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声乐发声练习：我们来告诉你如何科学地进行发声练习

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2019-04-22

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声乐发声练习　　今天我们来讲一个基础的发声练习——气泡音。气泡音是一个用来验证你声音有没有放松，闭合好不好（用气泡的颗粒感去判断发声好不好）的练习，是比你的低

声乐发声练习　　今天我们来讲一个基础的发声练习——气泡音。气泡音是一个用来验证你声音有没有放松，闭合好不好（用气泡的颗粒感去判断发声好不好）的练习，是比你的低音还要低的声音，是一种轻微的低频振动。

　　气泡音的作用大体上有三个：

　　1、按摩、放松声带，在你发对的气泡音的状态下，无论是完整一段，还是一节一节的发都可以慢慢放松你当前紧张的声带；

　　2、缓慢提升声带能力，这个见效很慢，但是只要你的气泡音是发对了发稳定了，确实体会到声音挂靠在声带上了，气泡音就能确实缓慢的提升我们的声带闭合力；

　　3、判断声带闭合好不好，当前的气泡音的清晰程度可以用于判断你的声带闭合如何，你的发声对不对，假如你的气泡音是很挤的很模糊的，那么你需要调整自己的声音。

　　咱们来看看百度百科怎么讲的吧：

　　气泡音是一种充分放松喉头后的一种发声，学习它可以体会声音挂在声带上的感觉。早上，我们懒散地平躺在床上，做打哈欠状，从高到低发“啊”这个音，当发音到较低音区时，就会听到声音如一串气泡冒出来。随着气息的调节，气泡可大可小，可稀疏可密集，有点象青蛙的鸣叫，又象摩托车的引擎声。这就是“气泡音”。看似简单，但对声音却有很神奇的作用。

　　那么也顺便说练习方法（应该说我的教学方法）

　　分成四步：

　　步发出气泡，第二步大气泡稳定，第三步大气泡变小气泡稳定，第四步气泡音连成声音

　　步是发出气泡，其实很多人确实没有发出合格的气泡，一定要时刻注意听自己的气泡音是不是对的。

　　这一步的学习目标是放松外部肌肉，如果外部肌肉还在挤，那么你很难放松，还在用说话的那种发声方法来发气泡音，声音就会很模糊，因为按声乐的闭合标准，说话这样的发声是错的。

　　这一步的学习要求只是让你发出一节一节短暂的粗糙的气泡音就好，没有特别细致的控制要求，毕竟这只是步。

　　方法有三种，1、找声带弱机能的状态，2、低位置咬字起音带气泡音，3、打哈欠

　　1、找声带弱机能的状态

　　我可以在临睡前或者刚睡醒的时候找感觉，这样发气泡是较舒服的，那么何谓声带弱机能？我们身体进入深睡眠再醒来的状态是较接近这个弱机能的状态的，这个时候我们的嗓子跟着身体一起苏醒，会觉得发高音比较困难，甚至发中音也会有一些吃力（嗓子好的人就没啥感觉），这个时候发低音会觉得比较得心应手，这是一种使不上劲的放松的状态，相对接近这个状态的时候是夜晚快要睡着的时候，这个看个人的作息，反正很困很困不想说话的时候就对了，还有一个状态是我们长时间说话以后，声音还没有到十分嘶哑的状态，略微有些沙哑但是还可以说几句，这是声带有些疲劳的状态，这个时候发气泡音也会比较简单。

　　2、低位置咬字起音带气泡音

　　这句话有点拗口，我们拆开来说，起音带气泡音，就是我们随便起一个无论什么声音都好，然后降调，一直降低音调直到发出气泡音，这就是起音带气泡音，原则上（也就是理想状态下）无论是什么样的音节，只要闭合好，较终都能顺利地变成气泡音，如果不能就是你的肌肉挤压了，闭合不顺畅了。而有一些字音是相对有利于找到低位置，训练低位置的。比方说ou这个音，或者我们还可以拆分开，用o或者u来练习，总之位置是低的，声音是低的，不要往上提。

