钢琴指法:钢琴学习和演奏中的几个关系简析　　钢琴指法　　钢琴学习和演奏中的几个关系简析　　被称为乐器之王的钢琴，音域宽广、音色丰富、旋律及和声织体表现力高深莫测，其演奏技巧和表现艺术更包含许多方面，通过对其重要技巧理论的研究并联合学习实践领会，　　　　就几个感受较深的方面谈一些见解，供大家参考。 　　　　　　一、美的音质和富于变更的触键　　所谓音质是指钢琴所发出声音的质地和音色。 每架钢琴都有自己奇特的音质，而同一架琴，　　　　以不同的人或不同的方法来弹，音质也会有不少差别，表明音质与弹奏技巧有直接关系。在钢琴练习和演奏中控制正确的方法，弹奏出美的音质， 是演奏者始终寻求的重要技巧和艺术标准。 　　　　通常对音质的认识和辨别重要是通过听辨，而用语言刻画就比较间接，但一般来讲，美的钢琴音质应当是声音集中、有颗粒性、泛音丰富、有歌颂表现力， 动人之心脾。正如有人提出要把钢琴的每一个音当作一口钟来弹，出来的声音像钟声，　　　　富于共鸣和泛音才是好的音质。这对学习者认识美的音质可谓是十分传神和精妙。 美的音质是钢琴音乐表现中十分重要的因素，是钢琴音乐的灵魂。音质的好坏，直接关系到对音乐的表现力和对音乐观赏者的吸引力、沾染力。 　　　　此外音质还与琴声的穿透力和传远力有关。例如有人弹出的琴音，近处听很响，但在乐队中或稍远处听时， 声音就不清楚了，穿透力也不强。这些都与弹奏的音质密切相干。 　　　　所以控制科学的弹奏方法，把持好钢琴音质，是钢琴学习、演奏中的一个重要技巧和技巧标准。 　　　　　　把持音质与手指的用力和触键方法有着直接的关系。 　　　　由于人的生理条件不同、手型等的各异，弹奏方法也不可能请求一个模式。“世界上不会有两位钢琴家的手型完整一样”， 但却有着科学和共性的原理。首先应当是手指的发力点和掌指关节(手掌到手指的个关节)的机动性。掌指关节是手指发力的要害，手指弹琴的力，　　　　要来自这个关节。这个关节如不能发力，手、手段就容易紧张僵硬， 弹出的声音可能很响，但音质不集中或僵硬，无传远力，　　　　此外这也会直接影响到弹琴的速度能力。 特别是对初学者而言，掌指关节的机动训练就像舞蹈演员练习踢腿下腰，是重要的基础训练。 　　　　当然，随着演奏技巧的不断进步，其他部位也会协同用力， 而不是孤立的运用这一发力动作。特别注意不是无节制的发力，力量太大、太小都直接影响音质，　　　　力度应以弹出音质为判定标准，练习时应通过仔细的听辨找到用力感到。 　　　　　　其二是手指触键的部位对音质具有明显影响。 如，用指腹(指纹中心部位)触键，音质会相对柔和，　　　　富有连音;用指尖(近指甲部位)触键，音质则相对会明亮有力， 富有颗粒性。随着手指与琴键的角度转变，音质会涌现奥妙的变更。 　　　　其三是触键时手指抬的高度对音质有较大影响。特别是在速度稍快时抬得过高就不易把持音色，也影响速度。初学者， 　　　　可能练习抬指高些，随着技巧的进步和作品的需要，保持较小的指、键距离是把持音质和速度的重要方法之一。总之，不论是哪种方法，在演奏中弹出美的、动人的音质是寻求的审美目标， 　　　　而弹出更丰富多彩的音色变更，让琴音表达出各种不同的光和色及不同的音乐感到，是对音质请求的更高境界。所以， 控制多样的触键方法，　　　　把持出各种音质的表现，不拘泥于单一、缺乏变更的触键和弹法，是钢琴学习和演奏中应十分注意的原则。 　　　　　　二、松弛与紧张的和谐　　在钢琴课中教师经常会请求学生放松，“放松”的确是钢琴演奏中十分重要的要领。但放松应当是相对的， 紧张也是相对的。 　　　　