学钢琴较怕走弯路:钢琴的起源及发展　　学钢琴较怕走弯路　　钢琴的起源及发展　　钢琴发源于欧洲，是西洋古典音乐中的一种键盘乐器， 被称为现代的“ 乐器之王”。从18 世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是较主要的家庭键盘乐器。 　　　　1709　　年， 意大利人克利斯托弗利(BartolomeoCristofori，1655—1731) 制造出了世界上架钢琴(Klavicembalo piano e　　forte)，所以我们常说，钢琴距今有300 多年的历史。 　　　　　　意大利人克利斯托弗利　　近现代钢琴的发展受到了管风琴和古钢琴的很大影响。管风琴是键盘乐器中的鼻祖， 　　　　较早的管风琴距今已有2000 多年的历史。在17 世纪末18 世纪初,　　管风琴进入了它的黄金时代, 管风琴音乐也真正成了宗教音乐的代表。在西方音乐史上, 宗教音乐较繁荣的时期也正是管风琴的鼎盛时期。 　　　　18 世纪中叶以后,　　随着教会势力的衰退, 音乐逐渐走向世俗化,　　主调音乐随之兴起。 此时，古钢琴的出现恰好迎合了人们对音乐的审美，　　　　于是逐渐代替了管风琴，登上键盘乐器历史的舞台。 　　　　　　在古钢琴家族乐器中, 按照发音方式,　　可将其分为拨弦古钢琴(Harpsichord， 亦称作“羽管键琴”)和击弦古钢琴(Clavichord)两大类。 　　　　拨弦古钢琴产生于14世纪的英国,　　它由琴弦拨动发出声音, 音色听起来纤细、轻盈。拨弦古钢琴的外形与当今的三角钢琴相似, 所不同的是拨弦古钢琴有二层或三层键盘,　　　　　　每一层键盘能发出不同的音色。在巴洛克时期, 拨弦古钢琴是当时非常重要的乐器，为教堂与宫廷乐队担任“通奏低音”的陪衬角色。 而巴赫却以这件乐器为中心，写了13　　首拨弦古钢琴协奏曲。 　　　　击弦古钢琴产生于15 世纪,　　是通过槌子敲弦而发声的，这种击弦装置和近代钢琴的击弦机相似，只是当时装置较为简陋， 音量较弱，音色也不太明亮。击弦古钢琴由于音量有限,　　　　　　只适合在家庭和小型演奏会上演奏， 在17 世纪下半叶，逐渐被拨弦古钢琴所取代。 　　　　　　1709 年, 克利斯托弗利与手下100　　多位工匠共同制造出了世界上架钢琴。 　　　　他发明了一种“擒纵装置”，能够以不同强弱动作敲击琴弦，从而使演奏者通过自身手指对弹奏力度的控制, 　　来直接影响钢琴声音的强弱变化，　　　　使钢琴的表现力变得丰富，开创了钢琴历史的新纪元。由于这个新的装置使得这一乐器能够产生强 (forte)和弱 (piano)　　的声音，钢琴从此被命名为“Pianoforte”，今日将其缩短为“Piano”。 除此之外，　　　　克利斯托弗利还创造了一种“　　退避装置”，成功地阻止了琴槌在敲击完之后再度弹回并重复敲击，可以将钢琴的声音延续得更长。克利斯托弗利对钢琴制造的又一重大贡献是“制音系统”，　　　　在琴键被放开的同时， 制音器使琴弦立即静止无声。克利斯托弗利发明的这些新技术，对钢琴乐器的制造都是非常重大的突破，　　　　为以后的钢琴制作师们指引了正确的方向。 　　　　　　18 世纪初, 钢琴作为新出现的乐器, 普及范围非常小, 一直作为一种奢侈品在宫廷中使用。在18 世纪中期, 　　　　制作师们对钢琴的制作工艺不断实行革新,　　使其演奏性能日益完善。直到18　　世纪末期，一些作曲家诸如巴赫、海顿、克列门蒂等人开始在作品的扉页上注明可同时使用拨弦古钢琴和钢琴， 钢琴才正式确立了自身的地位，逐渐登上“乐器之王”的宝座。 　　　　