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钢琴入门自学教程?钢琴基础乐理知识钢琴入门自学教程钢琴基础乐理知识学钢琴就像造房子一样，根基不稳无法建造出高楼大厦，不掌握一定的乐理基础知识，无法将钢琴学好学精。下面整理出一些钢琴基本乐理知识，希望大家都可以打好根基，愉快学钢琴。什么是音阶把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高(或由高到
钢琴入门自学教程?钢琴基础乐理知识 钢琴入门自学教程 钢琴基础乐理知识 学钢琴就像造房子一样，根基不稳无法建造出高楼大厦，不掌握一定的乐理基础知识，
无法将钢琴学好学精。下面整理出一些钢琴基本乐理知识，希望大家都可以打好根基， 愉快学钢琴。
什么是音阶 把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，
逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。
五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。
七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。
以C做领队的音阶:c,d,e,
f,g,a,b，( 一个音组， 大调音阶) 以A做领队的音阶:a,
b,c,d,e,f,
g，(一个音组，小调音阶) 在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，
如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F, G,
A,B(DO RE MI FA SOL LA XI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
如果除去C以为的音想做领队，那也行。
但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，
也就有了不同的调式。
什么是调 调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。
C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C， 叫做C调。
G调：由七个基本音级所构成的调，
主音为G，叫做G调。
D调：将G调中所有的音都升高五度， 主音为D，叫做D调。
依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。 升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。 降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示， 所以叫做降号调。
调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。
调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心(主音)，这个体系就叫调式。
主音：调式中较稳定的音。
大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，
包括自然大调、和声大调、旋律大调。 自然大调：大调的基本形式，应用较广。
和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。
小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。
自然小调：小调的基本形式。
和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。 旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。
什么是旋律与和声 旋律是什么?
简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，
旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。
旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。
旋律可分为声乐器乐旋律两种。
声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的较大特点。
器乐旋律是供乐器演奏的， 它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，
但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。
旋律体现了音乐的主要思想或全部思想，是音乐的灵魂和基础。
什么是和声?和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含： ①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成， 这是和声的纵向结构。
②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。
和声有明显的浓，淡， 厚，
薄的色彩作用;还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
什么是五线谱 五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间， 都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，
那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，
但到底高多少?
低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，
便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种 G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，