如果过于松弛和过于紧张，都不能弹好琴。这里所谓紧张，是指过火紧张，一般包含两个方面：一是精力紧张， 二是技巧方法上的紧张。精力紧张属于心理方面的原因，　　　　与个人的性格、经历、生活环境等有关，但更重要的还是技巧程度对心理的影响。俗话说：“艺高人胆大”，就充分揭示了技巧程度与心理的关系。 身怀绝技自然就潇洒无惧，　　　　所以控制高超的技巧，是克服心理紧张的方法。另外，暗示、转移注意力、深呼吸、读数、默想曲谱等，　　　　也是克服临场紧张的好方法。 三是需要有经常登台演奏、适应演出环境的练习，才干建立起良好的表演心理状态。技巧上的紧张一般是指手指和身材的僵硬。 　　　　手指的僵硬一般是由于掌指关节不机动造成的。 　　　　　　前面谈到的掌指关节的发力和机动性训练，就是摆脱手紧张的重要方法之一。 手关节紧张不能弹出自如的音乐，但手太松也不能弹出具有把持力的音色，所以要将松弛和必要的紧张联合起来。比如在弹琴时，　　　　手请求放松，而掌指关节发力点则需要有必定的紧张度;臂部、肩、手请求放松， 较后的落点是在指前端，　　　　这一部分则不能松，此即所谓松中有紧。再就是演奏动作中的松紧联合，根据作品的需要， 　　　　有时要强奏，有时音区跨度大需要大幅度动作，身材的臂、肩、腰或全身都要用力。这就要有必定的张力和相对的紧，但不是僵， 是要有弹性的、松紧适度的。 　　　　当然，做到用力部位的和谐与适当联合，必须具备必定的技巧程度，需要长期训练才干控制。对初学者来说， 　　　　不能请求，急于求成反而容易产生曲解造成紧张，使手僵化。总之，弹琴过程中心理和身材各部位的松弛与紧张，是既抵触又统一， 　　　　是相对的。例如有的部位要放松，有的部位则要有必定的紧张才有支点;根据音乐表现的需要， 有时心理要平缓放松，有时却需要有必定的豪情和紧张度。 　　　　要害是把握好松弛与紧张的“度”，需要克服的是“过度的”松弛与紧张，而松弛与紧张的有机和谐，构成变更多端的力量组合去完成千变万化的音乐表现，　　　　是钢琴演奏者应当具备的弹奏用力技巧。 　　　　　　三、技巧训练与思想文化修养的统一性　　技巧是表现音乐的手段，刻苦练习技巧是必须的。但是技巧又是为音乐服务的，　　　　所以技巧不是空洞的。 这一点虽然是众所周知，但在实际学习过程中，却经常会不自觉地涌现重技巧练习，轻音乐表现的现象。 分析其原因重要有二，一是技巧练习是对肌体和意识的能力训练，　　　　需要长期的、不断重复的练习才干有效。二是认为技巧达不到请求，音乐表现就无从谈起。所以单纯的技巧练习就盘踞了钢琴学习的很多时间，久之就形成了以技巧练习为主的钢琴学习过程。 　　　　笔者认为，技巧练习是获得艺术表现能力的必经之路，需要有专门的练习，但要害是不能为技巧而技巧，应时刻不忘用技巧表现音乐内容，时刻注意技巧与音乐表现并举同进。 因为音乐表现是钢琴演奏的目标，　　　　而且音乐表现与技巧的获得也有着不可分割的密切关系。苏联钢琴教导家涅高兹就曾说：“灵魂深处为音乐所激动而像着了迷似的练钢琴的人，热爱音乐和钢琴这一乐器的人，必将控制光辉的技巧，必定擅长表达作品中的艺术形象，必将成为表演家。 　　　　”这段话深入揭示了技巧与音乐表现的关系。一个热爱音乐的人，才有极大的动力练习技巧，一个被音乐激动的人，才会将技巧和音乐表现融为一体。音乐是技巧表现的， 但没有情绪、没有思想是绝没有音乐的。 　　　　所以说，技巧不是孤立的，它与演奏者的整体修养和素质密不可分。 　　　　　　学习钢琴，除了要对音乐非常之热爱， 同时重视对生活的体验、丰富自己的经历和进步思想修养是钢琴学习过程中不可缺乏的内容。