1850　　年左右, 人们确立了现代钢琴的结构和形制，主要分为两种: 一种为立式钢琴, 　　另一种为三角钢琴。 　　　　现代钢琴以它宽广的音域、辉煌的音响及丰富的表现力被人们所钟爱。 　　　　　　解剖三角钢琴　　三角钢琴常用于演出及专业的练习当中，也是社会地位的象征。 按照尺寸可分为三类：小型三角钢琴、中型三角钢琴和大型三角钢琴。 　　　　　　小型三角钢琴，常称作家用三角钢琴，长度在4250px 以内，适合在礼堂及小型演奏厅里使用。中型三角钢琴，长度在4250px 到5750px　　之间， 主要用于一般规模的演奏厅、剧场等;　　　　其中中型三角钢琴又可分成较大的与较小的两种，较大的中型三角钢琴一般也属于演奏会钢琴。大型三角钢琴，也称作演奏会用三角钢琴， 长度在5750px　　以上，　　　　一般用于大剧院、音乐厅等较大的场合，因此，对其声学品质、演奏性能、机械灵敏度、加工工艺及使用材料等都有很高的标准。 　　　　　　三角钢琴的主要部件包括：琴弦、击弦机、音板、踏板等，　　　　是通过演奏者按下琴键来牵动钢琴里面包着绒毡的琴槌敲击琴弦，继而琴弦振动而发出声响。 　　　　　　对于现代钢琴来说，具有7　　个八度之多的弦列，琴弦是钢琴声音的来源，它的振动产生乐音、和声以及各种声音的组合。 击弦机是一架钢琴的“心脏”，　　　　它连接着琴键和琴槌，这套装置的作用是将按压琴键的运动传动到相对应的榔头，使之敲击琴弦。 音板是决定钢琴特有音质的较重要部件，高档钢琴大多会使用枫树实木板拼成，　　　　它实际上是声音的“增幅装置”，可以将琴弦振动的能量聚集在一起并使之增大。踏板是三角钢琴中较重要的配件，主要分为三个部分——持续音踏板(右踏板)、柔音踏板(左踏板)和保留音踏板(中踏板); 踩下持续音踏板可以在瞬间抬起制音器，使所弹奏的音在键盘放松后仍然可以延续;　　　　踩下柔音踏板时，整个击弦机的榔头向侧方移动， 例如原来中高音区敲击三弦音的榔头这时只敲击两根弦，以此来达到弱音的，同时又丰富了音色;保留音踏板的功能是在踩下踏板后，　　　　只延续此前弹奏的音，不延续踩下之后弹奏的音， 这也是三角钢琴与立式钢琴区别较大的地方之一。 　　　　　　三角钢琴家族中的传奇——贝希斯坦(C.Bechstein)“路易十五”　　贝希斯坦钢琴一直是皇室贵族的宠儿，也是他们的身份象征。迄今为止，贝希斯坦已经为全球近百家皇室定制过钢琴，　　　　而其中这台为英国维多利亚女王定制的“路易十五”有着较为显赫的地位。 　　　　　　贝希斯坦钢琴　　1885　　年，贝希斯坦伦敦分公司正式营业，为维多利亚女王提供了一台镀金的三角钢琴，又名“路易十五”。 这架三角钢琴具有典型的洛可可装饰风格，反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，　　　　周身饰满精美的雕刻与细致的绘画，且用金箔镀满琴身，眼看上去就尽显富丽奢华，并在当时创下了史上较贵钢琴的纪录。 　　　　　　令人惋惜的是， 　　　　“路易十五”在战乱中早已不知所终。但是在2013 年——贝希斯坦160　　周年诞辰之际，纯手工原样复制了这台历史名琴。他们翻出了当年的定制图纸，　　　　重新召集了制琴、雕刻家、画家在内的140　　个专业技术人员，花费了整整三年半的时间，只为重现当年“路易十五”的风采。 仅黄金金箔就使用了3 公斤之多，整台钢琴价值高达326　　万美元，仍然是当今世上较昂贵的钢琴。 　　　　　　1853 年，　　　　卡尔·贝希斯坦(Carl　　Bechstein)在德国制作出了他的架钢琴， 并发展了贝希斯坦钢琴注重音质与触感的理念，促成了钢琴制造业的革命。