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怎样学钢琴,钢琴教学怎样进行认音，训练

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2019-05-05

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怎样学钢琴,钢琴教学怎样进行认音，训练怎样学钢琴钢琴教学怎样进行认音，训练学生识谱能力的提高与否直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平的提高。然而，钢琴学生在平时训练中往往只重视弹奏技巧，而对识谱中存在的问题视而不见。许多钢琴教师虽然强调识谱能

　　怎样学钢琴,钢琴教学怎样进行认音，训练　　怎样学钢琴　　钢琴教学怎样进行认音，训练　　学生识谱能力的提高与否直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平的提高。然而，钢琴学生在平时训练中往往只重视弹奏技巧，而对识谱中存在的问题视而不见。许多钢琴教师虽然强调识谱能力锻炼的重要性，但落实到具体训练上却缺乏有效的方法。　　
钢琴教学　　本文就如何配合钢琴教学进行识谱训练，谈几点意见和体会，供同行参考。提起识谱，钢琴教师的反应就是不准错音，节奏和指法正确等。这些方面固然是学生识谱时需要注意的问题，但这些并不是识谱训练的目的。识谱训练的较终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复的简单练习。　
　识谱一词从表面上看似乎仅仅针对解读乐谱而言。实际上，学生在具体训练中面对的却是来自乐谱和键盘双方面的困难。笔者认为，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面的强调其中一方都无法达到良好的训练。识谱训练不分阶段性，它贯穿于钢琴学习全过程。当我们引导学生如何认识谱号和音符时，他们已经开始识谱了。
面对浩瀚的曲谱文献，识谱将是任何一个钢琴演奏者终生实践的课题。这一切都从他按照乐谱初次接触钢琴弹出音开始。　　初学阶段的识谱训练非常重要，这一阶段需要让学生对音符和节奏概念有一个基本的认识。五线谱就像一个坐标，它的横轴是音乐延续的时间，纵轴就是音高。每个音符被安排在相对应的线和间上，表示着固定的乐音。在教学过程中，我们首先要让学生了解乐谱上音高标记的意义，再把它与钢琴键盘对应起来。这时的训练需要一些背诵，单单用数音的方式让学生理解还远远不够。他们必须达到眼一看就能弹出来的水平，因此就要对一些基础音高的位置熟记于心，这里需要注意的是，加线的音并不是特殊的音，对它们的记忆决不可单单依靠形象。　　许多学生在学到一定程度时仍然分不清加线音的音高位置，或不能很快反应出来就是证明。初学者对音的位置的认识往往从中音区开始，许多初级教材也是从中音区开始教授的。但是，学生一旦认识了这些音就需要马上拓展他们的视野。钢琴有着广阔的音域，学生要对钢琴上的所有者都有清晰的认识，同时能够迅速找到它们在谱面上的具体位置。只有这样，学生才能真正理解五线谱上音位固定的意义。　　例如，钢琴上有许多C，但中央C只有一个，它在高音谱表上记写在下加的位置。这一点必须向学生反复说明，防止学生在不分音区的情形下弹错。对于节奏的意识首先要从认识和理解节拍开始。节拍就是音乐进行的时值和尺度。乐曲中的每一个音都包括在整个时间之中，而它们本身又是时间的具体代表。不同时值的音符有着不同的记写方式，学生从一开始就必须明确地认识他们。　　这项训练需要教师有足够的耐心。让学生理解到音符同时代表着时间，并且需要在精确的节拍制约中弹奏出来，是一个特别复杂的过程。从这一点上，我们也可以考察学生对音乐认识的能力高低，进而开始设计每个学生学习的基本进度。完成了音高位置和节奏节拍的教学，许多老师开始觉得学生已经踏上了学习钢琴的正轨。其实，这一点还远远没有达到。学生学习中的一些假象会误导教师的判断。　　钢琴表演　　我们经常会发现这样的怪事，许多学生在很长一段时间识谱都很顺利，但突然却变得非常棘手。面对这种情形我们首先要反思自己的教学。结果发现，问题基本出在以下两个方面。　　，学生在这段学习中识谱难度始终保持在一个不变的水平。学生和老师都感觉到教学进行得很顺利，却没有意识到其中暗藏的隐患，如在弹奏复调作品时由二部到三部过渡的思想准备不够等。　　