学钢琴的年龄?钢琴如何弹出好音色　　学钢琴的年龄　　钢琴如何弹出好音色　　钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素， 一个个音的练习“落下去à 手指站住à 提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。需特别强调的是，练习的正确与否， 必须通过声音来检验。学生从练个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了;是否有良好的震动与共鸣; 当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上， 让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。比如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是因为下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后， 手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远， 用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余动作。 通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。 　　当学生学会听一个一个的单音后，第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀， 平衡。第三步在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。 第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。 　　总之， 要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来。 　　二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和　　所谓自然重量， 首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。 　　对重量的运用与训练应有一个过程， 首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。 　　而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上， 根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化。如果声音要强，可结合补充身体的力量;如果声音很轻弱，则可把重量控制到较小。比如说， 仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，要求重量通过指尖“送”到键盘里去。 唯有这样才能使较轻的声音清清楚楚地传到音乐厅较后一排观众的耳朵里去。 　　综上所述，重量概念是包括全部的重量及全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和;也包括经过调节和控制的，哪怕是较微小的重量。 由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。 　　三、指尖的触键必须“弹到点”　　“弹到点”，是一个触键的概念，我认为这是良好音质的必需。 　　从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。 我们可以肯定的是：无论何种声音都需由弦槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量， 使声音尽可能深沉有力地发出来，使其有较好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”， 这种感觉是必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差， 在发音时就已决定了。所以无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须“直截了当”;歌唱的声音要让琴弦发出较好的共鸣和延长; 轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。 　　总之，弹琴必须“弹到点”，这才符合钢琴的特点。在触键上找到每个音的发音点，能提高手指的控制能力， 加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性。而较主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。 　　