一个思想空洞贫乏的人，　　　　其艺术想象力就无从谈起，对文学、哲学、历史都不懂，就无法深入分析懂得作品和表现作品， 也就很难表现出有深度的技巧。广泛地汲取各方面的知识，　　　　进步思想和艺术修养，诸如美术、文学、戏剧等等，对学习钢琴都有着重要的作用。比如我们弹德彪西的《水中倒影》， 就要对“印象派”这个名词有必定的懂得，　　　　在美术上，印象派画风的特点就是突出光和色的表现，德彪西的印象派音乐也是表现光和色。 这就需要演奏者对光和色的敏感、联想和深层懂得，并以相应的技巧表现出这些意境来。没有审美能力和思想修养，即便技巧全面，　　　　也不能把技巧化为有情绪的音乐，也弹不出这首曲子的深层含义。 　　　　　　有人说一个真正的音乐家应当是一个思想家， 对社会历史、文化发展、道德文明都应当有较高修养，　　　　才干真正地把琴弹好。例如那些严正的古典作品，每首作品都包含着作曲家对当时社会生活的体验， 反响着深层的思想内容，钢琴学习者如果没有必定的艺术和思想文化修养，是不容易懂得贝多芬那种从苦难走向欢乐，　　　　从奋斗走向成功的好汉主义的音乐内涵，也很难懂得肖邦那些“藏在花丛里的大炮，向全世界宣告，波兰不会亡! ”(舒曼语)的钢琴作品中的民族情绪。 　　　　没有认识就更谈不上用技巧表现音乐了。所以，钢琴学习绝不单单是学技巧，而心理、思想和艺术修养的造就训练，也是极为重要的学习内容。 甚至可以说是技巧训练的一个重要部分，　　　　它与技巧训练相辅相成不可分割，不可或缺，构成了技巧、艺术和谐统一的钢琴音乐艺术表现整体。 　　　　　　
关注中音阶梯！ 　　　　关注艺考！ 　　　　　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴艺考注意事项　　一、建立自信和准确定位　　钢琴艺考生分两种， 有一部分是从小就开始练习，但更多的艺术高考生却是半路出家，在高一才开始系统学习音乐，有的甚至在高三才开始。那么， 　　　　既然做出选择学习音乐，就要花费大量的时间和精力去投入专业学习，一个良好的学习心态就显得非常重要了。特别是起步较晚的学生，更应该树立起学习的信心。有了信心， 　　　　就有了动力。 　　　　　　其次，要对自己有个准确的定位。这个定位指的是应根据自己的学习状况和水平，　　　　决定好报考什么学校的钢琴专业，从而进行有针对性的训练。首先应该对与钢琴有关的专业要有所了解， 这些专业包括：音响导演、作曲、钢琴教育，钢琴表演等等。其次应该对院校要有所了解，　　　　比如文化分数通过要求，达到省重点文化分数线的多少?此外， 还应了解各学校的办学理念，培养模式和目标。 　　　　　　通过对各类学校各类专业的了解，考生对于自己报考的院校和专业就有了一个基本的认识和“想法”，　　　　就能够做到有的放矢。 　　　　　　二、如何选择好钢琴考试曲目　　钢琴诞生300多年来， 世界上涌现出了很多优秀的作曲家和钢琴家，钢琴曲目更是多得浩如烟海，选出适合自己的曲目或许并不简单? 　　　　以下几个原则可以作为参考：　　前列：钢琴考试曲目难度要适中　　不同的院校有不同的要求，但这些院校对钢琴技术上的要求是一致的。 在自身技术能力范围内，选择难度较大的曲目，无疑对考试成绩的提高是很有帮助的。但是注意却不可贪“大”，超出自己能力范围所限。 　　　　因为在考场上，是来挑你的毛病，不是来欣赏你的演奏的。如何在自己的技术能力的范围内选取一个既有难度但又适合自己的曲目就需要考生和辅导教师仔细研究思考和“拿捏”的。 　　　　　　