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钢琴指法练习:钢琴触键中，“必要劳动”及“多余劳动”分别是什么钢琴指法练习钢琴触键中，“必要劳动”及“多余劳动”分别是什么音乐是表现人的思想、情感的一种艺术形式。作曲者正是通过作品中的音高、节奏、强弱、速度等不同对比手段的组合来表达某种特定的思想情感的。音乐所要表达的情感，除在音高、节奏、速度等方面由作曲者组织定型的情况下，表演者还要根据个人对音乐作品内容的理解，通过
钢琴指法练习:钢琴触键中，“必要劳动”及“多余劳动”分别是什么 钢琴指法练习 钢琴触键中，“必要劳动”及“多余劳动”分别是什么 音乐是表现人的思想、情感的一种艺术形式。作曲者正是通过作品中的音高、节奏、强弱、速度等不同对比手段的组合来表达某种特定的思想情感的。
音乐所要表达的情感，除在音高、节奏、速度等方面由作曲者组织定型的情况下，表演者还要根据个人对音乐作品内容的理解，通过控制乐器的响度、音色等方面的对比进行再创造，
来向听众传递这类情感信息的。对于钢琴演奏者来说，是否具有在触键方面对力度运用的控制能力(包括对音色的控制)，是能否在演奏中自如地驾驭这门乐器，去充分表现作曲家所希望表达的音乐形象的一个重要前提。
钢琴之所以能发出声音，主要是人的臂力与指力运动对键盘赋于作用力的结果。这对于每个键而言，所感应到的是垂直的“重力”。
重力大，弦振动的幅度大，声响就强;重力小，弦振动的幅度小，声响就弱。
声响大小的对比，也是音乐表演中不可缺少的表现手段之一。演奏者在运用这类手段时，不付出一定劳动是难以实现的，而这种劳动的付出，又和部分肌肉“紧张”的活动是分不开的。
在钢琴教学活动中，
紧张与放松已成为课堂日常用语。老师在上课时，往往不厌其烦地提醒学生“这里不能紧张”，“那里要注意放松”……。对于一般初学者来说，要真正体会与理解什么是“紧张”(请注意这里是带引号的，不是一般意义的紧张)，
什么是“放松”( 这里也是带引号的，也不是一般意义的放松)，却不是那么容易的事，因在教学中经常使用的这一名词，已远远超出一般生活中所使用的含义。
钢琴从结构上来看与其它弦乐器的结构有它不同的特点，它不同于可以连续振动的弓弦乐器(例如二胡、提琴)。
当我们在钢琴上触键后，琴锤随即离开静止位置去撞击琴弦，并依靠弦的反作用力回到静态位置，此时即使手指不离键也不能保持声音的持续强度。在这种情况下，
如果继续向琴键用力，就形成“多余劳动”，“多余劳动”部分存在于触键前后三个阶段之中。
一、触键之前 在触键的准备阶段，需要积攒力量来为触键作准备，这是必要的。
而初学者往往由于节奏感不强，缺乏内在的功底，过早的起手或抬指在空中等待，出现过长时间的紧张准备状态。过早的积累力量就会形成多余劳动。
二、触键瞬间 触键的瞬间需要迅速的释放力量，没有这种必需的加速力量，
琴键是无法加速离开静态位置去撞击琴弦的。形成这种力量是肌肉“紧张”运动的结果，是“必要劳动”。肌肉运动的不同紧张度，产生不同的响度。
在此期间“多余劳动”主要有二方面的表现：一是音乐表现中响度对比方面的：如作者要求某一和弦用PP的力度来演奏，而我们却用mf，甚至用f的力度来演奏;该是渐弱的乐句却用同一力度演奏，这不仅破坏了音乐情感的准确表达，
而且还浪费了人力。另一种是音色对比方面的：对钢琴触键的力度控制，除了应音响强度对比的需要外，也是与钢琴音色的控制相对应的，即一定的力度能得到一定音色。通常情况下，往往是由于触键时用力过度，
造成音色粗糙而产生不谐感。这二方面的过力触键都是属于不必要的多余劳动。
三、触键之后 钢琴的琴弦在瞬间击弦之后就迅速回到静态位置，因此在触键之后如仍然保持或加强触键时的力度就成为多余的劳动。
以上三种所谓的多余劳动，就是一种不必要的肌肉紧张，正是所谓的错误触键方法。这种不必要紧张的长期积累，
往往是造成肌肉内乳酸过多积沉，新陈代谢滞缓所引起的肌肉红肿、痉挛等职业疾病的主要原因。
