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钢琴培训,钢琴是如何练钢琴的？快来学学钢琴培训钢琴是如何练钢琴的？快来学学练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程，而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。——赵晓生从科学的观点来看，这是一件事实——每一种练习与我们身体上的动作相关连，而且都是神经中枢活动的结果。因此，我们必须把每一种练习
钢琴培训,钢琴是如何练钢琴的？快来学学 钢琴培训 钢琴是如何练钢琴的？快来学学 练习，
反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程， 而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。
——赵晓生 从科学的观点来看，这是一件事实——每一种练习与我们身体上的动作相关连，而且都是神经中枢活动的结果。因此，我们必须把每一种练习看作是心理和生理上的训练过程。
——尼古拉耶夫 在每一种练习中，有决定作用的乃是弹奏者所努力要达到的那个目标。
练习的结果完全要看他对那个目标所怀的想象是否明确，注意力是否集中，练习是否努力而决定。
——尼古拉耶夫 “应该弹什么”的概念越清楚，
“应该如何弹”的概念也就越清楚。目的本身已经指出了达到这一目的的手法。真正伟大的钢琴家的技术秘诀也正在于此。
——涅高兹 你要一匹马跑一里，你就训练它能跑一里半，那么它跑一里就觉得不难了。
——拉赫玛尼诺夫 正确练习的基础是目的明确和反馈机制的不断完善。
——王朝刚 练琴过程归根结底就是形成习惯。例如一开始练习就注意准确性，养成习惯以后，演奏就会完整准确。
相反，
如果经常带错误练，结果，练习成了巩固错误， 形成坏习惯以后，
改过来就难上加难了。
——周广仁
二、论注意力集中 集中精神是成功这一词中的个字母。
——霍夫曼 集中精神用一半的时间练习会好得多。
即使是纯机械的练习，
为了要取得有益的技巧，也得通过耳朵及眼睛这两种人体器官传送到脑子的运动神经中枢。如果脑子被其它事所占用，那么它就觉察不到当时练习的印象，
这样的练习完全是浪费时间。
——霍夫曼 在练习过程中，意志(目的性)和注意力越强，也就越好。练习越是消极、被动，掌握作品的时间也就拖得越长， 对作品的兴趣必然会下降。
这些是众所周知的，但是再提醒一下也很必要。
——涅高兹 养成注意力集中的良好习惯，可以使技术动作干净准确，消除浪费大量精力的错误(如僵硬)。
排除不必要和错误的动作， 可以节约练琴时间，弹奏者也可更少地感到疲劳。
——约瑟夫 · 迦特 二十世纪以后的钢琴教学，
日益重视用头脑练琴。事实证明:没有心理因素指导的纯机械的生理练习， 是解决不了钢琴演奏技术问题的。弹一组音、学一项弹奏技术，应当是头脑指挥手指等演奏器官去动作，是头脑先手指而动，
而不是纯粹听凭手指等器官自己无意识地、盲目地去(所谓‘溜手指’)。钢琴演奏的司令部在头脑，手指只是按司令部的指挥去冲锋陷阵的士兵。所以， 头脑应当比手指作更多的训练。
——廖乃雄 应当说:不会练琴也就不会演奏，因为演奏时出现的纰漏无不反应了练琴中存在的问题。
练琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练习效率取决于练琴的安排及其指导思想和方式方法。
——廖乃雄 对练习和练习内容缺乏兴趣而引起的心理疲劳是更为常见的现象。
孔子日: “知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 对音乐艺术的执普追求和美好向往能使人们兴趣盎然，锲而不舍。
——王朝刚 三、论慢练 慢些，你就能更快。
——谚语 慢练是克服一切技术障碍之本。
——赵晓生 慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的一切细节都扩大了，
使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。通过慢练， 使演奏者一开始就走上一条正确演奏的轨道。
——赵晓生 对于训练技巧来说。
慢速练习完全不可缺少。但同时， 应尽可能将慢速练习音乐作品减少到较低限度，如仅仅慢速练习那些特别困难的地方。
——约瑟夫·迦特 缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础，