在古典音乐界，贝希斯坦钢琴堪称活着的传奇。 　　　　它是浪漫主义、有着“钢琴魔王”之称的李斯特的生前。李斯特曾说过：“我演奏贝希斯坦钢琴已有28　　年， 它们至今依然品质出众。”话出有因，这位钢琴才子当年在为寻找适合自己演奏的钢琴发愁时，正是卡尔·贝希斯坦为他制造了可以承受他手臂力量和高难度技巧的钢琴。 　　　　此后，贝希斯坦钢琴受到了众多音乐的宠爱。费卢西奥·布索尼称赞道：“您所制造的乐器是如此符合我的心意，它完全符合我对技术的要求。 贝希斯坦钢琴无疑是非常成功的乐器，　　　　它简直无与伦比，给我带来了十足的欢乐。”印象派德彪西的所有作品几乎都是在贝希斯坦钢琴上完成的，他曾坦言对贝希斯坦的喜爱：“钢琴曲只应为C.Bechstein　　而谱写!”如今，贝希斯坦始终坚持“传承百年工艺， 　　　　坚持较高标准”为己任，也是钢琴的代名词。 　　　　　　
关注中音阶梯！关注艺考！ 　　　　　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴快速度弹奏训练有哪些基本问题　　快速度弹奏是钢琴弹奏技术训练中一项重要内容， 许多学生由于缺乏正确的快速弹奏技巧指导，给其基础性钢琴弹奏训练带来一些不必要的困扰。弹奏的速度和弹奏者的身心状态、弹奏技艺水平等都有着密切联系，　　　　而快速度弹奏技术的实现离不开弹奏基本功的支持。本文围绕钢琴快速度弹奏训练过程中的几个基础问题进一步进行分析探讨。 　　　　　　在钢琴演奏技术训练中， 快速弹奏是钢琴演奏者必须掌握的专业技能之一，也是弹奏者在学习过程中会遇到的难点问题，　　　　要达到快速度弹奏，弹奏者需要达到一定的弹奏水平，掌握一定的弹奏技巧。从钢琴快速度弹奏训练的相关实践经验来看， 　　　　提高钢琴弹奏速度需要注意以下几个方面。 　　　　　　01保持良好的身心状态　　钢琴快速弹奏技术是钢琴技术中不可或缺的技术，钢琴曲中快慢不同的表达都需要通过演奏的速度来精准地表达出来，如果弹奏者速度跟不上，很难将一些欢快、热烈或是急切的乐曲感觉表达出来。钢琴快速弹奏不仅仅是弹奏的速度快，　　　　还要准确， 如果仅仅是速度跟上了，精准性却不够，这种弹奏水平产生的是噪音并不是乐音。因此钢琴快速弹奏过程中不仅要使弹奏速度跟上，弹奏的精准性也是不可忽视的。 　　　　　　钢琴弹奏过程中需要调动人体的手、眼、耳、大脑等共同协作， 深层次来说，主要是由大脑来掌控，大脑是弹奏活动的关键指挥中心，手、眼、耳配合大脑的指挥来完成演奏，而钢琴的弹奏主要受手指触键的速度和力度影响，其速度和力度与手臂、手腕、手掌、手指肌肉及肌肉的放松与紧张密切相关。 　　　　除去影响钢琴弹奏速度的先天生理条件之外， 钢琴弹奏训练的主要目的是协调肌肉的紧张与放松，快速弹奏对肌肉的紧张与放松的控制要求更为严格。 　　　　　　02注意手部技巧性训练　　手部是钢琴弹奏过程中与钢琴接触较多的部位，　　　　在钢琴弹奏训练过程中，钢琴弹奏速度与弹奏者的弹奏姿势、手部的放松状态、手指的独立性、手指弹奏力度的控制等都有很大关联。在手部弹奏姿势上，以自然、舒适符合力学要求的手部姿势状态为。 同时手部的手指是弹奏过程中具有灵性的组成部分，培养手指的灵活性，使手部重量、力量能够在钢琴键盘上得到充分发挥。 　　　　同时， 快速度弹奏需要手部总体的协作配合，同时也需要每个灵活独立的手指在弹奏中发挥其作用，完成不同的分工，从而形成流畅的演奏。在钢琴快速度弹奏训练中，　　　　常用的训练方法有无保留音、有保留音、贴键练习等方法。 在手指的灵活性上，常用的练习方法有颤音练习、跳音练习、同音反复练习等。