第二，教师在课上总是帮助学生识谱，学生只要将乐曲在下面练熟就可以顺利的通过第二次课的检验。他们几乎没有独立识谱的任何锻炼，所以一旦脱离教师的帮助或者识谱难度突然加大，就会将所有识谱的问题暴露出来。有时这种情形会让教师都变得手足无措。　　为了避免此类问题的发生，我们必须对学生的实际识谱能力有一个精确的把握，并在此基础上有意识的对它进行训练。　　首先我们要为识谱的教学制定一个大纲，明确学生在一段时间的学习中应该达到的目标和水平。　　其二，选择适当的教材尤为重要。为了直接针对识谱进行训练，一般要选择低于学生目前演奏水平的乐曲进行专项训练，但要对学生提出特殊要求。让他们意识到这些练习不同于日常弹奏的乐曲，而要将注意力集中在识谱上。　　其三，有目的地加大学生的识谱量，提高他们的识谱速度。有些乐曲需要在课上直接识谱弹奏。学生开始往往表现得很窘迫，但必须按照要求将视奏的乐曲弹完。教师如果能在每次课上增加这种练习，就会大大加快学生的学习速度，带来意想不到的收获。　　其四，教师布置作业时要明确讲清不同练习需要达到的不同目标，不能将所有布置的作业一概而论。学生对于识谱训练要有足够的认识，因为解决不好这个关键问题，未来的钢琴学习会变得举步为艰。　　当学生能够从容地将比较简单的乐曲即兴视奏的时候，识谱训练的重点就要从音和节奏这两个基本方面拓宽。此时，教师应该有意识的引导学生对不同节奏音型和表情记号加以归纳和练习。在教学中，我们经常看到一些学生弹奏作品时一个音也不错，可就是干涩、难听的要命。究其根本原因，学生在平时的识谱中仅仅满足于节奏与音符的准确无误，但对于音乐的特征和情绪却很少思考。　　教师应从一开始，就要提醒学生在识谱时还需看到各种强弱记号和表情标记，明确音乐表现同样是识谱训练中的一部分。音乐演奏如果不顾及情感的表现与渗入，那么音乐的价值就会荡然无存。对于踏板的应用，这是一个专门的课题。它的难度一点也不亚于手指触键。但是对于初学者来说，不能因为踏板应用的难度而回避使用它。　　学生在弹奏某些新曲目时，有时会遇到非常大的识谱困难，其原因主要有两点。　　点与学生的协调能力有关。许多从未接触过的节奏型或指法设计会大大降低学生识谱的效率。这时就需要进行针对特殊音型或节奏型的专项训练。教师要选择乐谱中较具代表性的部分让学生反复练习，认真体会特殊节奏型的律动感觉。手指也要慢慢适应谱面标记的动作要求，直到能够从容应付这种音型的弹奏为止。需要注意的是，这种练习并不仅仅为了弹好一首乐曲，而是一种音型演奏动作的积累。当学生在其他作品中再次遇到这些音型，就能够从容弹奏了。　　第二点，是有关学生的读谱意识的。许多学生在达到相当程度时，识谱能力仍然停留在数音的水平。对于一长串音符或有规律的音型反复，他们都要花很长时间来慢慢弹奏。对于这种情况，老师要引导学生放弃数音的识谱方式，让他们熟悉以小节为单位的识谱方法。这个过程不能急于求成，需要从简单的曲目入手做大量练习，逐渐养成弹这一小节看下一个小节的习惯。随着学生整体识谱能力的提高，甚至可以做到隔行识谱。这种针对识谱意识的训练对学生今后从事钢琴伴奏有着直接的好处。不同乐曲的创作技法和风格有着很大差异，因此对识谱的具体要求也不相同。　　复调钢琴作品的识谱问题。　　复调音乐的创作以对位为基础，是多个声部旋律与纵向并置的结合体。为了让学生在初学时对复调音乐的特征有正确的认识，需要学生分声部练习。认真体会主题进出的位置和连接部分的节奏律动。此时不要急于合手，因为学生大多不能应付如此复杂的演奏要领和动作要求，这时就需要分手、分声部将每个乐句弹奏熟练，了解它们的来龙去脉才能合并在一起演奏。但是，如果学生弹奏复调作品已经达到一定水平，从识谱训练的角度考虑，也可以适当进行合手的训练。当然，这种训练又比其他练习难了许多。其中的要求也会更加复杂。　　总之，要想弹奏好复调乐曲，必须调整原有的纵向和声观念，让我们的意识去更加注意横向的旋律线条，这样的思维方式也符合复调音乐创作的基本原则。识谱训练是钢琴教学中一项重要的任务。它能够帮助学生更加灵活地学习钢琴、应用钢琴。　　只要学生掌握了识谱的基本技能，他就能够在钢琴上从容弹奏程度相当的新作品，而不必把大量时间用在读谱上。如果学生在演奏中体会到自在自如的快乐，那么识谱训练无疑也达到了它的目的。　　
