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钢琴教学:钢琴乐理五线谱基础知识钢琴教学钢琴乐理五线谱基础知识五线谱是学习钢琴乐理中较难的一项，也是必要的一项，那么你们知道钢琴乐理五线谱有哪些具体的知识呢?下面和学习啦小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!钢琴乐理五线谱基础知识一：音程、曲调音程、和声音程在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。(实际上就是两个音之
钢琴教学:钢琴乐理五线谱基础知识 钢琴教学 钢琴乐理五线谱基础知识 五线谱是学习钢琴乐理中较难的一项，也是必要的一项，那么你们知道钢琴乐理五线谱有哪些具体的知识呢?下面和学习啦小编一起去了解一下吧，
希望对你有帮助! 钢琴乐理五线谱基础知识一：音程、曲调音程、和声音程 在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。
(实际上就是两个音之间的 距离 )。
音程中的两个音，各自都有自己的名称，低音叫做 根音 (也叫下方音)、高音叫做 冠音 (也叫做上方音)。
曲调音程 根音 与 冠音 先后发出的关系，
叫做 曲调音程 (也叫旋律音程)。 谱例1： 曲调音程分别有 上行 、 下行 、和 平行 。在谱面上书写要根据发音的先后次序来书写。谱例2： 和声音程 根音 和 冠音 同时发出声音叫做 和声音程 。
谱例3： 和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。(注：二度音是不能对齐的，
也对不齐，只能错开写，但是应该低音在左边，高音在右边。
) 音程的读法 上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高(也就是从根音读到冠音)。
而下行的曲调音程和平行的的曲调音程一定要读出走向。比如说：从G到下面的B，或者是从E平行到E，等等。
度数 在我们日常生活当中，有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸，重量单位有斤、两等等。
音程同样也有一个度量单位， 这就是 度 ，也叫做 度数 。 其中还包含着 音 也叫做 音数 。音程的大小名称都是由 度数 和 音数 决定的。
五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做 一度 ，
或者叫做： 同度 。
如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做： 二度 。 如果两个音都在线上，
而且是较近的两条线上，或者是两个音同样在两条较近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做： 三度 。就是音程的度数。
也就是两个音中间相距有多少个音级。 钢琴乐理五线谱基础知识二：音数 音程的构成，除了 度数 还包含有 音数 。
音数是指两个音级之间包含着多少个半音。 音数是由分数来表示的： 1 表示是全音、 1/2 表示是半音、 1.1/2 表示一个全音加上一个半音。 辨别音程的关系， 就是要根据两音之间的 度数 和两音之间包含的 音数来确定，
为了音程的完整性，我们还需要在 度数 和 音数 的前面再加说明性的五个字：大、小、增、减、纯，分别用在不同的音程上。下面举例说明： 音数是0的 一度 叫做 纯一度 它们是同度。
比如：C-C D-D E-E F-F G-G A-A B-B 。 钢琴乐理五线谱基础知识三：音程 自然音程 纯音程包括：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。
大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。 小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。 增四度、减五度也叫 自然音程 。 变化音程 变化音程是由自然音程变化而来的。
大小音程是可以互相转换的。
举一个例子：大六度音程，如果把把冠音降低半个音，或者将根音升高半个音，那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此可以看得出，
音程的度数是由两个音之间的距离来决定的，音程的性质(大、小、纯、增、减)是由它所含的音数决定的，这就是变化音程。 协和音程和不协和音程 音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。