四、发挥钢琴之所长　　钢琴是键盘乐器， 是通过琴槌击弦发出的声音的，因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音，弹非连奏就特别能显示出钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”的， 就可引用为充分展现钢琴的精妙写照。 　　要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性，灵活性进行规范的训练。而手指的活动能力， 关键在于对掌关节进行训练。在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习，这主要是一个训练的概念。所谓“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷， 这样能使声音明亮。所谓“放松”是指声音一旦发出，手就不能在追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上。“放松”绝不是指松懈不成形，而是针对不要紧张和不要压键而言。 动作越快放松越快，说明声音也就具有更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。 　　在训练中较常见的忽视手指主动性的毛病是：弹每一个音时都由手腕加压力，表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的功利看似乎弹得很“扎实”，实际上声音很重浊。这种弹法只能在较慢弹奏时造成假象， 稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。 　　在此需特别提醒的是：发挥大指左右活动的功能也非常重要。由于我们每只手有5个手指，但靠大指的转换位置和连接， 我们可弹好音阶和琶音，把手变得仿佛有几十个手指一样。因此把大指训练得主动灵活，克服其易僵直和重浊的弱点，对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。 　　总之，要训练好手指，使其独立、主动、灵活;使声音清晰，流畅、均匀，这对展现出钢琴的所长是关键性的步骤。 　　
关注中音阶梯！关注艺考！ 　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴学习的几大误区　　目前钢琴教师所认同的钢琴教学方法，大多比较注意学生在音准、节奏、速度等方面的训练， 对学生手指、手型的训练是经过了很多年、很多人逐渐积累的教学经验，这原本是没有错误的，但却出现了比较严重的问题。 　　由于教师对技术训练的不同理解造成教师之间不同的教法，互相的否定。结果对学生而言就是没完没了的技术训练、长期解决不了的技术问题， 换一位老师就要重新调整一次。导致学生对弹琴逐渐兴趣降低，出现诸多教学误区。 　　钢琴演奏　　演奏速度是钢琴技术能力的主要体现， 也是钢琴程度的主要衡量标志之一。速度作为一种音乐家表达和塑造音乐形象的主要方法。由于演奏者只有在技术能力有的前提下才能有更多的精力来顾及展现音乐内容，所以只有达到乐曲要求的演奏速度才能够表现乐曲的音乐内容，才能更准确的演绎作曲家的创作意图。钢琴的演奏速度实际上就是体现在手指运动的快慢上。 　　速度的常见问题主要体现　　一是无法按照规定速度演奏。 　　二是以影响其他技术为代价所达到的演奏速度。常见的如：速度达到要求，但音的清晰度、颗粒性都受到影响， 手的动作僵硬或勉强达到速度要求，情绪紧张无法顾及音乐表现等问题。 　　产生的根源：表面上看速度的问题就是弹奏快慢的问题，弹不快怎么办? 大多数的老师会采用练习快速的办法，认为逐渐提高演奏速度就可以达到练习速度的目的。如果真是这样问题就简单了。我们先分析一下不能快速弹奏的原因吧。 　　钢琴学习　　影响演奏速度主要有以下几个方面：　　心理因素影响：实际上人无论做什么事情都受到一定的心理因素的影响。 紧张的心理会造成肌肉的紧张，从而影响手指的运动速度。这种心理问题体现在多个方面，比如由于考试或比赛造成心理紧张，手指就弹不快。还有的慢弹时一切都很好，可一加速就紧张， 手就僵硬，速度也就受影响，诸如这种问题还有很多。 　　2、 技术能力影响：技术的问题主要就是体现在力度上，许多学生在弹奏时，只要速度一快， 手指就像被“陷”在琴键上一样，越用力“陷”的越深，　　弹奏速度也就很受影响。产生这种问题的主要原因就是由于用力造成手部肌肉的紧张，造成手指动作的“笨拙”。 　　情绪影响：情绪对速度的影响是很大的，而我们往往忽视这一点。提高学生弹琴的情绪也会对提高速度有很大的帮助。如果忽视情绪的影响，仅仅依靠对手的技术动作训练，是很难达到提速的目的的　　解决的办法及　　技术问题的解决主要体现在力度的要求上， 主要需要通过慢速的练习来放松肌肉的紧张，进行动作协调。心理问题解决主要依靠训练慢速练习来平和情绪，并经过一段时间的练习使学生“习惯”和记住稳定情绪的状态，当加速时要注意保持慢速时的情绪状态，另外也可在动作上入手。 　　心理的变化一定会造成弹奏动作的变化。 所以练习动作标准的主要目的就是稳定情绪和心理状态，在练习动作标准时要注意用慢速做很准确的动作，并争取每一个动作都是同样的幅度和速度。如果学生坚持一段时间的动作标准训练，并在提速时注意保持动作的标准， 就可以解决加速时的心理问题。 　　情绪问题的解决主要在老师与家长的辅导和调整，老师、家长要善于观察孩子的情绪状态，并及时做出调整，提高孩子弹琴时情绪的兴奋状态， 就可以达到提高演奏速度的。另外多注意学生对音乐的表现能力的培养，如果学生能够发自内心的区表现音乐，情绪的问题和心理的问题就都不会发生，也就不需要我们去调整和训练。 　　
