。眼睛的这种“超前意识”，对弹奏的流畅性来说是至关重要的。

　　　　　　3.养成连贯弹奏的习惯　　在反复练习的过程中，由于学生注意力的短暂分散、弹奏技术上存在缺陷或心理素质不够好等原因，

　　　　会出现一些大大小小的问题，这时千万不要中断，要尽力让音乐主体保持行进和运动的状态，以后面的良好弹奏来弥补前面的失误，使弹奏完整流畅。

　　　　　　4.重视困难片段的突破练习　　每一首作品都有技术难点，学生在练习过程中应采取“各个击破”的方法，

　　　　集中精力、集中时间，反复练　　习，打“歼灭战”。同时应采取分合交替(包括分句练习、分段练习、分手练习和分声部练习)、快慢交替(包括以多种不同的速度进行练习)、零整交替的方法，使学生在反复的练习中突破技术难点，消除紧张心理，

　　　　从而为熟练完整地弹奏作品创造条件。练习中切忌每一遍从头至尾进行弹奏。

　　　　　　三、提升作品阶段　　这一阶段以背谱为主，看谱、背谱交替进行，

　　　　主要任务是让学生在作品弹奏熟练的基础上，进一步加深对作品思想内容的理解，不断精雕细琢，更地演绎作品。

　　　　　　很多弹奏者都有这样的感受，

　　　　只有背谱才可能全身心投入到音乐中去，就像从阅读诗篇进入朗诵诗篇的境界。因此，在提升作品阶段，通过看谱、背谱的交替进行，反复练习，从而达到表现钢琴作品的目的。

　　　　　　在提升作品阶段要注意以下几个问题：　　1.看谱、背谱交替进行　　学生在作品弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱弹奏。一味地看谱，

　　　　不能全神贯注于音乐的表述;一味地背谱，随着时间的推移，会产生读谱方面的错误。只有看谱、背谱反复交替进行，才能做到读谱正确、技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。提升作品阶段的看谱与学习新作品阶段的看谱有着本质上的区别。

　　　　这时，学生的注意力应主要放在理性分析上，考虑更多的是如何从整体上把握作品的风格，把作曲家的作品经过自己的理解和体会更好地表现出来。

　　　　　　2.采用科学的背谱方法　　背谱是完善演奏技巧的关键一步，背谱有很多种方法，如触觉记忆、视觉记忆、听觉记忆和分析记忆等。触觉记忆是依靠手指的反复运动形成的触感惯性而完成的记忆，这是多数学生普遍采用的方法。但是，它有一个致命的弱点，

　　　　在弹奏中一旦受到外界影响或注意力稍不集中便会使弹奏中断，很难接下去。因此，建议学生有时间仔细阅读乐谱，

　　　　使音符及各种记号(速度记号、力度记号和表情术语)，通过视觉的反复练习背熟作品。分析记忆则是一种更可靠的背谱方法，我们可以从作品的历史背景、旋律、调性、和声、织体、曲式和风格等诸方面进行分析记忆，

　　　　找出作品的规律和异同。这种背谱方法的优点是即使在演出时出现问题，也可以很默契地找到一个起点接着弹。此外，耳朵灵敏的辨别能力也有利于手指作出正确的反应，

　　　　可以记忆。由此可见，以上四种记忆方法是紧密结合不可分割的整体，不要孤立地运用某一种方法，

　　　　而要将多种记忆方式进行合理选择与结合，并根据学生的不同素质和钢琴作品的不同特点灵活运用，使背出的乐谱清晰、准确、完整。

　　　　　　3.选择合适的背谱曲目　　背谱弹奏是训练脑部音乐思维，把精力更集中于调动耳朵、心灵对声音和结构的控制驾驭能力的有力手段。背谱弹奏是一种能力，具备这种能力就要靠培养。

　　　　所以，背谱弹奏应该从学生初学琴时就有计划地进行训练，可以从篇幅短小、技术负担小的作品开始。但是，学生由于练琴的时间有限，因此，不一定每首作品都背，

　　　　教师可以有选择地挑选一些艺术性高、有表演价值、学生喜爱的中外优秀钢琴曲让学生背奏。总之，背谱训练不可缺少，并要持之以恒。

　　　　　　良好的练琴方法,是打开进步大门的“金钥匙”，

　　　　练琴方法的正确与否决定练琴的效率。因此，我们在学习钢琴作品的不同阶段，应调整好看谱与背谱的比重，使学生的弹奏既流畅又富有表现力。

　　　　　　
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　　　　　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴弹奏时，“松驰”如何把握　　在练琴中要做到掌握钢琴演奏中各种复杂的技巧，音乐的强弱、速度，这都需要很长一段时间的练习，

　　　　而在这一练习过程中，“松驰”是所有技巧中较难把握的一种。松驰是一种看不见、摸不着的感觉，我们更多多地只能通过听觉来感受：强奏时饱满、宏亮、有力;弱奏时优美、柔和、安静;快奏时清晰、均匀、生动;