这是由于同时出现的音(也就是和声音程)有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳， 而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听，有一种压迫感。听起来悦耳的音程是协和音程，听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。
下面我们先谈谈协和音程：协和音程一共有三种： 1 .极完全协和音程：纯一度、纯八度。 2. 完全协和音程：纯四度 、 纯五度。
3. 不完全协和协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。 以上这三种音程的音响各有不同： 极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的。(纯八度有一点空洞的感觉)。
完全协和音程， 听起来是互相包容的，很舒服的感觉. (不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程之内)。 4. 不协和音程听起来就十分刺耳了，
这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。 单音程和复音程 单音程比较简单些，
它是指在一个八度之内的音程，叫做单音程。
超过一个八度之外的音程叫复音程。 单音程的称呼比较容易一些，
是几度就可以直接称呼。比如大三度、纯八度、增二度、小七度等等。
复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的办法可以用 加七 或 减七 的办法来算。 用 加七 的办法算是这样的：把现有的度数加上七度，
然后一共是几度就直接称呼它的度数。(请看谱例1里的1、3、5、6) 用 减七 的办法算是这样的：减去八度但是要称为 隔八度的多少度。 音程的转位 音程的转位：就是把音程上下两个音的位置颠倒过来(根音和冠音互相倒置)上方音成为下方音， 下方音成为上方音。这就是音程的换位。
音程转位可以在一个八度之内，也可以超过一个八度。 音程的转位可以单独移动根音和冠音，也可以将根音和冠音同时移位。 谱例1： 音程转位以后出现的现象： 音程通过转位以后， 除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的关系和种类。
1. 首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程， 而小音程却成为了大音程。 2. 增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。下面我们看一个图表： 音程转位以后改变了度数，计算的方法如下：原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。
要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉，
就是转位音程的度数。 还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是可以的。
依次类推。
(三) 音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。
(四)音程经过转位以后，单音程变成了复音程， 而复音程则变成了单音程。 看了钢琴乐理五线谱基础知识的人还看： 钢琴指法训练 手指技巧是钢琴演奏的基础，手指技巧的好坏直接影响到对音乐的表达。因而，
寻求科学的方法对手指进行严格训练，对将来弹好钢琴至关重要。从手指的奏法、手指的触键、手指的技术类型三个方面来阐释钢琴基础教学。
关于手指技巧方面主要涉及以下几个方面：1 .手指奏法方面包括非连奏、断奏、连奏;
2 .手指的触键 包括手指、手腕、手臂; 3 .技术类型包括音阶、琶音、和弦、八度等。
步骤/方法 一、手指的奏法——非连奏、断奏、连奏 1 . 非连奏。大多数的教师在教初学钢琴的学生时，
一般都是从非连奏开始的。因为初学者一般手指会比较“软”，缺乏爆发力，手臂、手腕不会放松， 从非连奏开始练习就容易克服这些毛病。学生在学习非连奏时，
要注意手臂、手腕放松，掌关节要撑住， 指尖要牢靠， 要使每个手指都能够“ 站立起来”， 每个手指都高抬指，
并且每个手指在弹奏时要 独立、均匀。学生在练习手指时会发现， 每个手指力量及灵活性有先天性的差异。拇指结实有力，
对于以后的音阶练习有着重要的意义，在练习断奏时要注意练习它的灵活性及第二关节的支撑力。二三指天生有较好的独立性与灵活性，但是由于它的先天条件较好，学生在练习时往往容易忽略对它的练习，致使二指容易产生“折指”的现象， 这时教师可以要求学生在用指尖触键时可以“钩住”琴键，
而不要用指尖“推”琴键，这就容易克服弹奏时的“折指现象”。另外，在训练五个手指时， 不一定非要在钢琴上练习，
也可以在桌子上训练手指的力量，通过听手指弹奏桌子的声音来训练手指触键的力量。
2 .