　　用百科说的那个用开口音啊然后降调到底，就会从连续的声音变成了低频振动，也就是气泡音，这个原理是我们自己把发声位置降低了

　　这里有个误区就是单纯的低频振动就是气泡了，其实你还是没放松，没有清晰的清脆的颗粒感

　　发一个连续的啊，和像是乌鸦叫（或者咒怨伽椰子的）的那种短音啊是不一样的

　　反正要记住，大的气泡，毛躁的气泡，有清晰甚至清脆颗粒感的气泡音，这种声音就代表你开始放松声带来发声了，代表你把外部肌肉放松了

　　3、打哈欠打哈欠是一个综合的动作，这个姿势可以帮助我们打开喉咙其实也是所谓的开内口，本质上是开咽腔，这些乱七八糟的东西初学者还是别考究太多了= =先记住，如果前面两个办法都实在不能让你发出正确的气泡音，再来挑战这个打哈欠，这个动作并不是我们平常打哈欠的动作，因为一般人打哈欠的动作是错的，喉结没完全下去，舌位也没有跟着下降，声音也不一定往后靠了，甚至很多人打哈欠是没有声音的······

　　没错，这就说明了我们这个打哈欠的发声练习的综合性，复杂性，舌位随着喉位一起下降，甚至一直下降到底，这个动作本身就要练习很久，因为能降下去多少看你的肌肉力量控制，急不来，然后要跟着一起发声，去体会何谓声带闭合很好的声音，初学者不要轻易尝试。

　　这一步是从无到有的个门槛希望大家务必练好。

　　第二步，把步发出来的大气泡稳定，都是练得没什么好说的，平常自己多做调整

　　或者去模仿老师的声音，每一步过不去就返回上一步再练稳定了再说

　　每一步的变化也代表自己的基本的声音控制能力的提升。

　　第二步大气泡稳定的学习目标是初步的（轻微的稳定的气息）带上气泡音发声这一步的学习要求是四秒到八秒左右的稳定的气泡音

　　第三步把第二步的大气泡控制变小，然后把小气泡变得稳定，如果第二步能做好，那么表示你的声音控制能力已经有了明显的提高，这个时候你应该更知道应该怎么去调整，让气泡变小了。这个小气泡的控制比较难，需要提高位置，更多的气息跟随，请自己慢慢地去调整感受

　　这里多说一句，大气泡其实就是我们发低位置的感觉，小气泡是高位置的气泡音

　　第四步把小气泡变得更小，无限地小就连成声音了，这样的声音便是闭合良好的声音

　　至于怎么变小原理就同上，因为你从第二到第三步练出来的声音控制能力又进步了

　　所以才能学到这里。更多的更稳定的气息，更细致的闭合，直到能够做到一点闭合住的动作为止就好了。

　　这是本人教学体系里发声部分的基础练习，三步：发声，呼吸，气息支持。

　　发声是气泡音练习，严谨地说是以气泡音的发声练习作为工具学会如何正确发声，如何让声带正确闭合，呼吸是腹式呼吸，用腹式呼吸作为工具学会唱歌所需要的稳定均匀持续有利的气息支持，气息支持是二者结合起来的练习。

　　音调的差别实际上就是振动频率的大小（虽然不是均分的），直观表现在气泡上，相对的关系就是看气泡音的大小，大气泡表示低频振动，是低音的感觉当然就要用低位置去发，范围在口腔到喉腔，胸腔这几个位置，相对高音（高位置的）感觉就是小气泡，范围大概是鼻咽腔到口腔。

　　这个让气泡变大变小的控制能力就是我们控制声音的高低变化的基础能力，本人在教学过程中发现还有很多人欠缺这种能力。

　　在我国传统戏曲训练中，被称为“吊嗓子”或“喊嗓子”的发声练习由来已久。戏曲学唱者在老师的指导下，多选用“i”、“a”等单元音作为练声的语音内容，通过在其音调上的高下起伏，在音量上的强弱变化，先“溜嗓”热身，然后选择一段唱腔做进一步的综合发声练习。

　　发声练习，或简称练声，是每一位声乐学习者较为熟悉的声乐发声训练方式。同时对于已经成名的歌唱家而言，每天的发声练习，也是不可或缺的必修课。通过发声练习，可以协调发声器官运动并使之更为省力高效，可以扩展音域、美化音色、增强共鸣、丰富歌唱技巧，可以歌者对歌唱声音的控制以更好地阐释音乐、表现音乐。这里，不论其音符多少、乐句长短，我们把用于发声练习的歌唱材料都统称为练声曲。那么，为了达到上述目的，我们应该怎样练声才是较科学的、较直接有效的呢？选择练声曲时应遵循什么样的原则呢？其依据又是什么呢？