但缓慢的练习对快速弹奏并不能立即见成果。
必须时常逐渐加快速度，尝试快速弹奏，即使这样做暂时会失去清晰性，这种损失应从以后的慢速练习中去取得补偿。
——霍夫曼 一切困难的技术，几倍地放慢它的速度，都不会难了，也就是说能傲到、能克服了， 先把它们尽可能完善地做到，
然后再随熟练程度的提高而遥步加快速度，这样，就会投有什么技术是不可能克服的。
——廖乃雄 四、论背谱 次浏览一首新作品时，
应该两手一起使用，因为这对于获得，至少近似获得内心的音乐图象是必要的。(同时， 对视谱能力的训练有益。
——编者注)假若你已经掌握这首乐曲的大意，分手练习是好的，因为这样可以把注意力集中在一支手的弹奏上。
——霍夫曼 学习一首作品有四种方法： (1)在钢琴上看谱;
(2)离开钢琴看谱; (3)在钢琴上不看谱; (4)离开钢琴不看谱; 第二与第四是思想上较吃力、较劳累的方法，
但它们却较有利于发展记忆和我们所说的“见识”，这是一种极为重要的才能 ——霍夫曼 思考，在学习乐曲时是较重要的， 因为这样的学习方法，或者说是背谱，是从脑到手，
千万不要反过来从手到脑。我很强调背谱， 因为这是使自己永远掌握一首乐曲较好的方法。
——莱谢蒂茨基 要使自己熟练地常握一首乐曲，为了不养成错误指法的习惯只需通读(弹)一次;
再根据作品的难度着手一小节，两小节， 或较多每次一句，分析其和声、并确定指法和踏板。
然后，很仔细的反复读你正在练习的小节，直至这些音符很清楚的记在你的脑子里，再唱或默读儿遍音名; 接着背奏这些小节或乐句;但是速度不要比默写这些音更快。如果你忘了某个音，
不要用手指在琴键上摸， 或用耳朵去找，而应该用记忆去把它找回。如果不行，
再看乐谱。当你能准确无误， 毫不犹豫地背奏这乐句时，就可进一步用规定的方法去练习。
每一次加入新学会的一段，再从头试看背熟。这是“增加方式的记忆法”。如果第二天把所学会的东西全忘了，
不要灰心， 还要象以前那样练。经过几天的这种练习，就会背得很快，
并且所背的东西将永远成为你自己的。
——莱谢蒂获基 应当要学生绝大多数时问是去背奏练习。
——廖乃雄 背谱不仅取决于记忆力的好坏，也取决于背谱的方式才法。
可分句、分手地去背谱，即:小单位的边练边背， 而不是整大段或全曲一遍又一遍地练。反复练几遍背下八小节;再背接下去的八小节;然后再把十六小节连起来背练。这样“加法”的背谱方式是比较有效的，
也可以不在琴上弹，而靠看谱记忆，然后才在琴上背谱练习，这两种方式都应掌握。
——廖乃雄 五、论重复 重复是学习之母。
——狄慈根 无论是对天资较差的，
或是对天份很高的人来说， 旧谚“重复为学习之本”都是一条规律。
——涅高兹 重复练习并不总是正面性质。如果缺乏明确的目的、理解与有意识的控制与校正，重复练习就会成为盲目性和非选择性的过程。
这样的练琴必然会使演奏中正确的成份与错误的成份同样得到，而娇正一个错误习惯，通常要比树立一个新的正确习惯困难许多倍。
——王朝刚 练习钢琴不应该是时间上或遍数上的不加思考的重复。
——莱谢蒂茨基 每遍练习都应当有针对性、有分析。绝不要把练琴时间的大部份花费在一遍又一遍从头到尾的重复上。
可以把所有学习的曲目特别困难的片编上号码，集中起来反复练习，对于克服技术困难非常有效。
要“小单位反复练”，既可集中，盯住一处练，非有改进不换另一处;
也可打散练即:“每次只练几遍，“少量多餐”式的经常练。
前种适合开始练时，后种适合已练过一段时间之后。
——廖乃雄 六、论练习方法及其他 世纪以后的钢琴教学，日益重视练琴的方式方法。
——廖乃雄 学生容易犯的一个较普遍的毛病，就是不断地一遗又一遍从头到尾演奏一首曲子。殊不知， 这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。
好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。
——赵晓生 每天练琴的时间多少， 首先应当取决于自己精力高度集中的时间和体力足够维持的程度，因此，
和年龄有密切的关系。未成年的学生应采取每天多次进行练习的方式，每次时间不宜过长(如约一小时)。
——廖乃雄 一天之内练琴时间太长往往会产生不良。因为归根结底，只有集中全部精力才能获益，
而集中精力的练习只能维持一定的时间，一旦精力耗尽， 以下所有的练习就是白费功夫。
——霍夫曼 记住，在考虑练习数量时，
必须考虑质量。只要集中精力，专心致志， 练多长时间便不成同题。
——霍夫曼 在练习时大声数拍子有不可估计的价值，因为它比任何方法更能发展并加强节奏感，此外，它还是友展乐句重点的一贯正确的向导。
——霍夫曼