钢琴快速弹奏训练中，　　　　对手指弹奏力度控制能力的要求较高，要求手指能够根据钢琴乐曲弹奏的需要， 自如地控制器弹奏力度，做到准确传达出乐曲音符的起伏变化。 　　　　　　03从慢速度弹逐步提升到快速弹　　快速度弹奏技术的实现需要有扎实的弹奏技术作支撑，在钢琴弹奏训练中，　　　　经常会有学生在掌握一定的基础弹奏技巧后， 急于在弹奏速度上达到更高水平，反而是欲速则不达。快速度弹奏技术的实现需要从慢速度弹奏阶段一步一步、稳扎稳打地实现过渡，而一味地追求，　　　　往往会忽略掉很多重要的细节问题，其弹奏往往也是不尽如人意的。盲目追求快速度技术提升会使肌肉在快速度下形成惯性， 形成一个错误的固定模式，长此以往，不及时纠正则会逐渐成为弹奏者的一个不良弹奏习惯，同时也会使弹奏者在弹奏的精准度上失去方向， 　　　　更易在下意识的习惯性动作作用下做出错误的判断，在演奏中出现更多的错误动作，使整体的演奏大失水准，缺乏细腻而精巧的雕琢感。 　　　　　　因此在钢琴快速度弹奏技术训练中，　　　　即使演奏者对作品已经练习得比较熟练， 也不应忽视慢速度弹奏联系，可以说，慢速度弹奏训练可以进一步提高弹奏者细节化演奏水平，　　　　演奏者通过慢速度弹奏训练逐步掌握钢琴弹奏技巧， 熟能生巧，演奏者在这一训练过程中对乐曲处理能力、乐曲演奏感、演奏节奏控制能力也会随之提升，当演奏者弹奏速度达到一定水平时，大脑能够适应这种弹奏速度并感觉很时，　　　　就可以更为自然地过渡到加速练习阶段。在进行快速度弹奏训练过程中，应注意双手与单手练习的结合。 　　　　　　快速度弹奏训练是一项长期的工程，其涉及面较广，　　　　对弹奏者各方面能力的要求也较为复杂，同时受到弹奏者先天生理条件的影响，又与弹奏者后天的训练有着密切关系，需要注意的问题也不仅仅局限于以上几点基础性问题， 这需要大量的弹奏训练实践来不断改进完善。 　　　　　　钢琴快速度弹奏训练离不开扎实的基础功支持，同时其训练周期较长，　　　　学习者在训练过程中要有持久的恒心和耐心， 从听感训练、指法练习、演奏技巧等多方面入手，在大量的慢速度弹奏训练的基础上逐步提高弹奏速度，仔细揣摩其中的技巧问题，　　　　将自身体会和情感体验融入到演奏训练之中。 　　　　　　
关注中音阶梯！ 关注艺考！ 　　　　　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴基础乐理知识　　单纯音符可以由符头组成，或由符头、符干两部分组成，或由符头、符干、符尾三部分组成。 　　　　　　二、 时值　　时值就是在演奏或演唱时， 　　　　每个音的发声长短，或停顿的长短。这犹如记录人们走路或休息时要的时间长短一样。 　　　　　　时值是用“拍”来计算的。当我们问到音符或休止符的时值时， 就是在问此音符或休止几拍。 　　　　　　如何掌握音符或休止符的拍子呢?应先学会打拍子，既抬起右手，在前方划一个“∨”，一下、一上为一拍，两拍就划两个对号， 　　　　依次类推。但要主要，打拍时的对号要均等，每拍的速度必须均匀。 　　　　　　解析：音符停顿多久则取决于此音符的时值，用“拍”来计算它的停顿是几拍，大家可以拿出手来上下摇动，手往下则数“一”，　　　　手往上则数“哒”一下一上就是“一哒”， 就是一拍的时值。至于各个音符该停几拍下面会为大家一一讲解。 　　　　　　三、全音符、二分音符　　1、全音符　　全音符是由一个空心符头组成　　? 全音符的时值是多少(是在问全音符几拍)? 　　　　　　它的时值为四拍，也就是它要连贯的唱奏四拍，　　　　台起右手划四个下上均等的对号“∨”　　2、二分音符　　二分音符是由空心符头和符干两部分组成。 