　　1）元音选择应由简到繁

　　基础练声曲单元音不失为明智之举。单元音是指具有单一音素的元音，如普通话语音中的“a、i、u”等，“ai、iou”等元音组合是由两个或两个以上的音素合成，被称为复合元音。单元音具有稳定的口型、腔体、声道形状，这一特点非常适合于声乐学习初期，用于建立不同元音的发声形态，以准确发出清晰的字音，并建立相对稳定的歌唱状态。我们知道，同一个人发出的音高、音量相同的两个声音“i”和“a”，之所以仍可被听者分辨为两个不同的声音，是因为这两个声音具有不同的音色特征。“i”和“a”两个元音是由同一个人的同一对声带振动发出的，为什么会发出不同的色彩呢？究其原因，就不得不再次提及之前论述过的声道形状的调制作用，即“i”和“a”两个元音之所以能被区分，恰是因为发这两个音时声道的形状不同所致。其中，发“i”时舌面提起较高、声道较窄被称为高元音或者窄元音，发“a”时舌面较低、声道开放而被称为低元音或开元音。同时相对于发音位置靠后的“u”元音而言，“i”和“a”发音位置靠前，又被称为前元音。

　　上述元音在声道形态与发声位置上的种种特点，均可在具体声乐训练时加以利用。如体会声音高位置时多练“i”，纵向“打开”口咽腔练习时多练“a”，多练习“u”元音有利于建立声音的“管道”意识。

　　2）辅音选择要全面

　　这些单元音较为稳定后，还要和不同的辅音相结合，组成不同的音节加以练习。当前的声乐训练中较为常用的辅音是鼻辅音“m”，“咪咪吗吗”成为声乐发声练习的代名词，正是这一现象的生动写照。虽然由于其具有声道通畅、可以延长的特点，唱词中的元音音素成为歌唱声得以呈现的主要载体，但一首声乐作品中的歌词，毕竟不是全部由元音构成。那些和元音结合在一起的辅音，不仅具有分割音节的作用，还发挥着区别语义的功能。同时，由于不同辅音具有不同的发音部位与发音方法，使得辅音阻塞发声与元音畅通延续之间形成一对矛盾，解决好这对矛盾，才可能解决好歌声连贯、字音清晰的协调问题。因此，我们在选择和元音结合的辅音时，不要仅仅练习有利于获得共鸣的鼻辅音，其他塞音、擦音、塞擦音等各类辅音都要全面加以练习，这样才能更好运用于实际声乐作品的演唱。

　　练声曲的旋律选择

　　在歌唱内容上，练声曲既可以简单到某一个音素，也可以是辅音、元音结合而成的单音节（如mi、ma等），也可以是多音节的综合体，如孔空练声曲直接以其音符的固定唱名作为演唱的语音内容（如do、re、mi、fa等）。常用的练声曲在旋律进行上，既有音阶上下行级进，也有琶音式的音程上下行跳进；既有连音式的连贯演唱，也有跳音、重音、顿音等的“不连贯”演唱。上述每一类不同难度、不同形式的练声曲都有其自身的特点，选用哪一类、什么难度的练声曲，应根据歌者的具体问题及其歌唱现状为依据，选择不同的练声曲。

　　声乐初学者，各元音的腔体状态、声道形状等歌唱控制均不稳定，这时适合用短小的音阶片段作为练声的旋律，如三、五度内的下行“mi、re、do”、绕行“do、re、mi、re、do”等。还有一点需要说明，上下行音阶对歌者具有不同的影响。演唱下行音阶时，歌者比较容易体会越来越松弛的感觉。由于上行音阶的音调逐渐升高，歌者在心理上会感觉到需要越老越努力才可发出这些音，容易使初学者越唱越紧。因此，对于初学者，多选择向下进行的音阶或琶音应是合适的。

　　随着中低声区歌唱状态的逐渐稳定，就可以对旋律的音高跨度做适当扩展，如一个八度内的下行、上行音阶、琶音等。在练习不同元音在相同发声位置的转换时，可在适当的音域范围内（不宜太高）选用同音重复（即平行音阶）、或平行加下行的方式进行。连续的跳音之间，虽然不用换气，但事实上每个跳音之后存在一个短小的停顿，这也就是说，每一个跳音都是一个重新起音的过程。因此，跳音练习对于起音的准确性以及声音的灵巧性的训练而言，是一个不错的选择。但同时也要注意的是，对于喉咽和口咽放松状态不太稳定的歌者，跳音练习有破坏松弛状态，进而使发声通道越来越紧的风险。

　　事实上，对嗓音的发声训练是一个极为复杂的系统工程，其中既有上述真正发出声音的“发声练习”，还应包含为发出声音而对发声器官生理状态进行的一系列调整训练。如发声前身体姿态的准备、叹气动作对身体放松状态的引导、哈欠状态对声道形态的调整等，也应成为练声的重要内容。想要科学合理地选择合适的练声曲，首先要求声乐教师要熟知各语音音素的语音特点与生理调节特点，熟知这些特点与歌唱技术要求的关联，同时应根据歌者当前的具体情况，确定较为重要、首先要解决的问题，然后再进行合理选择或自行设计。