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴演奏的6种基本指法 钢琴演奏多位于舞台之上，演奏者本人便成了焦点。一场钢琴表演给人印象深刻的地方除了精彩的音乐本身外，演奏者弹奏手法也会备受关注， 优美的手上动作会给整场表演加分不少!
那么，我们来看看钢琴演奏必学的6种基本指法： 1、顺指 五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，
期间没有间隔的琴键。
这是一种较基本的运指法，也是较重要的运指法。
2、穿指 穿指或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
穿指有一些规则。
a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，
或4指，不能穿5指。
b、如果2、3、4指在白键上， 那么1指在穿指后不可以落到黑键上。
c、穿指跨度不要太大，
要尽量避免穿4度以上的距离。
3、跨指 有加必有减，有乘必有除。跨指， 正是穿指的逆运算。跨指或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，
去弹奏更低的音的指法。
跨指有一些规则： a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的， 比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，
3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。
b、如果1指在黑键上，
那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。
c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
4、扩指 顾名思义，就是手张大了弹。
一对一的五指指法，只能够五个键。如果我们弹这么四个音：d o 、m i 、s o 、s i，要求同时按，
呀~ ~ ，傻眼了吧。别急， 这时候扩指就来了。
扩指又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间手指数的总和小于要触的两个音的音程数的指法。
a、任何两个指头都可以扩指。
b、白键和黑键都可以扩。
当然了，扩的时候要弹奏的方便。
c、当我们知道下面该扩的时候，要提前准备，
不要等弹到前一个音了再抓 瞎准备后一个音。
d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，
弹 d o 、高音 d o 、d o的时候，明明能用 1指、5指、1指，就不要用 1、2、1。
e、扩指由于不需要来回地翻来翻去， 所以比穿跨指方便一些。但是，
如果 要连续上行或下行六个以上的音，就要扩、穿、跨并用了。
5、缩指 缩指，又叫手指的收缩， 是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
缩指的适用范围： 和括指一样，
缩指既会在上行时用上，也会在下行时用上。
a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。
不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，
二者并不是百对应。
b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要弹奏的方便。
c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。
6、换指 用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。
为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，
也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。
同音换指的适用范围：同音换指用在连续地上行或下行、但其它指法 都不方便的时候，
或者是同一个音以一串儿的形式反复地出现的时候 a、在同一个音不断开，即“ (1 )a”的情况下，任何两个不相邻的指头 都可以同音换指。可以上行和下行。不过， 很明显往往是 1指和其它的某个指 头同换。
