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钢琴陪练:钢琴学习必看！钢琴背谱十法钢琴陪练钢琴学习必看！钢琴背谱十法从李斯特(19世纪)开始，背谱演奏慢慢成为钢琴音乐会的基本要求。这是历史的必然。钢琴演奏技巧在浪漫时期飞速发展，钢琴这件乐器本身也随着工业革命带来的技术进步而不断推陈出新，键盘宽度的增加在拓展音域范围的同时也增大了演奏难度。更加激情的音乐使弹奏速度和大跳距离都
钢琴陪练:钢琴学习必看！钢琴背谱十法 钢琴陪练 钢琴学习必看！钢琴背谱十法 从李斯特(19世纪)开始，背谱演奏慢慢成为钢琴音乐会的基本要求。
这是历史的必然。钢琴演奏技巧在浪漫时期飞速发展， 钢琴这件乐器本身也随着工业革命带来的技术进步而不断推陈出新，键盘宽度的增加在拓展音域范围的同时也增大了演奏难度。更加激情的音乐使弹奏速度和大跳距离都达到了空前的程度，
一边看谱一边弹奏的演奏方式在各种令人眩晕的惊人技术片段中再也行不通了。因此，专注于键盘和双手的背谱演奏成为选择。
二、高效背谱 据前苏联钢琴阿什肯纳齐自己介绍，他“吃透”一首小品只须一两个小时，较多不超过一天;“吃透”一首贝多芬奏鸣曲只须一两天，
较多不超过一周，可见他熟悉和记忆一首作品的速度之惊人。
同样，英国钢琴家斯蒂芬·霍夫曾透露，他在读大学期间几乎每周完成一首大型作品，
其效率之高也属罕见。因此， 寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴学生的必经之路。以下是我较近几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。
三.背谱法分类研究 1.动作惯性记忆法 这是背奏的根本要求，
是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习， 使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。
因为音乐是连贯进行的时间艺术，容不得在演奏的过程中停下来“思考”。需要特别指出的是， 有些学生的指法运用很随意，他们的“忘谱”并非是真正意义上的记忆障碍，
而是由于动作惯性紊乱造成的。因此，养成在识谱阶段就编订指法并严格执行的好习惯是必要的，只有固定的指法才能加快动作惯性的形成并且不断巩固下来。
另外， 慢速段落往往由于技术上的而容易被忽略，练习不足会导致动作熟练程度的欠缺，继而引发忘谱。因此，
适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
2.键盘位置记忆法 这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多的作品。出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G， 虽然在理论上不能用还原A来代替，
但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A，而是直接记忆相应的键盘位置就行了，这样可以大大降低乐谱的复杂程度。
3.和声分析记忆法 众所周知， 西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，
因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识; 二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，
学得深不如学得活，关键是要学以致用。
4.结构分析记忆法 此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分，而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。
通过对作品发展的脉络和线索进行梳理，作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 这将大大提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，
就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格较好细分为8至10段)，将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，
如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”， 因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去。
5.内心听觉记忆法 大量听唱片的众多益处不言而喻，除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外，还能帮助记忆。
在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，
也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身的素质要求颇高， 一般较适合于具有音高辨识能力的演奏者(据估计只有约两一的人具备这样的天赋)。尽管这种音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成， 但是学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长，因此完全有条件加强对自己内心听觉的培养。
没有可靠的资料显示贝多芬拥有音高辨识力，但是在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品，这足以说明内心听觉的重要性和可塑性。
6.乐谱视觉记忆法 顾名思义，
通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，
眼前会浮现出乐谱的内容， 演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。
7.变换速度记忆法 在钢琴演奏的过程中，动作惯性的记忆永远是较不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种较“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。
惯性与速度成正比， 这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法，因为在慢速弹奏的过程中， 动作惯性消失殆尽，
只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。
8.分手练习记忆法 绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是较深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略， 而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。
因此，在舞台上右手忘谱的概率极小。针对这一情况，演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患。当然，
如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。
我就曾在个人独奏音乐会上出现过一次右手忘谱的“小事故”，那是因为旋律在左手上造成的。总之，分手背谱是演奏完整性的必要手段。但是需要特别指出的是， 这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。
因为在这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎，这样的背谱是有害无利的。
9.无琴无谱记忆法 在背谱的后期阶段可以尝试完全在头脑中“默弹”的方式来加深印象，如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流，则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。
10.演习检验记忆法 实践是检验真理的标准， 在正式登台之前，如能安排几次“模拟”演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患;
同时，“模拟”演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练， 具有不可替代的重要作用。
总结： 记忆总是与遗忘并存的，
钢琴约瑟夫·霍夫曼曾说过，曲目量的办法就是经常把以前已经掌握的曲目重新练过，这与孔子“温故而知新”的古训不谋而合。