　　所谓“打嘟”，它是由横膈膜扩张产生气流冲击声带，使声带振动，同时又受到放松的双唇阻爆而形成一连串的“嘟噜”声。

　　打嘟练习有助于体会正确的气息支点，能使隔膜、腹部的肌肉有机地结合产生强气流冲击声带。形成较强的气流冲击力必须利用胸腹吸气肌肉群的收缩运动，使胸腔下部（软肋）和腹腔上部扩展，模脯膜中心下降。

　　通过这部位的协调运作，落实“气息支点”。

　　长期坚持“打嘟”练习，学生对气息支点的概念可以从感性认识上升到理性认识；打嘟练习有助于喉头的相对稳定，运用“打嘟”练习时，由于呼吸器官产生较强气流冲击声带，这种高频基音激起上部声音通道中空气柱共振产生的气压随之增大，并伴随着来自横膈膜的强气压，同时作用于喉头，能使喉头相对稳定；同时，打嘟练习还有利于训练声带的灵活性，声带是发声的振源体，要使声带产生纯净的基音，必须找到声门的“适度感”，通过打嘟”练习可以使声带始终于一种“自由振动”状态。

　　对于气息比较浅的初学者，学生在练习中可以体会到没有深的气息支持，长时间的“嘟噜”是打不出来的，即便打出来，也是短暂的。虽然在上下嘴唇合拢的状态下吹气，但很难发出“嘟噜”声，在这样的情况下，可以使用强气流的冲击迫使上下嘴唇发出“嘟噜”声，但这种“嘟噜”声，对声带的冲击力较大，所以必须使学习者尽快掌握在气息的支持下进行打嘟的练习。

　　其方法是：

　　让学生坐在凳子上，适当的弯下腰，用鼻子缓缓吸气，同时在意念上专心致志的将嘴和鼻安放在腰部，这样很快就能体会打腰部的膨胀感，经过几天的（通常三到四天就能掌握）练习就可以掌握，然后就可以进行正常的站立练习了。

　　在声乐教学中，“打嘟”是在自然状态下打嘟的基础上进一步美化、夸张化了的。学生在练习中如果没有到没有深的气息支持，长时间的“嘟噜”是打不出来的，即便打出来，也是短暂的。在声乐教师的常规思维中，打嘟练习主要是训练学生的气息保持，是为发声练习做准备的，是声乐技术练习的前期准备，这种思维观念在声乐教学中基本上已经成为共识，学生在课下也这么练习。

　　1.腹式呼吸

　　这是唱歌较基础的部份，也是一般人所说的（用丹田唱歌）。

　　一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花较久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在较後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也丹田用力的程度。

　　2.运气技巧

　　运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。

　　简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快

　　速地吐出间断的气。每次吐气，都丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到，所以非常重要。

　　3.共鸣发声

　　乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。

　　共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。主要有头腔、鼻

　　腔，和胸腔（当然还有别的，这几个较常用来唱歌）。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。共鸣的练习比较抽象，常常要运用（想像）来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体；如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣；若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。

　　当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的（凹呜）音；把音拉长，并搭配（想像），很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介绍，特别是口腔空间的维持），才有达到。

　　此外，共鸣的练习要做到什麽地步？要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，

　　才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。

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　　4.嘴形

　　嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。

　　嘴形练习的个重点，就是要张得够大！较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师

　　会要求，唱（ㄚ）音的时候，起码要能放入三指宽的手指（垂直的高度），我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。

　　再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的练习，并且在发每个音的时候，都确

　　保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，更好。

　　嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但

　　嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。

　　5.音准练习

　　音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。

　　（听）非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音较小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。

　　更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱（即Do、Re、Mi…）；然後试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。

　　6.音域练习

　　音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说（我是唱高音的，低音比较不了解），在较高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。

　　不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个较适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。

　　7.嘴唇的（动点方向）有助於读音吐字

　　歌词的清晰，宜注意字头、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹较重要，其字腹乃以各种母音来延长，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。中国的语言，以「国语」（北京话）而言，有「八母音」（ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「」），为了使母音有念的正确，除了唇齿及舌头的配合之外，嘴唇的动作是较大的关键，因此个人特别提出以嘴唇的「动点方向」来帮助「纯母音」的练习，并绘图说明如下：