第二：钢琴选择曲目要扬长避短　　每个考生的手指条件不一样，　　　　学习经历不一样， 技术能力也不一样，须在有经验的教师的指导下选择有“靓”点的曲目。选曲子时要尽量避免选择不擅长的曲目，多考虑适合自己的类型。 　　　　　　第三：钢琴选择曲目要尽量避免雷同　　由于近年来音乐类的考生大量增加， 　　　　辅导教师教学视野和能力的参差不齐以及个人选曲的的偏好导致大量的考试曲目雷同。要尽量选择自己喜欢的曲目，这样自己弹起来也有“劲”一些，对弹好曲子有帮助。 　　　　　　三、注重钢琴艺考曲目的风格　　要把一首钢琴曲弹得“有滋有味”， 必须注重音乐风格。 　　　　音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面的总的特征。钢琴作品的音乐风格靠旋律、节奏、节拍、速度、力度、踏板、音色、和声，调式、调性等音乐表现手段来实现， 其中节奏、旋律、踏板、力度、以及和声在钢琴作品中尤为重要。 　　　　　　四、多关注音乐的表现力　　音乐的表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。 　　　　简言之，是内心感受在乐音上的显现。如何去表现音乐， 使之能更生动真切，就需要对作品尽可能理解得准，感受得深。 　　　　优秀的音乐作品具有永恒美的特质，这一点，有时凭我们的直觉可以感受到。 有时需要一个学习、理解，　　　　逐渐深入才能领悟的过程。 　　　　　　除了上述的几点以外，考前的准备与考场上的注意事项也是不容忽视的。虽说钢琴考试主要关注的是现场考试曲子的表现， 但是考生的仪态打扮会间接影响到的评分，　　　　所以考生应该对考试曲目以外的环节也要注意。 　　　　　　在服装上考生应以青春大方的中学生服饰为宜，可化点淡妆，却不可弄些奇装异服，　　　　浓妆艳抹。 发型要自然整洁。在候考时可以默记乐曲旋律与段落结构，呼吸要平静而深长，通过意志放松肌肉，　　　　也可以活动下手指。 考生的上台和下台，给以直观印象，这个环节也很重要。上台的时候要充满自信，精神要饱满，　　　　对要有礼貌性的鞠躬。好的是和有个眼神的交流， 却不可“大步流星”坐上琴凳就开始演奏。弹奏时身体要尽量放松，要用恰如其分的表情和动作配合演奏，　　　　前倾后仰，自我陶醉等夸张性表情和身体动作并不可取。 　　　　　　以上就是要啰嗦的所有内容，希望对大家有所帮助。 　　　　　　
关注中音阶梯！关注艺考！ 　　　　　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴声音为什么会“虚”？怎么改　　1、对放松的错误理解， 松得哪都不积极行动。比如该掌关节积极动作时，　　　　手指却“懒洋洋地”，不能把琴键弹到底。 　　　　　　2、指型没有保持在稳定的弧线上，“塌指”， 触键点不够集中。 　　　　　　3、在触键的瞬间，只想用手指力量，　　　　没有同时吸引、集中、借助超出手部范围的重量。原因之一也可能是腕部位置偏高。 　　　　　　改进的办法　　1、先要在耳朵里“听”到不虚的、实的声音。 越是弱奏，越是要精神集中地倾听弱而又实的声音。 　　　　　　2、担任触键的主要动作部位要积极起来。如果是掌关节，　　　　就要主动抬指，并把琴键下弹到底。 　　　　　　3、保持指型稳定，触键点有集中感。 　　　　　　4、腕部放平，便于手指触键时借用更多的重量。 　　　　　　