当触键方法正确时，起手后所有指关节及腕关节在一般情况下处于松弛状态，
此时肩关节却处于紧张状态;弹下后肩关节在一般情况下处于松弛状态(需弱奏时例外)，此刻所有指关节及腕关节为了支持手臂的重量能迅速传递达到指端而正处于紧张状态，而没有用到的指应该处于放松状态。
在这种情况下的连奏，往往显得而有力，没有多余的劳动。
从上述的正确触键过程中可见，在同一时刻中既有“放松”又有“紧张”的存在。这类“紧张”属于“必要劳动”。
又可见，教学中要求学生避免的紧张，实际指的是“多余劳动”方面。
从广义上说，
凡与正确触键和表演无关的动作都属于多余劳动。
在钢琴教学中，经常要求学生在触键训练时要注意“放松”不要紧张，正是为了培养学生掌握正确的触键方法，
防止出现多余劳动，使各部分肌肉的活动达到尽可能的劳逸结合，而不使一部分应该休息的肌肉处于紧张状态。
一般的情况下，
钢琴触键所得到的力是由二个部分组成：一是由抬指后再向下运力得到的力，通常称为“指力”， 它是指端在距键一定高度向下加速运动产生的，所以是一种“非自然力”;另一种是肩关节在松开的情况下，手臂落下的加速运动或者手臂重量转移而产生的力，这是手臂重量对琴键的作用力，
是一种“自然重力”。
它们都属于必要劳动。在实际演奏中，这二种“力”往往是组合起来使用的，是一种综合力，特别适合较强的、持续快速的连奏乐句。
但无论它们是综合还是单独使用，在触键到位的瞬间，腕关节以及所用手指的所有指关节，会产生一种瞬间的支持力，这是一种非自然力的紧张，也属于必要劳动。
在钢琴触键的过程中，无论是连奏还是断奏，如能充分利用手臂自然重力的下落和转移所得到的“重力”资源，是节约能量避免不必要的多余劳动的一种较有效率的触键方法。
尽可能地应用承受手臂重力支持点的交替流动的触键方法，也是避免因过于集中使用某一处肌肉而引发常时间紧张的好办法。在大型作品的演奏中，由于乐手的乐感较差，音乐表演极其僵化，此刻触键运动所涉及到的肌肉，往往处于极度的紧张状态。
可以想象，在同一力度的持久运用下，力的支点呆持于肌肉的某一点而长期得不到休息，当然会造成过度紧张。相反，那些乐感较强的演奏员，
出于音乐表现的需要，当在乐曲演奏得有声有色非常生动的情况下，由于不同力度的交替运用，力的支持点在整个手臂内不断地上下移动，反而显得自如。前者吃力不讨好，
当在情理之中。
综上所述，钢琴触键中的“紧张”与“放松”，实际存在于“放松中有紧张”，
“紧张中有放松”的同一时空内。我们并非一般地主张放松和反对紧张。不能简单地理解钢琴教学中所强调的“放松”即是所谓的放松，由此要求演奏者放弃演奏中所应付出的，由一定“紧张”造成的“必要劳动”。为了随时能顺利地得到这种“必要劳动”，我们要求舍弃的正是那些与持久“必要劳动”所有害的“多余劳动”。
为了更好地培养学生具有这种持久的“紧张”能力，从而要求学生在训练中应该充分做到有劳有逸的“放松”，尽可能避免出现“多余劳动”，并使其能正确地理解和掌握“紧张”与“放松”的辨证关系。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴路的十站点，你知道都有哪些吗 学琴，不仅仅是学技术，还要更全面地了解、理解音乐作品，掌握更多的实践演奏能力。
下面列出10项理解作品的要素，供同学们参考。
以下技能从易到难顺序排开。
乐理 (Theory) 音乐是一种抽像的概念。乐理是将这种概念实体化的语言文字。所以学钢琴或任何乐器的步，必定是认识这种语言。
否则，优美的曲谱拿在手上只会是无法理解的蝌蚪与曲线。
这一步却并不难走：由于是一种语言，乐理在世界上有颇为有系统及统一的教程。稍为有时间翻一下书的人都可轻易掌握必要的乐理知识。相关的认识越深厚对往后的阶段越有帮助，多多益善。
然而，乐理却不一定要一开始便修读完全。可以在学琴的过程中边学边用，则更为深刻有效。
乐器 (Instrument) 音乐的知识有了基础，便需要乐器将音乐表达出来。理解自己的乐器就如武士理解自己手中的剑，这样才能在细微之处表现得比常人优胜。