连奏。连奏是三种弹奏方式中较难、也是较重要的一种弹奏方式。
练习连奏一定要在练好非连奏的基础上进行。
可以先从两个音的连奏开始学习，手指上也可以选在较好控制的二三指上先练。两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的连奏，同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。
另一方面，可以先作相邻的音的连奏连接， 再作相间或远距离音程之间的连奏连接。这样可以逐步地学会手指的连奏与手臂的放松的关系。在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯，更重要的是讲究声音的平稳及连贯，
每个手指之间动作要衔接好， 只有后一个手指落键后，前一个手指才能抬起来;每一个音的声响应该均匀，不能有的轻有的重。值得注意的是在均匀的连奏中手指工作和手臂统一动作的严整，
就很快可以达到完善的程度。在连奏中学生应使手指进行自觉的弹奏。
3 . 断奏。学生练习断奏时，
有两个要注意的方面： 一是指尖要牢靠;二是触键快，离键快。弹跳音要注意触键的弹性感。左手由于没有右手灵活，指尖难以聚集力量， 因此在弹奏跳音前，
可以做一些准备工作，例如：面对墙站立，用左手指尖作推墙动作练习之间力量; 用手臂作被火烫迅速收手臂的动作;在琴上用指尖做快速的抹琴键上“污点”的动作，在这些动作都做好后，
将弹奏断奏的动作反复练习，在动作做协调后再正式在钢琴上练习，这种做法有利于迅速掌握这项技术。
在断奏中要使手指进行积极的弹奏，永远像是手臂的延伸，就是手指的独立动作要减少到较低限度，
只保留较必需的。
手指的触键——指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键在现代钢琴演奏中主要使用指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键这四种触键方式。这四种触键方式是按照手、臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向之间传递力的不同方式来区分的。
1 . 指力触键。指力触键是所有触键中肌肉动作较小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉， 便完成了下键动作。
而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置。
2 . 手力触键。在各类触键方式中运用较广的是“ 手力触键”。
顾名思义，手力触键的主要特点就在于手的朝下动作。
练习断奏时，左手可以先从拇指开始练起， 手指要稳固，手腕放松，拇指举起离键约1/4寸高，
手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下键。
这时手腕会立即向上拱起，然后立即放松回原位。用同样的方式来练习谱例7中的连奏，
但手朝下面一个音的方向稍稍转动， 手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置上。应格外注意的是每一个下键动作中都要强调手腕的向上运动，这是手力触键的一个不可改变的标志。
手力触键有着广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音、和弦、慢速八度以及其他复杂的快速乐段等。(弹奏快速八度时，手应该在每一下动作中都被手腕朝上抛起，而是靠腕部肌肉来举起。) 3 . 臂落触键。
这种触键方式就是( 按照所要求的力度)突然落下前臂或全臂，
以使所要弹奏的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。落键后，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。
“黏着力强”是臂落触键的主要特点，所以它较好用于音的保持或连奏， 用于弹奏断奏时手指在声音发出后应立即放松。
.全臂落键。
这种触键方式的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉。练习这种触键的方法是夸张的练习方式：左手放在小字组上手腕和手指保持稳固，然后尽可能高地耸起肩部，整个手臂和手也随之抬起。
这时手指离键约有2、3 吋远。接着肩部突然放松， 使拇指猛地击响一个G 音后立即放松，这样就形成一个响亮的断奏音，然后手重新回到正常弹奏位置，
为下一个音做准备，其他手指依次重复练习这套动作。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴基础教学：各种演奏技法的触键法 “断奏”的一般弹法是手指自然放在键盘上，用力时利用手指、手腕的反弹力像拍皮球似的从键盘上反弹起来。
声音应该是“亮”、“脆”、“富有弹性”的。
“断奏”在具体弹奏中又可细分为如下几种： ①“指尖断奏”：这种方法可以产生轻盈、灵巧的。如：演奏莫扎特的多数奏鸣曲及舒曼《儿童情景》NO.3《捉迷藏》中的“断奏”都可以用此法以表现充满愉快的生活气息和青春的活力。
②“手腕断奏”：这种方法也可以弹奏的很轻巧，
而且有一定的力量变化。
如：贝多芬OP.2—1奏鸣曲中前两小节的几个音符就可以用此法作出渐强的递进。③“小臂断奏”：此法的要比前两者更有魄力，力度变化也更大，它利用小臂的迅速反弹力来弹奏。
如：肖邦NO.5练习曲(黑键)中，较后两小节里的一连串八度音程用此法演奏会是很辉煌的!