关注中音阶梯！ 关注艺考！ 　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴学得好？读谱过程了解没　　情绪术语，千万不能忽视， 不按作曲家要求的情绪去演奏，即使演奏技巧很娴熟，也会丧失艺术的生命力。 　　速度术语和节拍器的标记，不是练习的近期目标， 是读初期就要明白的远期目标。 　　2. 看谱号、调号、节拍　　什么谱号，确定方向。几个升几个降， 什么调式调性，牢记在心。节拍律动，是否弱起，心中有数。 　　钢琴读谱过程　　3.看音高与指法　　初学者如果对音符在高、低音谱表上的线间位置不熟悉，首先明确指法， 然后确定音高。可用用很慢的速度，但一定要用恰当的指法演奏正确的音符(节奏对了更好，指法音高不明确时， 可以暂时不管节奏)　　4.看节奏组合　　在前面的基础上，根据节拍记号，去繁就简，专门练习节奏组合。 可以暂时不理会音高，指法，只看节奏组合，还可以暂时不理会各种装饰音、华彩音型、层次安排等，只看框架结构。 　　5.看各类音乐符号与术语　　在前面的基础上， 专门注意乐谱中标记的运音法(连奏、断奏、非连奏)、力度、乐句、层次、特殊律动、语气、情绪符号或术语，同时，注意区分什么是作曲家的要求什么是编订着的建议　　6.看曲式、和声、音乐史　　在上述的基础上，专门注意曲式结构、和声进行、音乐史等方面的要求，这是达到钢琴演奏风格“神似”境界所必须经历的重要环节之一。 　　以上六条如果不能全部同时做到或同时做到几条，就要进行针对性的分别练习，逐步养成习惯，这六条都严格做到了， 读谱也就顺利完成了。 　　
关注中音阶梯！关注艺考！ 　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴考级应该注意哪些问题　　着装。 无论男孩子、女孩子都穿着干净，整齐，简便(有利于钢琴演奏。例如：不穿袖子很长的，不穿背带裤等等)头发都梳精神啦，另外手部尽量不带任何的首饰(例如：戒指、手链等等)。 不要涂指甲油。不能留指甲(大忌)。鞋子较好不能穿露脚趾头的。如果是夏天穿凉鞋，较好穿双袜子! 　　礼仪。进门把规定的准考证给，并大大方方给鞠个躬，担心会把登记成绩的表拿错，你可以说：“老师好，我叫某某某。”等出门后给鞠躬并大方地说声：“谢谢老师”　　演奏考级曲目。 听清给你抽查的是什么哪个调的，看准后再下手!当然所有的一切在考场的发挥也基于平时的刻苦练习和好习惯。背谱、不断掉、情绪处理得当、演奏投入等等。 　　二、考级中的演奏方面参加钢琴考试的时候，一般许多人都会紧张，这时候就需要注意一些问题了， 在钢琴考级，许多考生将速度弹得飞快，音乐表达含糊。快速度不等于好的质量就没有好的， 这是钢琴考级时候应注意的问题，那在钢琴考级的时候到底要注意哪些问题呢?一起来看看吧　　不可弹错升降音这个问题看似很简单，但仍然有很多学生弹错音，把简单的音都弹错，就是弹错升降音。例如阿勒曼德舞曲中有相当多的考生都粗心地弹成终曲和简易变奏曲也是考生们错音较多的乐曲。 错音就像一件漂亮衣服上的污物，所以千万不要把它看成是无足轻重的小问题。 　　音乐的表现与乐曲的速度的问题。在钢琴考级， 许多考生将速度弹得飞快，音乐表达含糊。快速度不等于好的质量就没有好的。过于追求速度不仅会造成技术上的负担(如手指跑动不均匀、丢音等问题)而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚.留给听众的是一个极其慌乱的演奏场面。 　　三、钢琴考级中的心态方面演奏水平发挥的好坏是考级是否能通过的重要因素，但单纯的演奏并不是艺术表演的全部。有意识的注意以下几方面， 能给留下良好印象，有效。 　　1. 着装大方，自然，整洁。 2. 注意台风。进入考场后行鞠躬礼，如需要可自报曲目。调整好演奏姿势， 待心平气和时再开始演奏。 　　3.遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张， 坚持演奏，不要停下来纠正错误或从头再来。更注重乐曲整体演奏，一点错误并不重要。 4. 　　善始善终。演奏完后不要马上离开， 适当保持乐曲意境，然后行礼离开。 　　另外，由于考生很多，常常没有时间听完全曲而挑选乐曲某个片断来听。 针对这种情况，希望考生在学习每首乐曲时要全面练习，不抱有侥幸心理。 　　
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