弹钢琴的同学应该了解和学习钢琴的发声特点、结构，知道如何判断一台钢琴的音质优劣，
以及如何配搭手型指法发出较美妙的声音，掌握它发音高低长短快慢轻重的变化，及尝试怎样制造不同的。
高层次一点也可涉猎一下它的护养方法，发声机能如何运作，怎样改良与及调音等等。
曲目 (Repertoire) 学会了乐器后，便可试奏前人写下的优美乐章。
在这路上要走得远之前，必须建立一系列的曲目。这需要一定的记忆技巧与耐性(天赋有帮助，却不是)。
当曲目建立的够丰富之后，才有足够的资本在往后的项目上有长足发展。这个学习是过程也是一种技巧，越是熟练便越能短时间吸收新曲目。
练习 (Practice) 练习是学琴的一部份，但练习也需要正确的方法。较重要的是用较少的时间达到较大的，
以显着的进步将错误练习的人抛在后面。这过程还可一边修饰已掌握的曲目，将技艺朝着进发。
演奏 (Performing) 懂得正确的练习方法，便能在有限的人生中将技艺推至完熟。当技艺发展到能令人欣赏，
能在人前表演，就是达成演奏的目的了。这之前要克服一些心理障碍，要能放松地在人前演出，
摒除心中多馀的杂念，并学会放低自己，从听众的角度去演绎音乐。
音准 (Pitch) 当熟悉的乐章不断重覆弹奏过后，大脑会牢牢记住些听过千次万次的声音。当你再听到声音时，
能比照之前听过的而认出音阶，这便是音准。能正确辨认音阶的方法。较基础的是相对音准，能办认两个音阶之间的差距。
当去到较高层次后，便是音准。可单凭听觉办认出一个独立音符属什么音阶，强一点的甚至能随意地用声线唱出想要的音阶。一般音乐学院的学生90以上可达到唱出的阶段，证明这是一项后天的技能。
较高境界是，音差可触发反射作用，例如听到音阶时感觉到颜色，能同时辨认和弦中的数个音级，甚至凭听觉迅速记下曲目。
视奏 (Signt reading) 当脑海能准确播出音阶，便能对眼睛看到的音符作出反射作用。武林高手可听风辨影，视奏高手可读符辨音，
一边用手摸相应的琴键。有了这个后，即使不花时间记住曲目也能以一般水平奏出未学过的曲目，或哼出未听过的谱子。这个技能恐怕是所有技能中较花时间的。挺过了，
却是一片海阔天空，不再受到曲目数量的限制。
作曲 (Composing) 当有了在人前演奏的信心与能力，人便会想更进一步去创作自己的音乐。作曲无疑必须有乐理尤其和声的知识。对不同曲目的涉猎以便写出特定气氛的乐章。
须有一定的演奏经验，才能边写边试自己创作的，才可以写出各种程度的琴手能力范围内，能取悦听众的乐曲。
也必定须要音准和视奏，在没有乐器的地方也能写出音符。
即兴 (Improvision) 当作曲的能力去到一定程度，写曲子已成为本能的一部份。这种能力发展至完熟，
便能在未事先写作及练习的情况下，对着琴随手弹奏出符合和声而吸引人的曲子。越是高手，越是能在这即兴的过程中同时加插自己想要的。
当一个人的琴之路能走到此，相信已是人琴合一的较终境界了。
教学 (Teaching) 学而优则教，每一位音乐教师都是将自己多年的积累，传授给新一代。
在以上的不同的阶段获得超凡的技艺时，当然能薪火相传教后下一代的人较好。
只是，上述技能很大程度上是透过练习成为本能，很多人根本就忘记了如何获得这种本能。他们只能在表现自己超凡技艺的同时，一边概叹新一代人不如自己。
教学是一种独立于以上任何一种技术的技能，必须理解初学者的心态，与及熟悉不同练习方法的。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴练习中要注意的27个陷阱 练琴的过程中，
常有各种细节处理。如果我们没有处理好这些小细节，那对于整体弹奏会大打折扣。
1.较后一个音符，容易弹得太短或太长 2.分清楚是否断奏音 3.较高的音会明显突出，要弹得轻一些以避免过于突兀 4.重复的音符，容易弹得过短，
不要有打嗝声 5.重复的音符，注意方向，渐强 6.弱起拍的音，不要弹出打嗝声 7.两个手都起手时要同时离键 8.合手时两只手要配合好，左手容易弹得慢于右手 9.转手时,