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　钢琴练习如何做到“脑前手后”　　钢琴演奏需要长期持之以恒的日常练习过程，日常练习需要正确的学习方法和练琴习惯，习琴中的“脑前手后”是首先应该养成的正确而重要的练琴习惯之一。　　在教学过程中时常发生下述情况，练琴花费了一周的时间(约6-12小时)，可是在老师面前汇报作业时，学生却大梦初醒般地发现了自己的错误，诸如：漏掉调号或变音记号、用错指法而破掉了乐句、断奏与连奏没有区分等等。出现上列问题的原因主要有：　　1.练琴时心不静气不凝，怱忙行事，练琴好比干体力活，“风风火火闯九洲”;　
　2.动手弹琴练习之前，缺乏应有的细读与简析乐谱的环节过程;　
　3.乐曲中的特殊内容没有理清，重点难点没有引起足够的重视，缺乏应有的理性认识; 　
　4.对于学习内容的练琴计划缺乏明确的布局安排，对于每次的习琴目标也缺乏应有的指向性要求。　　要取得优良的学习效益，日常练琴过程中养成“脑前手后”的练琴习惯尤为重要。“脑前手后”是指先动脑再动手，动脑的主旨任务是眼睛看清乐谱，思想上集中于弹奏要领的“内视听觉”，心中想到音乐，(俗曰：看到—想到—听到)。在动手弹奏的过程中，要聚精会神地聆听自己所弹出的声音，随时调整自己的弹奏状态及生理机制，并倾注于听觉记忆音乐和手感。　　琴中“先动脑”的指向域面主要有：　　1.看清并记住谱号、调号、拍号，认准节奏和音符;　　2.看清小节内的变音记号;　　3.看清指法; 　　4.看清连奏、断奏等不同的演奏记号;　　5.认清力度、表情和速度等音乐记号;　　6.认请练习曲或乐曲的作者、织体特点及音乐体裁等;　　7.运用“视听联觉”凝神贯注地想到音乐，并对乐曲整体做出宏观把握及微观聚焦，设定初步练琴计划并目标明确地指向重点难点域面。　　关于乐曲速度：乐曲或练习曲曲首一般都标有意大利文或中文的乐曲速度。在初练此曲时，切勿用此速度练习，要用慢一倍乃至慢二、三倍的音乐速度进行练习。待练习熟练自如之后，再逐渐地提升乐曲速度。 “乐曲速度是自然地走出来的，而不是逼出来的”，否则，必将引起演奏的痉挛僵硬等弊端。　　弹奏指法错乱是基础琴学中常见的问题。乐曲演奏指法并不是固定不变的，它往往因人而异(如手的大小等生理条件)。然而，指法却有一个规范性、合理性与科学性的问题，特别是在基础琴学阶段。指法合理运用的依据是乐句的走向与连贯、和声的连接与织体等。只要不是乐谱印刷有误，又没有特殊情况(如手确实很小)，就要严格按照乐谱上的指法演奏。在基础习琴阶段养成规范的指法习惯，对于建立正确的基本手型、伸缩手型、八度手型、变化手型，对于熟悉弹奏的把位感和键盘感，对于提高视奏速度及学习效率，都具有直接推动效应。　　动手弹奏的指向目标可以设定下列几个方面：　　1.视奏的方式，把乐曲或练习曲通弹1-2遍，做到心中统览全局; 　　2.根据练习时间，有指向要求地分段练习或分句练习或分小节练习;　　3.有目标要求地练习难点，并将重点难点置于乐曲整体中验证;　　4.练琴一定要做到正确重复， “弹一个音对一个音”，切忌无休止地重复错误。对于弹不过去的地方或认不清的音符，要停下来静心地思想再动手弹奏。“脑前手后”常常是贯穿于习琴生活的始终和具体练习环节过程中;　　5.日常练熟练的乐曲片断要随时与整体连接起来检验与，一首乐曲(或练习曲)需要几次(多少时间)练好，要做到心中有设计，手上有记忆。　　“脑前手后”的练琴习惯可经常与视谱弹奏实践、与背谱演奏锻炼相结合进行。视谱弹奏练习中的“脑前手后”练习熟练之后，可能自然地发展为背谱演奏。然而背谱演奏则更需要音乐耳朵的倾注和音乐心灵的投入。视谱弹奏与背谱演奏在学习中经常交替进行，要努力做到视谱准确快捷，背谱流畅生动。视谱弹奏与背谱演奏时常交替练习，可以加强理解，深化记忆，完善提高，积蓄音乐表演的感情力量。　　背谱演奏是作业内容练习熟练的重要标志，是乐曲演奏的基本要求。基础钢琴习程阶段锻炼正确背谱能力对于学习质量升华和钢琴的学以致用，起着直接的推动作用。　　学习中常有一种自然的背谱习惯，即：当一个曲子弹熟练之后，就自然而然地背下来了，但演奏中一旦出现间断错误或遗忘，就再也找不回来或弹不下去。这种背谱多是凭天然贯性式的下意识顺手溜，不能说它错误，但它需要完善成理性与感性相兼溶的“顺手溜”。正确的背谱练习应多多切入听觉　　— 感觉(手感)— 视觉的三位一体性的整体记忆和有意记忆。在练习背谱时要多一些理性的参与(听觉 — 感觉 —　　视觉)，在实际背谱演奏中，理性化的内容要充满感性化的音乐激情。　　习程过程中的“脑前手后”，应成为基础习琴、新作品初练、视奏练习和后继深造学习的优良习惯。习惯成自然，自然既是演奏学的较高目标，又是音乐艺术的崇高理想。　