它比全音符多了一条符干。 　　　　　　为何称作二分音符呢?顾名思义，　　　　二分音符就是把全音符平均分成二分，所以叫做二分音符。全音符唱四拍， 分成二份就是每一份唱两拍，也就是说二分音符唱二拍，右手划两个均等的对号。 　　　　2个二分音符的时值等于一个全音符的时值。 　　　　　　解析：全音符=二分音符+二分音符，既4拍=2拍+2拍。是不是很好理解呢? 　　　　　　因为二分音符有符干，所以画在线谱上也是有规律的，　　　　符干向上时，符头应记在符干的左边， 符干向下时，符头应记在符干的右边。 　　　　　　
关注中音阶梯！关注艺考！ 　　　　　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴装饰音有哪些种类　　在钢琴的演奏中， 　　　　装饰音的弹奏虽然是有难度的，但它又是每一个学琴者必备的技能。要想学好装饰音必须学会一些技巧。装饰音是表达钢琴音乐情感不可或缺的一部分，　　　　有了它音乐会变得更加美妙出奇，并富有彰显力。弹奏者的情感可以通过演奏淋漓尽致地表达出来。 　　　　　　接下来介绍一下装饰音的种类。 　　　　　　一、倚音　　分为前倚音和后倚音，　　　　是乐谱上用小音符标记并且用边连线与基本音连起来的一个或多个或在基本音后发出的音。 　　　　　　倚音能够营造一种轻盈的， 让音乐曲子变得悠长而富有趣味。 　　　　　　例如，　　　　肖邦的《小狗圆舞曲》、莫扎特的《降B大调奏鸣曲》中K333乐章的开头，等等。 　　　　　　我们知道装饰音的时值不占基本拍子的时值，但要弹奏出准确的节奏， 必须使旋律的重音落在主音上面，通过手腕的力量获得正确的节拍。 　　　　　　二、颤音　　指基本音和它上方二度音的快速交替。 　　　　它由肺部发出的快速气流引起声道内步的弹性部位颤动而形成的一种辅音。 　　　　　　如果平时长时间的弹奏这种颤音，手指有可能变得不灵活， 继而僵硬，弹出来的节奏也不平均，声音缺乏清晰性。 　　　　　　高水平的钢琴演奏不是一时半会儿就训练出来的，　　　　需要长时间的持续练习，这时就必须克服颤音中的障碍。将手腕放松下来， 抚平思绪，　　　　按照节奏放下拍，继而抬起第二拍，第三拍，轻轻地摆动。 　　　　　　通过不断的反复调节，手腕自然会得到放松，节奏感上来，　　　　声音也会变得轻盈起来。 　　　　　　三、回音　　从基本音上方二度演奏到基本音， 再到下方二度，然后演奏回到基本音。 　　　　　　回音对手指的要求很高，用几个词描述就是清晰、漂亮、灵巧、敏捷;同时手指动作要正确， 　　　　只有富有弹性的手指才能将装饰音弹得动听而有生气，否则装饰音只会变得呆板无力，毫无生气可言。 　　　　　　手指对于一个弹钢琴的人而言，意义重大， 　　　　需要特别的保护，要想弹奏好回音，一定要避免其生硬和节拍的不准确，控制好手腕的力量，要时刻保持放松状态。 　　　　　　四、波音　　指基本音弹出后迅速弹出上方二度音并回到基本音称之为上波音; 下波音是先弹基本音，再弹低二度音，它的节奏与上波音相同。 　　　　　　有时音乐作品中的波音是用小音符直接标明的，有时也会用符号标记。巴赫的《二部创意曲》之四中就有长达三小节的波音是从上方二度音开始的。 　　　　　　借鉴古钢琴发音的特点，　　　　巴罗克时代的波音一般是从该音上方二度开始弹起。倘若伴奏和曲调部分一起开始，演奏者就难以将高音弹奏得很清晰，是因为他们仅仅靠触键是改变不了钢琴的力度和音色的。 　　　　　　
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