五指容易弯曲起来，其他手指也会过于紧张 10.当弹奏黑键时，手指容易平放在键盘 11.16分音符，容易弹得过快，
应该比你想像慢 12.16分音符，要弹得均匀，数拍子1-2-3-4 13.把手张开后，手指要排队 14.右手弹高音部位时, 左手要弹得有力，
辅助旋律 15.右手弹奏大声，左手不要跟着大声 16.把短小的一组一组音符拼合成一个长的乐句 17.弹奏强音时，不要用力击打琴键，手指要弯曲有力 18.强弱指示从头到尾要保持一致，
除非有不同的标记出现 19.一小节中的音符很少，要数拍子，不要太快 20.相同的节奏规律，保持一样的速度 21.琶音或快奏乐曲–快到结尾时，要弹得快一些 22.长拍子，数够拍数 23.长拍子，
手指保留在音键上不要离开 24.离开很远的音符，手要快速飞过去 25.弹奏离开很远的音符，判断什么时候飞过去，什么时候滑过去 26.弱音的乐段不相等于慢奏 27.强音的乐段不相等于快奏
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴演奏中，有哪些容易忽视的指法错误 在钢琴弹奏中，有很多容易忽视的指法错误，
今天就将常见的错误拿出来供各位分析探讨一下： 1、不能跟拍弹奏 练习时需要用心聆听所弹得音符时值是否准确，包括四分音符、八分音符、休止符、跳音等。如果学生未掌握手指活动方法，还要顾及节奏的变换，就会有顾此失彼的感觉。在这种情况下，
可以暂不理会节奏，单纯做四个手指保留，每个手指轮流上、落动作。
2、拇指不灵活 拇指一般较为笨重而欠灵活，像我们执笔写字时的指关节屈曲或掌关节内陷，使全手掌僵硬，
而引起拇指不能活动自如。若出现此情况，建议离开钢琴，把四个手指轻轻地立在桌面边缘，拇指单独悬在空中，使其伸直并做上落得运动，以体验拇指的放松活动，
并不再向掌关节陷入。
3、指尖用力不当致声音生硬 手指跌落键底后，声音已发出来。此时，指尖要放松，
只需轻轻地依音符时值把琴键按住，而不需要继续给琴键加压力。这样做不但能锻炼手指的弹力，而弹出来的声音悦耳饱满。
4、不恰当的抬高手指 有时抬高手指时会牵连到手腕和手臂都一起抬高，这是由于手腕和手指不够放松而引起。
改善的办法是先放松手腕，把手指慢慢轻轻地抬高，以暂时不令手腕牵动的高度为止。等到手指活动能力增加后，就可以要求更高地抬起手指。另外，也可以借助另一手抓住手指关节把手指抬高。
做这些练习时，手指、手腕、前臂都要放松，以免引起肌肉疲劳。
5、抬高手指时手指会翘出去 很多人抬高手指时都会不自觉地把它翘出去。这样翘出去才屈曲向下击键，就变成了双重动作，
会大大地减慢手指抬高的灵敏度。遇到此情况要把速度放慢，集中精神地注意手指的垂直上和落的动作。此时较好暂不要求手指抬得很高，只要稍稍离键且手指屈曲弹奏就够了。待手指抬高姿势正确，在要求抬高些。
6、小指无力 由于小指本身的力量较弱，因此，很多学生会不自觉地将小指抬起，而使用手腕的力带动小指按压琴键发声，或把小指躺着弹。其实，
只要尝试抬高小指，并把它像其它手指一样用站稳的指尖弹奏，就会发现小指是可以像其它手指一样很容易抬高过手背的。要训练较弱的小指，
可以让它多弹些黑键(因为黑键比白键高，小指高抬才可以把黑键弹响)。为了锻炼由4指到5指的神张力，可以把一些练习曲转至F、降B大小调上练习。
7、整个手掌低陷 这是因为掌关节太低而引起，以至手指也无法站起来。如果这样，
可以用另一只手的食指从掌心处往上撑住中指的掌骨，手型就会变得正常。
8、指尖站不稳并凹下去 若其他手指抬起放下时，指尖站不稳并凹下去，可以用另一只手抓住指尖使它圆圆地向前屈曲，
然后托起指尖，顺势也抬高了手指。很弱的4指有时甚至完全抬不起时，更需要这样的辅助练习。
为避免以上错误指法的出现，
在多次的练习中要注意细节、严格要求，以求达到标准、精确的弹奏水平。
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