因为这样做可以增大移动幅度， 能迈一大步就解决了， 何必要迈四小步。
b、白键和黑键都可以同换。
当然了，
同换的时候要弹奏的方便。
c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备。
俗话说，
熟能生巧。练技术就是练一种能力，较后达到手指灵敏、灵活、独立，钢琴鲁宾斯坦曾说过：“演奏钢琴较大的秘诀是：在正确的地方，
使用正确的指法， 弹奏正确的琴键”。可见，运指法练到一定的程度时，就会成为一种技巧，成为钢琴艺术。
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顺出语气;指法科学乐曲才能弹流畅。很多人弹琴由于指法安排不当，导致简单的乐曲复杂化， 复杂的乐曲甚至妖魔化，以致无法弹顺、弹好，丧失信心和乐趣，
也就无音乐性可言。为此学琴一开始就要注意指法，按照谱面已标出的指法练习，长此以往就可以练出手感， 但有时由于出版的问题指法标记并不科学甚至错误，此时要注意重新布局。
怎样安排钢琴指法 1)照谱面上弹：这是较基本也是较重要的，
一定要学会按照谱面要求和提示; 2)移位别多余：弹琴时一个手位(或把位)弹得音越多音越好，即无需移位就不要移位，否则总在寻找新的位置参照; 3)上黑键要小心，注意1指5指(即大指、小指)尽量不上黑键; 4)音阶、和弦、琶音的指法都是相对固定的，
具有一定的规律性。将24个大小调的主和弦长短琶音、属七、减七和弦弹好、弹顺，这些基本功的指法常常在乐曲中不会标出，这些练习会帮助弹好乐曲。
5)在乐曲中按一般习惯、寻常思维安排指法的顺序，
这句话看似简单且无必要，但常常被违反; 6)特殊指法固定：关键的、特殊的指法需尽早固定，否则摇摆不定、模棱两可，的指法在上台演奏时将成为地雷难于跨越;
7)指法安排既要着眼当前， 更要“瞻前”和“顾后”。不能光顾着弹完，而要整小节、整句安排好指法。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴“慢练“竟然这么重要 慢练的意义和道理很明确， 但不慢练的却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。
慢练”不是目的而是手段，因此必须对练习曲和乐曲较终应达到的音乐要求及技巧要求做到心中有数。
“慢练”时要按照较终目的，有计划、有步骤地去练习。
慢练的过程中，开始可以慢为主，为了检验一下慢练的方法是否有效，不妨用一小段或一小句来回忆，
如果比较好，则证明慢练的方法是对的，也增强了慢练的信心。
如果不尽理想就需要找出症结所在。如是否压得过死?是否是按键而不是主动弹奏?
力量是否通畅?
……然后在“慢练”中有意识地加以改进，到了能用中等速度，完整地、有变化地、不间断地演奏乐曲时，在确认没有什么负担之后， 再加快速度。在解决技巧问题之后，
又可以以快练为主，辅以慢练，以保持技巧的稳定性。
“慢练”的速度在练习的过程中绝非一成不变。随着曲目弹奏练习的不断深入，弹奏者对曲目的熟悉程度、弹奏的熟练程度都会不断提高，
慢练速度也会自然地逐渐加快。通过多年的教学实践，“慢练”在学生练琴过程中是行之有效的好方法，只要长期坚持， 必然会见成效。
这样，
看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，
开始的快，欲速则不达，而开始的慢，确是为快打好了基础， 创造了条件。
但慢练的过程也要注意方法的掌握，
不然会越练越远，主要有以下几个方面的问题： 1、不顾节奏、接拍关系的慢弹。以为反正是慢练，好像节奏、节拍关系上怎么弹都无所谓。
2、为慢了，
于是“有功夫”加进了许多多余的动作，把连贯的联系不起来，好像完全是两回事。
3、用很大的动作幅度和力度，几乎是孤立地弹每一个音。这对发展手指机能是有益的。
不过，这与保持动作连贯、线条完整、节拍准确前提下的慢练是有区别的。前者可以作为后者的一个预备阶段，但不能代替后者否则，仍然难以达到流畅、快速。
4、较后，
还要考虑到， 有时并不是方法不当，而是因为练习得还不够充分、持久。练习不一定“火候，
”慢练之“量”是不会突变为快速之“质”的。
所以慢练，也是毅力、耐心的锻炼。学生从心理上好的不要祈求“速度”。
总之，慢练是贯穿钢琴练习全过程，
练琴质量不断提高的一种重要方法。只有正确理解了钢琴慢练的作用和意义，并把它合理地运用到钢琴学习中，才能收到良好的练琴，真正做到高效、科学地学习钢琴。
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