上述的十种记忆法都是背谱的辅助手段，真正的要害是“重复”，
只不过这种重复需要头脑：演奏者应当根据作品的特点结合自身条件将各种记忆法加以综合，灵 活运用， 寻找较适合自己的道路。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴的基础乐理知识 乐理即音乐理论基础，是学习音乐的入门课程。钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器，学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。
一、 学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起， 按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，
如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。
有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，
按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍， 不可不说“拍子”。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合， 就叫一拍)单单拍下去，
叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，
前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍， 3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，
3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，
自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍， (两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，
如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。
二、 学钢琴的基础乐理知识之五线谱 五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间， 都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低， 音也愈低，
但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，
必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种： G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号; 另外有记在第上的，
叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号; 另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。
C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
三、 学钢琴的基础乐理知识之变音记号 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种： 升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，
它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，
这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚， 并将较后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。
在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到较近的小节线为止，
在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
学钢琴时，
一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;
只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了， 才可以把钢琴学好、学精。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴教学！指发安排原则 钢琴指法非常重要，
好的指法可以让你高效、高能事半功倍， 且能带出乐句，顺出语气;指法科学乐曲才能弹流畅。很多人弹琴由于指法安排不当，导致简单的乐曲复杂化， 复杂的乐曲甚至妖魔化，
以致无法弹顺、弹好，丧失信心和乐趣，也就无音乐性可言。
为此学琴一开始就要注意指法，按照谱面已标出的指法练习，长此以往就可以练出手感，
但有时由于出版的问题指法标记并不科学甚至错误，此时要注意重新布局。
怎样安排钢琴指法 1、照谱面上弹：这是较基本也是较重要的，一定要学会按照谱面要求和提示; 2、移位别多余：弹琴时一个手位(或把位)弹得音越多音越好， 即无需移位就不要移位，否则总在寻找新的位置参照;
3、上黑键要小心，注意1指5指(即大指、小指)尽量不上黑键; 4、音阶、和弦、琶音的指法都是相对固定的，具有一定的规律性。将24个大小调的主和弦长短琶音、属七、减七和弦弹好、弹顺，这些基本功的指法常常在乐曲中不会标出， 这些练习会帮助弹好乐曲。
5、在乐曲中按一般习惯、寻常思维安排指法的顺序，这句话看似简单且无必要，但常常被违反; 6、特殊指法固定：关键的、特殊的指法需尽早固定， 否则摇摆不定、模棱两可，的指法在上台演奏时将成为地雷难于跨越;
7、指法安排既要着眼当前，更要“瞻前”和“顾后”。不能光顾着弹完， 而要整小节、整句安排好指法。
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深受人们的喜爱,钢琴学习是音乐教育的重要形式之一。
在我国掀起的钢琴学习热潮中，却存在着许多的问题:演奏者机械式的弹奏,缺乏情感的投入;一味地追求演奏等级，
不注重音乐表现力的培养等。
这些现象违背了学习音乐的根本初衷，丧失了音乐教育中较重要的情感参与，而情感体现在钢琴演奏中就是乐感的培养。钢琴演奏是一门表演的艺术，演奏者通过钢琴用音乐的语言来表达作品的思想感情和艺术形象。
而这其中的演奏， 乐感就起着重要的作用。
一、乐感的内涵及产生 所谓乐感，是指演奏者对音乐要素的感知，
如音高感、音强感、音长感、音色感，继而在此基础上对音乐产生各种组合的感知能力，如旋律感、节奏感、和声感、力度感、速度感等。
一般来说，
有音乐的存在，就有乐感的产生。那么究竟乐感是如何产生的呢?有两种途径：一种是天赋，即“灵气”;
而大多数人是经过后天的勤奋努力逐步培养而成的。其间即包含本身的文化修养和艺术方面的修养。文化修养不足的弹奏者在表达作品的意境、诠释作品内涵的程度必然受到一定局限。
二、乐感在钢琴演奏中的作用 乐感是音乐表演艺术的灵魂，它在钢琴演奏中起到画龙点睛的作用。
在钢琴比赛中同场角逐的青年选手，
每人对同一规定曲目的诠释各有千秋，这是很自然的，他们的技术水平不分上下，然而为何有人获奖， 有人落选，获奖者当中又分金奖、银奖等，
除技巧高低之外，重要的原因在于乐感。
三、钢琴演奏中如何处理乐感 乐感可以分成三种不同层次的领会。
即:初级处理乐感、中级处理乐感及处理乐感。
初级处理乐感是钢琴学习的初级阶段，即使弹奏简短的几小节乐句或乐段，也要弹出作品或欢快、或优美、或激动等情绪。中级处理乐感要建立在初级处理之上。
在准确无误的把音符弹奏后，就要注意音乐的内在涵义了。处理乐感是中级乐感处理的升华，
在熟练演奏的基础上， 就要去追思音乐的原旨。经过这三个层次的处理乐感，演奏者演奏出的曲目，
会更有韵味， 更有声有色，更扣人心弦，呈现出大家风范。
四、如何提高钢琴演奏中的乐感 乐感， 即音乐感觉，
主要体现在音乐欣赏和音乐表演两个方面。音乐欣赏是听觉感受，而音乐表演是如何把音乐感受表现出来的问题。感知音乐是对音乐原作的感受和认知，只有通过内心听觉读谱，对作品的旋律、织体、和声和曲式结构等先行感受，
形成初步印象;然后在感受的基础上结合作曲家所处的时代背景、创作风格、思想内容等全面分析、准确把握，才能达到对音乐作品的真正认识，从而在弹奏中将乐感完整的表现出来。演奏者在演奏过程中必须富有乐感的演奏，
才能扩大作品的影响力， 从而增加乐曲的感染力、煽动性，才能更好地吸引听众，打动听众的心灵。
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