④“大臂断奏”此法不如前几种方法灵巧，稍显笨拙，但是却能使钢琴发出雄浑有力、振人心魄的声音。如：肖邦《降A大调波兰舞曲》(军队)的多数断奏都可用此法，是非常好的。
“非连奏” 当乐谱上既有跳音又有连线记号时应用“非连奏”弹法来演奏。其方法是指尖贴在键盘上，
下键前像要牢牢抓住键盘一样，下键时要慢触键，不要出现“颗粒性”的声音， 也不要有连绵的声音，
正确的声音应该是似断非断、如歌如诉的。它可以使乐句亲切动人，使乐曲更有表现力，也丰富了演奏者的想象力。
“连奏” 当乐谱上标有连线时应用“连奏”弹法来演奏。它是利用了手指间力量的转移：即手臂重量从一个手指转移到另一手指(就像行走一样， 重心从一只脚转移到另一只脚)。
它要求手指有很好的支撑力和独立性。在力量转移时手臂要尽量的放松，手指不要松懈， 并且不能有声音上的缝隙，要像一口气长出来的那样连贯。
“双音、八度、和弦”奏法 双音或两个以上的音一起弹奏和单音的弹奏是不同的。
它较重要的是整齐，不能有参差不起的落键。具体方法如下：大臂先自然的下去， 力量要通畅的贯穿整个手臂，下键前触键的手指要充分的准备好，甚至做好一个牢固的手型以在弹奏前就对声音牢牢的掌握住，
要有抓住键盘的感觉，较后下键的一瞬间要手指整齐的触键。这样发出的声音才洪亮、整齐。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴的分手练习与掌握技巧 基本上，所有技巧的发展都是由分手练习而来。不要尝试用合手来学习新的技巧，那会困难得多， 并会浪费时间，而且危险，
以下会作更详细的解释。
一、分手练习 任何困难的乐段，都要先用分手练习。
选择两个小乐段，左右手各一个。练习右手，
直至开始觉得累，然后练习左手。
在休息的手未变凉而开始迟钝，或练习的手还未太累之前，
每5至15秒就更换一次。
如果你更换的时间掌握得好，你会发觉休息的手会迫不及待的想弹奏。手累就千万不要再练，
因为这会引起紧张和养成坏习惯。不懂分手练习的人，左手通常会较弱。那么就应该让左手多练习。这个方法让你可以用充分利用练习时间，
而永远不会让疲倦的手来练习。
二、合手弹奏 需要强调的是，分手练习只适用于困难的乐段。对于已经充分地掌握了双手弹奏的乐段，当然就省略分手练习了。
初学者对于任何曲子都应该用分手练习， 让他们尽早熟悉这个重要的方法。
但是一旦掌握了这个方法，就应该开始尝试直接使用合手练习的可能性。初学者应该在2至3年内就能掌握分手练习的方法。
分手练习不只是把两只手分开那么简单。下面我们将会讨论分手时使用的多种学习窍门。
分手练习在你学会一首曲子后是仍然有用的。
分手比起合手更能将你的技巧程度提升。而且是相当好玩的事!你可以真正的段练手指/手/手臂。这比 Hanon 《哈农》或其它练习曲集更棒。
这时候，你可以领会到"不可思议的方法"来弹奏这首曲子。这是你能真正提升技巧的时候。
在学习一首曲子的初期，你只是让你的手指熟悉这首音乐。
有造诣的钢琴家与业余爱好者的分别在于他们花多少时间在已经学会的曲子上。这也就是为甚么有造诣的钢琴家能够演奏，而大多数的业余爱好者只能自娱。
较后，我们必需了解的是，所有的手指技巧都是来自分手练习的， 因为没有比这个方法更有效的了。如果你一开始就可以合手弹奏，那就没有必要分手练习。
三、分手练习可让你掌握手与手指的技巧 如果你能自在地、放松地、准确地用比演奏速度更快来分手弹奏，那你就不必分手练习。
一般而言，较好能以演奏速度的1.5倍来分手弹奏。这通常不会很困难，而且还蛮有趣的，
因为你可以看到自己的技巧进步神速。
因此你会发现，花在分手练习的时间多于实际需要，而且肯定一辈子都会利用这个方法。
但是较终两手都必须分别去学习它们所需的技巧(你当然不希望两手互相依赖)。
较快的方法是让两手分别去学习。
分别学习已经够困难了，两手一起学习那是难上加难，而且浪费时间。分手练习时可让你掌握手与手指的技巧;
那合手练习时你就只需要学习怎样两手协调就可以了。
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