关注中音阶梯！关注艺考！ 　　　　　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴演奏中， “呼吸"有什么作用　　在钢琴演奏中，　　　　身体各部保持松弛，避免紧张，是获得良好演奏的重要条件之一。钢琴演奏中的“心理紧张”，探其究竟是由于呼吸不当造成的，　　　　我们弹奏钢琴时， 是通过肌肉活动来完成的，而肌肉活动又需要氧气，呼吸不正确时就会紧张、缺氧，造成肌肉发酸、手臂僵硬。缓慢、绵延的呼吸对于紧张情绪的缓解和肌肉的放松有着积极的作用，让我们在演奏中把气息放下来， 　　　　气沉丹田，全神贯注的专注于音乐的发展而不是局限于紧张的心理情绪中，使音乐松弛、流动，充满意蕴和生命力。 钢琴家享利·涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说:“钢琴弹奏较困难的就是弹得很长久，很响亮，而又很快”。 　　　　要做到久、响、快， 放松是关键。如果演奏者在演奏中不能正确的呼吸，就会影响到放松，演奏也就不能顺畅地进行下去。 　　　　因此，要做到放松，正确合理的呼吸是非常重要的。 　　　　　　(二)正确合理的呼吸有助于演奏中的音乐表现　　呼吸运用的正确与否，　　　　对于演奏中的技艺表现、音乐情感表现、优美音色表现等都起着决定性的作用，它在准确表达音乐的风格方面也起着不可忽视的重要作用。我们常常只是强调用触键方式、情感处理和踏板运用来刻画作品的风格， 而往往忽视了“呼吸”的作用。 　　　　钢琴演奏中的呼吸，应根据乐曲的不同情绪、风格、句式而进行调整，以充分表达音乐的气息为目的。 如弹奏巴赫作品，要十分注重结构层次的均衡性、旋律线条的歌唱性和音乐表现的即兴性及装饰性处理。 　　　　在演奏时强调以轻微简捷的手指弹奏和轻盈的手部动作为主，这就要求在气息上要做到有控制、有层次的呼吸，特别是多声部、多层次的气息、呼吸和分句。实际上掌握了巴赫作品多层次气息的处理， 就等于掌握了一把开启巴赫音乐的钥匙。又如演奏浪漫主义钢琴诗人肖邦的作品，肖邦的音乐十分精致讲究，　　　　他的音乐要求触键优美匀称、深而有共鸣，音色变化细腻，踏板运用巧妙、富有丰富的色彩明暗对比。 　　　　　　在气息运用上，　　　　也应该用有节制的呼吸，来表现他清纯、高贵甚至是含蓄的热情。但同时肖邦的音乐又极富歌唱性，在弹奏长气息的乐句时，　　　　其自然呼吸仍应以“悠句细缓深长”为基础。在钢琴演奏中， 针对不同的音乐作品作出不同的呼吸处理，是让音乐表现更加准确的重要手段。 　　　　　　(三)正确合理的呼吸有助于更好的塑造音乐形象　　钢琴演奏是要通过演奏者运用各种技巧手段，　　　　把作曲家作品中所包含的深刻的内心活动、思想感情、特定的音乐形象和作曲家的心情等等，正确地、有创造性地表达出来。演奏者也是“二度创作者”。人体的呼吸与音乐的表现内涵、旋律句逗、触键力度的大小、触键力度的深浅等要素相互贯穿， 在演奏作品时，　　　　要根据内容需要，选择合适的弹奏方法和呼吸方法，这样才能更好地塑造作品的音乐形象，如要塑造华丽、伟大、强而有力等音乐形象时， 呼吸应稳健沉着，腰部要有强有力的支持，身心激发出一种由外到内的张力，　　　　利用这样的气息状态去凝聚指尖与键面的接触点和爆发点。 拥有这种的呼吸，辉煌的乐音才能在豪放如风的力度中真正体现出来;反之，塑造一个抒情柔和的音乐形象，在演奏时则应让呼吸深而缓慢地随律动平稳进行， 在一种平心静气的气息中，　　　　悠然刻画出婉约如水的音响色彩。使人完全沉醉在音乐的意境之中。 　　　　　　
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