　　　　慢奏时悠远、高贵、细致。

　　　　　　一.什么是松驰　　松驰是针对紧张而言的，它的较高体现应该是自然。通俗地说，是在演奏者的手指落键后，能立刻找到放松的感觉，

　　　　手指还保持在键上，但指尖部位的肌肉及手臂已处于弹性状态，而不是死压在键上，指尖只要恰到好处地把琴键保持在键盘的“底”上就够了，这样钢琴的音色就能比较优美。

　　　　　　许多人刚开始学琴，整个人都容易僵硬，

　　　　连脖子、肩、腰都处于紧张状态;有些儿音的大臂、小臂、手腕不够放松，特别是键时用手腕去敲打;还有学生手指之间靠在一起，不是大拇指伸得很直，

　　　　就是小指太弯曲，这些都是不自然的表现。

　　　　　　二.怎样体会松驰　　在音乐中没有的放松也没有的紧张，应该是松中有紧，

　　　　紧中有松，恰如其分地表现它。初学时可以做这样的练习：坐在钢琴前，将一只手慢慢抬高，高过头顶，

　　　　像物体下落一样毫无拘束地将一只手指落在琴键上，发出声音。每个手指都可以试，手指落键要立稳，这样的练习可以放松手臂，更可以在潜意识中促进对松驰的认识。

　　　　　　通过前面的练习放松手臂后，我们还需要放平手腕，并把手腕放到尽可能低的位置。这样由高到低，重复多次练习，较后在高处位置上时，

　　　　以平衡的动作用手腕将整只手向上“带离”琴键。通过每个手指这样反复地练习，相信可以使你的的手臂、腕、手指获得一定的灵活性，并得到一定的放松。

　　　　　　伟大的钢琴家享利.涅高兹曾把整只手(从肩到指尖)形象地比作一座“桥”。“桥”的一端固定在肩关节上，而另一端则固定在接触键盘的指尖上。“桥身”是灵活而有弹性的，而它的支柱却是牢固稳定的，当“桥身”向上、下、左、右方向摆动旋转时，

　　　　按住琴键的手指却始终不放开，这样就可获得良好的松驰感。

　　　　　　三.区别松驰松懈与紧张的关系　　学生往往不容易理解松驰的要求，认为松驰就是松懈，

　　　　放在钢琴上的手是塌的。这样会影响力量的控制，不但没有力度，也不会有美妙的音色。松驰区别于松懈，就说明它有紧张的一面，

　　　　即有合理的松，又有必要的紧张，松驰就是为了达到这种合理的松紧的准备，整个人体在弹奏过程中无不进行着这种松紧交替，这是一对因同一目的而联系在一起的矛盾。

　　　　松驰不是目的，是为了更好地用力，即合理的紧张。

　　　　　　钢琴理论家杨汉果在讲到紧张与松驰的关系时，曾富有情趣地比喻：“不要害怕必要的紧张，如果你要在钢琴上演奏较强音，

　　　　就要像一个举重运动员举起杠铃那样用力;如果你要表现柔和，应该像舞姿优美的舞蹈演员。”　　综上所述，松驰在钢琴演奏中的作用就像机器中的润滑剂，它使音乐变得生动有弹性，离开了它，

　　　　琴声变得暗谈失去光泽。因此，在练习钢琴的过程中要坚持。

　　　　　　四.如何练习松驰　　钢琴家享利.涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说：“钢琴演奏较困难的就是弹得长久、很响亮而很快”。

　　　　要想达到久、响、快，松驰是关键。那么，在学习钢琴的过程中如何练习松驰呢?

　　　　　　1、协调整体动作。

　　　　在练琴过程中容易对自己放松要求，特别是初学者，弹错动作自己不一定知道，教师可以观察并提醒他们，

　　　　使动作准确，到位，协调好整体动作。

　　　　　　首先要注意肩关节，肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动自如，

　　　　肩关节必须放松。

　　　　　　学生可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂，同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键。

　　　　其次是腕关节，在腕关节上盲目使力，会使音色变得难听，儿童可以做一些连音和跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别。

　　　　第三是指尖和掌关节的训练，也就是高抬指练习。

　　　　　　2、注意呼吸的运用。钢琴演奏者良好的呼吸有利于全身肌肉的放松一两臂下沉触键。

　　　　有时在演奏快速乐段时，呼吸会变得很紧张，或是大喘气或不喘气，这样会导致演奏者手指受牵制，出现弹错音、节奏不稳现象。

　　　　在平时的练琴中，要经常注意呼吸问题，在乐曲中要有意识地找出适当的气口，可以二小节或四小节呼吸一次，主要的目的是保持均匀，

　　　　从容而有节奏地呼吸，乐曲节奏稳定、声音平均、节奏准确。

　　　　　　3、慢练与精练。在初步体会到松驰地弹奏钢琴而演奏者还没有将之熟练成一种技巧时，快速弹奏会使学生谈忘了松驰的感觉，只有反复地慢练，

　　　　在练习中不断地体会，不断倾听松驰还来的优美音色，使松驰的感觉始终贯穿于整个弹奏过程　　钢琴弹奏中会经常遇到较难的指法，比如上移指、下移指、流畅的指位变换和大拇指在黑键上的练习等等，