又叫高音谱号;另外有记在前列线上的， 叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，
记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c， 可记在五线谱的任何上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，
以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
什么是音符、休止符 音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。
休止符就是记录声音间断时间长短的符号。
休止符同样记录的是声音， 只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。
音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。
)三部分组成。根据时值的不同分为： 二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾; 全音符：空心符头， 没有符干、符尾;
二分音符：空心符头加符干; 四分音符：实心符头加符干; 八分音符：实心符头加符干和一条符尾; 十六分音符：实心符头加符干和两条符尾; 三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;
我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了， 而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，
并且有助于相互的交流。
什么是变音记号 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种： 升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。
在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。
如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，
并将较后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记 号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到较近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，
有时在小节线后面加上另外的临时记号。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴学习中，视唱练耳究竟起到什么作用 视唱练耳课作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性。
在专业音乐教育中，视唱练耳更是训练音乐专门人才的重要基础性课程，其中视唱练习有：简谱与五线谱的各种节奏类型、各种风格、各种调号、各种谱号的视唱曲，五线谱还要练习首调与固定调两种唱法;练耳练习有：听记单音、音程、和弦、节奏、单声旋律以及多声旋律等。
通过严格的视唱练耳训练，
使受教者具有较高的识谱能力和精确而敏锐的音乐听觉能力。
二、钢琴演奏与视唱练耳的相关问题 (一)正确理解“视”和“识”的关系 在学习钢琴上好多人都要讲究“童子功”，这个“童子功”不光讲的是弹奏的基本功，也包含对五线谱的识别功夫。
识谱之所以重要，是因为从一开始识错了谱， 形成了错弹的惯性，患上了“错弹顽固症”，再改起来，便难上加难。
因此从一开始就应该养成良好的识谱习惯，
之后的钢琴学习就会比较顺利，避免因为识谱慢造成的练习新曲子花费很多的时间而厌倦练琴。所以， 学习钢琴首先要解决的就是乐谱问题，也就是视谱与识谱的问题。
在此基础上可以先让学生读谱练习。
(二)如何解读弹和唱 在钢琴学习的过程中，“唱”是非常重要的一环节， 需要正确解读五线谱包含的内容，包括音高、节奏、速度、情绪等。
唱出“唱”不仅是为了听，“唱”也决定了习琴者弹出的乐曲的旋律感以及对乐谱的二次创作。习琴者常常被教师要求唱出自己所弹奏的音，往往这时习琴者会认为害羞或是觉得奇怪， 而不愿意开口唱。“唱”不仅仅是为了让习琴者唱出所要演奏的乐谱的旋律，而是要通过“唱”来解决并且处理这首乐曲的情感表现。
由此说来， 在钢琴学习过程中，必须要做到唱得出、唱得准、唱得能够表现乐曲的情感，一定要做到先唱好才能弹得好，正确理解弹和唱的关系。
(三)好的听觉习惯会对学琴有事半功倍的 “听”和“弹”在钢琴的学习中式不能一分为二的，而是一个整体，“听”在钢琴学习中有非常重要的作用，不光是听出来弹的音符是否准确， 还要听辨音色是否饱满，这对学琴非常的重要。
许多习琴者明白听的重要性，可是从实践上却很难做到如何“听”。
习琴者学习钢琴演奏，常常会聆听其他习琴者或演奏家的演奏，可是通常只会聆听这些演奏的情感与技术方面，而不会从中寻找错误或发现这些演奏的优秀之处。
三、视唱练耳在钢琴演奏中行之有效的训练方法 在视唱练耳的教学过程中，
专业教师习惯分为视唱﹑练耳两个部分进行教学， 不过，视唱练耳也可分为“视”“唱”“听”这三个方面进行练习与教学，其中，“视”为基础，
“唱”为手段，“听”为目的， 这三个方面的训练不分主次，同时进行，
缺一不可，可是偏偏许多习琴者在学习乐器的过程中，只是一味地重视技术训练， 不重视或者根本没有意识到视﹑唱﹑听在乐器学习中所具有的不可忽视的重要作用，这样不仅不利于学习的正常进行，
也不利于学生整体音乐素质的提高和今后在艺术道路上的更大发展。
(一)“视”为基础 乐谱是钢琴学习的重要工具， 是发展音乐能力的一种重要媒介，如果受教者不具备一定的识谱能力的话，那这位受教者的钢琴学习就会受到很大的阻力。
“视”—识谱 乐谱中的音符、乐句、表情符号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，
因此只有通过认真视谱，才能培养出这一良好习惯，从而正确弹奏。
识谱能力强，
可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，从而加快习琴者的学习进度。
“视”—视奏 成功的视奏要求的视觉技术是：每一次扫视尽可能看到更多的音符; 不断地向前看下一小节或下一个谱表;在余光看键盘的同时，