　　1、「ㄚ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧，微笑上抬，自然露出上齿。

　　2、「ㄝ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧横张，感觉气往鼻腔方向送流。

　　3、「ㄧ」：「动点方向」同「ㄝ」，亦是横向的。

　　4、「ㄛ」：圆唇，动点在上唇及下唇的中央，这二个点同时往前伸张把「ㄛ」张圆念。

　　5、「ㄨ」：圆唇，动点和「ㄛ」一样，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」唇的感觉。

　　6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，动点、嘴型皆和「ㄨ」一样方式，但念时嘴唇稍内收。

　　7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但动点感觉比「ㄝ」稍微松弛。

　　8、「」（注3）：口型同「ㄧ」，唱念时在短音上易念，但在长音上较好把前半仍照普通读，到後半句可以把音往「ㄜ」韵的方向渐渐放开一点。（注4）

　　以上各母音的念法，其动点方向，固然有助於演唱时母音之清晰度，但宜再配合将口张大舌位放正（即所谓「打开喉咙」），藉此将每个母音的发声位置避开喉咙之挤压而达於「面罩」共鸣。另外，国语中也有「复合韵母」，包括复韵母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻随韵母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和卷舌「ㄦ」韵九个。它们的唱法，在短音字上无所谓，一唱就过去了，但在中长音上就应把字音大略匀分，而让音与音中间渐变（即用介母唱），遇到鼻随韵母先用点半鼻音，在唱出「n」或「ng」。

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　　8.（运气的方向）有助於乐句的演唱

　　良好的「成声」，如拉弓射箭，乃是以头腔位置的共鸣为主，加上横膈膜下沉为根本，形成「弓箭」般的两端支点，以小腹的收缩（外撑用力）为力点（弓的张力），将气流形成气息柱如箭般的直射出去，通过声带而发声。

　　1.呼吸肌肉群撑开，。吸气和呼气状态始终保持张力。

　　2.气流线感觉沿着腰部、背部、颈部、後脑直达面罩。

　　3.「成声」的整体过程为：舌头放松平放，微微向口腔外翻成呕吐状或打哈欠状；嘴唇按个母音的动点方向牵引；小腹外撑胸口下含，以上动作的同时配合、形成「上抬下张」的感觉引导气流振动声带成声。

　　4.随音高、音区之变化，三个主要共鸣腔亦随之配合，将声音扩大而出。

　　以上是整个「运气」成声的过程。另外具体的运气方向伴随着演唱者的音域及个人器官、肌肉的运作配合亦可帮助乐句的表达，其原则如下：

　　1、单音的运气方向：

　　一个音的起唱或乐句个的起唱很重要，决定了乐句的成败，其运气方向可分三个音域来说：

　　★属低音者：「唱低想高」运气方向往上「↑」而唱，因为唱低音时，小腹及肌肉群不需太用力，所以运气方向感觉往上，属於低音者，约在e'以下。

　　★属於中音者：「唱中想宽」运气方向往两旁「？」而唱，因为唱中音时，小腹及肌肉群用中等的力量来支撑即可，所以运气方向感觉往两旁，属於中音者，约在f”——e”、之间。

　　★属於高音者：「唱高想深」运气方向往下「ˉ」而唱，因为唱高音时，小腹及肌肉群须用更多更深的力度，所以运气方向感觉往下，属於高音者，约在f”以上。

　　运气的方向，乃如声乐家常言者，所谓「低音想高，高音想深」即是，但是各音区的界限，却是依个别差异而有所不同，如：男（女）高音、男（女）中音、男（女）低音等，其各声区界限是不同的，儿同是唱「男高音」者，亦依个人的「局限」有所不同。上述的运气方向纯是为帮助学声者提供「易唱易学」的方向之一而已，习唱者宜随良师多加揣摩。

　　习惯单音的运气方向之後，这一步探讨双音的进行，其运气的方向如下表：

　　9.歌唱运气的方向

　　A、单音

　　1. 低音：向上 ↑使用较多的胸腔共鸣。

　　2. 中音：横向用力 ←→¨使用较多的口腔共鸣。

　　3. 高音：向下 ↓ 使用较多的头腔共鸣。

　　4. 断音（staccato）：向下 ↓

　　B、双音

　　C、三音以上：乃综合上述原理配合运用，在使用各种发声练习曲时可在谱上先划上歌唱运气方向的箭头记号帮助发声。

　　歌唱的发声方法「见仁见智」各有异同，有时候是殊途同归；因此都以虚心之情，做理性判断，分段练习，再综合运用，定能增进演唱技巧，以上不揣陋见，尚祈同好指正。