　　　　这不是一朝一夕能完成的，需要多次重复慢练，或将某一重点、难点练至放松自如、流畅连贯。

　　　　　　
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　　　　　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴老师常挂嘴边的七个字　　这两个字不知道要喊多少遍，放松二字，前者是放，后者是松。顾名思义，

　　　　将手臂的重量放下，肩膀、肘关节、手腕撤掉力量同时将掌关节支撑住来获取自然重量而发出的钢琴震动的声音。第二是松，声音发出了，手指没必要使劲按着琴键，只是放在那里，松不是懈，

　　　　而是手掌可以自由的伸展收缩，手臂关节也是张合自由，没有夹住的肌肉紧张感。这是个大前提，

　　　　如同游泳，无论你什么姿势和速度，前提是必须先学会让身体协调漂浮起来，找不到这个感觉的话，

　　　　几个游泳池的水都不够喝的。放下与松开是演奏钢琴较基本的前提之一，找不到这个感觉，越弹越不顺利。

　　　　　　二：慢练、慢练、慢练　　OK!好无聊的慢练，弹十分钟就忍不住要加速了，

　　　　怎么办呢?那是没弄明白慢练究竟该练什么。慢速除了让自己熟悉乐谱上所有的内容，还能解决一些难度稍大、有点憋手的技巧，除此之外，

　　　　就是看你有没有配合点：放松，这样你才能给耳朵腾出精力来听自己弹的好不好，满不满意，在问问自己是不是还能更好?

　　　　另外，如果你慢速状态和快速状态完全不同，你就得思考了，你的慢练肯定有问题，这大多是指手的技巧与感觉，你慢速动作的协调一定能够是和你中速、快速相统一才行，

　　　　这点就稍微有些体育性质了，前后乐句所需要的技巧动作如何连贯，慢、中、快必须统一，否则南辕北辙，全是无用功啊小伙伴们。

　　　　　　三：数拍子、数拍子、数拍子　　每次都拍子拍子拍子，又拍手又跺脚又喊叫的，图什么呢?这可不是听起来那么简洁的事儿，我们知道数拍子是为了稳固速度让曲子听起来规整，但为什么有的曲子打了拍子还是不规整?别急，

　　　　随着程度的提高，你就会发现同样4time的曲子节奏型开始变的复杂，有了三连音或者五连音甚至N连音，还有各种切分，

　　　　附点复附点，加上那么多奇怪的休止，每小节看起来都密密麻麻的好乱啊，好不想练琴啊对不对?怎么办?

　　　　这时候数拍子就派上用场了，把拍子速度放到较慢，慢到自己能够完成每一拍的音符和休止符，慢到自己能够顺利的平均的衔接后面的拍子，你把那些复杂的节奏型按照拍子划开后发现，这是作曲家的一点小花招而已，根本就是纸老虎对不对?

　　　　那你就战胜他们了。所以数拍子不仅仅是位了稳固速度，尤其面对看起来复杂的曲子，数拍子是为了让自己弄明白每一拍的节奏型的组合与连音或者各种休止。

　　　　　　
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　　　　　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴怎么学？16字口诀要记好　　其实我们的大脑分为主观意识(注意力)和潜意识，在主观意识的控制下一般没办法同时去做两件事情或想两个问题。那么需要操作两件事情的时候就需要运用主意识和潜意识，不然是没办法完成的。

　　　　　　比如新手学钢琴时，

　　　　单手弹还可以，双手一合就弹不好了，反应不过来。这是因为大脑的主观意识只能先负责一只手，结果就是想了左手顾不了右手，想了右手顾不了左手，

　　　　双手怎么也合不好。那么怎样才能双手配合好呢?

　　　　　　这就需要先训练出潜意识，得靠量取胜。一般潜意识的训练方法是通过不断重复同样一个动作，达到一定数量后就可以不经主观意识控制也能做出来。

　　　　实际运用到钢琴练习上是：先集中注意力(主观意识)重复弹奏一只手，数量达到50-100遍以上，要求做到仔细认真，不弹错音和节奏。新手需要的遍数很多，

　　　　老手慢慢需要的遍数就小了。当弹奏了50-100遍后，换另一只手同样数量练习，就能训练出潜意识。

　　　　　　有了潜意识后，开始合双手了。较开始一定要很慢的速度，慢到自己能够同时想好左手和右手分别需要弹的什么音。如果反应不出，

　　　　那就需要单手再练习或把速度再放慢。

　　　　　　当能够同时想好左手和右手分别需要弹的什么音时，开始一个音节一个音节对好左右手节奏。

　　　　　　必须做到的过程是：先分别找到左右弹的音和位置，接着一个音一个音的对照弹一遍，不能急促。想一口气马上过完刚开始是不可能的。

　　　　需要停停顿顿的合奏完整首乐曲。

　　　　　　在一些乐曲中，一般旋律是比伴奏复杂的，那么我们可以把主观意识尽量放在复杂的一只手上，而另一个变化不多的手运用潜意识，