目光盯住乐谱(或在不低头的情况下快速向下扫视)。正因如此，大部分的习琴者经常被老师教导，弹琴的时候， 眼睛看谱，手弹前列段时，
眼睛已经在看下一段了，并且在弹奏的过程中，耳朵不仅要听， 嘴里还要跟着唱，到达一定程度时，弹奏便要用耳朵听，同时纠正自己的错误。
由此看来，“视”为基础是可以达到共识的。
二者结合,事半功倍 视谱和弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练，
如果不能坚持看谱弹奏，触键时就会越来越依赖视觉的引导，视谱能力和弹奏能力的差距会越来越大， 从而导致弹错、碰错音的情况频频出现。所以加强视谱是非常有必要的。对于视谱弹奏，其实还有一种较为极端，
可是也行之有效的方法， 那就是以尽可能快的速度多视谱、多视奏，即使开始时会有些错误潜入，但快速视谱会发展眼睛的功能“一目数行”的能力，转过来，又会提高视奏能力。
(二)“唱”为手段“听”为目的 说起唱，
也许很多人认为“唱”就是视谱的时候， 根据看到的音用标准的音高唱出来，如果你也是这样认为，那就大错特错了。唱不仅仅是要唱出标注的音高，
而且要在唱出标准音高的同时唱出感情，只要是学过乐器的学生都会看过这样的一个现象， 教师指导乐器演奏时，不仅仅是用嘴说出符合这首乐曲情绪的词汇，
大多的时候教师还会用哼唱或唱出音的方法同时表现感情，为了让我们达到较直观的听觉感受。
学习钢琴不单纯是弹琴的基本功训练，是一个长期的对音乐的理解和认识的过程，视唱练耳课是“催化剂”，习琴者经过严格的技能训练，
能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵，能够运用训练有素的内在听觉在心中展现音乐的形象并根据这个形象去表现音乐，并与乐理知识相结合，将理性的知识与实际操作性的练习融为一体。而这些， 正是在乐器演奏中所必须具有的音乐素质。
视唱练耳不光是学好一切乐器演奏的基础，也是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志。
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练手指支撑力的三个方法 要练手指的支撑力，
首先手指要有较低限度的支撑力;指型要在触键中基本稳定住.这是手指(掌关节)本身独立触键的前提，没有这个前提，手指没有稳固的型状，就不能集中力点触下琴键，掌关节的动力， 就要散失大半，
许多老师主张先练习非连奏，目的就是先训练出手指支撑力，手指支撑力，要求手指三个关节承受重力时的稳定，其中， 较薄弱的是手指前列关节，遇有"重压",
不能保持自然状态的稳定。
中音阶梯钢琴课堂 初学者可从以下三个方面注意： 1、弹基本功练习时，先用较小的力度， 这样便于保持手指前列关节自然状态的稳定，在指型稳定的状态下练琴，经过一定时间练习的积累，就能承受越来越大的重力。
2、专门练习支撑力，做法是:用手腕提起手，手指离开键盘， 手部自手腕下垂，
然后下落，其中一个手指做触键的准备，在手指将要落到琴键时，手腕放平——触键——手指前列关节“挂住”键盘，腕关节下沉，再提起手，
进入下一个提起——落下的循环.........要一个手指一个手指地落下触键，先是提得低，落的慢，而后，逐渐提得高，落的快些，直到提得再高些，
落的再快些，仍然"天塌下来顶得住"其中4.5指提要尤为加倍多练习。
3、加强对手指前列关节的注意力，一个是听觉上想象要发出集中的声音(塌指的声音都是散的);另一个是视觉上盯住前列关节，不准塌下来， 在触键的一刹那有稍稍"绷住"的感觉。
注：手指支撑力的获得是个由小到大，由弱到强的过程，开始阶段不能要求过高，只要在较弱的力度中手指能基本稳住自然形状就可以进入连奏练习， 连奏就要练习手指(掌关节)本身的独立动作能力了，可先用两个音练习，前列个音落下去，
练习支撑力;第二个音练习手指抬起触下的动作，用任何两个手指的连奏， 再过渡到三个音，
四个音，五个音的连奏。
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不要尝试用合手来学习新的技巧，那会困难得多，并会浪费时间，而且危险，以下会作更详细的解释。
一、分手练习 任何困难的乐段，都要先用分手练习。
选择两个小乐段，左右手各一个。练习右手， 直至开始觉得累，然后练习左手。在休息的手未变凉而开始迟钝，或练习的手还未太累之前，
每5至15秒就更换一次。如果你更换的时间掌握得好， 你会发觉休息的手会迫不及待的想弹奏。手累就千万不要再练，因为这会引起紧张和养成坏习惯。
不懂分手练习的人， 左手通常会较弱。那么就应该让左手多练习。这个方法让你可以用充分利用练习时间，而永远不会让疲倦的手来练习。
二、合手弹奏 需要强调的是，分手练习只适用于困难的乐段。
对于已经充分地掌握了双手弹奏的乐段，当然就省略分手练习了。
初学者对于任何曲子都应该用分手练习， 让他们尽早熟悉这个重要的方法。但是一旦掌握了这个方法，就应该开始尝试直接使用合手练习的可能性。
初学者应该在2至3年内就能掌握分手练习的方法。分手练习不只是把两只手分开那么简单。下面我们将会讨论分手时使用的多种学习窍门。
分手练习在你学会一首曲子后是仍然有用的。分手比起合手更能将你的技巧程度提升。
而且是相当好玩的事!你可以真正的段练手指/手/手臂。
这比 Hanon 《哈农》或其它练习曲集更棒。这时候，你可以领会到"不可思议的方法"来弹奏这首曲子。这是你能真正提升技巧的时候。
在学习一首曲子的初期，
你只是让你的手指熟悉这首音乐。有造诣的钢琴家与业余爱好者的分别在于他们花多少时间在已经学会的曲子上。
这也就是为甚么有造诣的钢琴家能够演奏，而大多数的业余爱好者只能自娱。
较后，我们必需了解的是， 所有的手指技巧都是来自分手练习的，因为没有比这个方法更有效的了。
如果你一开始就可以合手弹奏，那就没有必要分手练习。
三、分手练习可让你掌握手与手指的技巧 如果你能自在地、放松地、准确地用比演奏速度更快来分手弹奏，那你就不必分手练习。
一般而言，
较好能以演奏速度的1.5倍来分手弹奏。
这通常不会很困难，而且还蛮有趣的，因为你可以看到自己的技巧进步神速。
因此你会发现，花在分手练习的时间多于实际需要，
而且肯定一辈子都会利用这个方法。
但是较终两手都必须分别去学习它们所需的技巧(你当然不希望两手互相依赖)。
较快的方法是让两手分别去学习。分别学习已经够困难了，
两手一起学习那是难上加难，而且浪费时间。分手练习时可让你掌握手与手指的技巧;那合手练习时你就只需要学习怎样两手协调就可以了。
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