　
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　　钢琴弹奏中，判断良好音色标准是什么　　1.是否形成穿透集中地音流，好的音质具有强烈的穿透性，发音集中，质地纯净;音头集中但声音是否圆润，集中是前提；　　2.是否形成充分的振动，琴弦震动的越充分，音响共鸣也就越丰满，发出的声音也就越丰厚；　　3.是否将每一个音都明确无误的传达给听众以及厅内的每一个角落。　　听得清，无论音乐表现的是什么，是狂风骤雨还是飘羽细流都要使听众得以感知，声声贯耳;留得住，弹奏着根据音乐的需要弹出有余味、韵味乐音的能力; 触的深，广义上讲，可以是对音乐内涵的诠释，具体到每个音上，是否弹到位;变化多，这就是钢琴弹奏的阶段才能达到的，就是要根据作品的年代、风格、所表达的意境去寻求音色的变化。　　实践告诉我们，不好的声音是来自于错误的弹法。　　比如手指过高的过猛的冲击琴键，会造成敲砸的声音;下键速度过慢，会造成闷暗的声音;在钢琴发出声响后，还在继续追加压力，则会造成积压的声音。　　明白这些，就该知道什么是正确的弹奏与正确的声音。要省略一切多余的动作。　　通过这样的要求，学会听辨，弹出明亮、宽厚、具有共鸣的声音，也就达到了练习的目的。　　
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　　钢琴1　　以前总是觉得学钢琴是以考十级作为一个目标，达到了十级就算不是终点，应该也是一个很厉害的成就。10个学钢琴的孩子当中，能坚持到考出十级的不到1个，考出十级非常不容易。　　但是我们也同样听过令人泄气的说法，说“十级只是刚刚入门”、“十级和专业水平还差得很远”。　　为什么会出现这样完全不同的认识呢?钢琴十级到底是一个什么样的水平，离专业水平有多远? 　　
　　考级中每一级所要求的大致程度：　　一级：《拜厄钢琴基础教程》全部学完，双手的配合已经较为协调。　　二级：能够熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》(作品599)后半部程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。　　三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849)前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅程度。　　四级：弹完车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849)，达到双手弹奏精准，并具有一定的表现能力。　　五级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)的前半部分，具备较快速度和较复杂作品的程度　　六级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)后半部，同时能够流畅地完成较高难度的快速作品。　　七级：车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)全部弹奏完比。此时，手指应具备很强的跑动能力和爆发力。　　八级：掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术联系》(作品740)中全部高难度复杂技巧。　　九级：双手达到《莫斯科夫斯基练习曲》所要求的协调能力与灵活性，同时，对音乐表现力也有了进一步要求。　　十级：达到《肖邦练习曲》初级程度，对音乐的理解和演绎基本达到音乐学院专业基础水准。　　这些都是音乐学院本科音乐会曲目，巴赫平均律和贝多芬奏鸣曲都被称为钢琴文献中的旧约全书与新约全书，连职业钢琴家都觉得它们是难啃的骨头。　　

　　这么来说，孩子们考十级不是很牛的事吗? 　　

　　是的，我以前也这么认为，现在才发现，厉害的是十级的曲目，而考十级又是另一回事。　　

　　但考出十级的学生和专业学生有差距，差距主要体现在这些方面：　　

　　前列，完成曲目的质量　　

　　大部分的十级考生，都还处于这样一个刚刚“啃下来”的状态。　　

　　而要弹得好，必须弹得美、弹出主题的性格，弹出不同调上主题的变化，弹出对位的呼应，弹出连接的趣味…………反正就是要弹出钢琴老师所有的要求。这些曲目的分析和理解是我们普通孩子做不到的。　　

　　我们一般的孩子能完整弹下来并接近考级要求的速度就很不错了，要想把音乐形象表达出来、使之成为一个的音乐作品，没有练琴时间的堆积几乎是不可能的。　　

　　第二，还有一个差距，就是准备周期　　

　　对专业学生来说，准备一套十级曲目也许两个礼拜就搞定了(当然这也因人而异，专业学生水平也有高低)而对普通孩子来说，我们至少要准备三到四个月，有的甚至要长达一年。　　

　　曲目完成质量的差别和准备时间的差距，背后体现出曲目和音乐素养积累的差距。　　

　　专业学生也许学过很多奏鸣曲了，但对于我们普通孩子来讲，从没练过大型奏鸣曲，考级时才前列次接触。积累不同，较后完成曲目的质量，当然是不可同日而语的。　　

　　
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