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少儿学钢琴：学钢琴首先要学什么

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2019-03-05

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少儿学钢琴学钢琴首先要学什么？钢琴入门的方法很多。从我国目前情况来看，从断奏入门是被广泛接受和采用的。
断奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去

少儿学钢琴学钢琴首先要学什么？钢琴入门的方法很多。从我国目前情况来看，从断奏入门是被广泛接受和采用的。
断奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à 手指站住à 提起来”。但是问题在于大家同样都在练断奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练个单音断奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了；是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
当学生学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。
总之，要学钢琴首先要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始进行钢琴学习时就建立起来！
想学钢琴，一旦开始学后，可能会“三分钟热度”，觉得枯燥乏味而马上放弃。因此，您在决定给孩子正式学钢琴前可以先参考以下几点：（导读：孩子学钢琴）1、3--5岁的孩子已经能够正确的表达自己的想法，也能听取家长的意见，您可以把您的想法与他交流，告诉他学钢琴所需的毅力。要尊重孩子的兴趣，同时也要注意观察孩子是否有音乐方面的才能。
2、供一个良好的学习前环境。应该有接触音乐的机会，通过音乐这种工具，提供一个好的环境，能丰富孩子的生活。其实，较重要的是孩子是不是健康、快乐，这也是他将来能不能发挥才能的关键。你也可以带他到正在学钢琴的同学家里串串门，或者与这个同学交流交流，让他谈谈学钢琴的感受。
3、万一，孩子还是有学钢琴的兴趣，家长可以先租一架钢琴，让孩子尝试一下。一旦确定孩子要开始学钢琴了，再花大钱买架钢琴也不迟。家长在指导孩子练琴时要注意：
给孩子创造一个良好的音乐环境；孩子练琴时要排除心头其他的愿望，孩子上琴课后，天天需要有一定时间练琴。当孩子心头有强烈的愿望想看电视或干其他事，家长不应硬性要求孩子练琴，否则，孩子人到心不到，是练不好琴的，你可以和孩子说清楚，现在你看电视节目或玩一会玩具，等会就要练琴了；要求孩子多练，坚持天天练。
家长可以从以下方面入手，来提高孩子对音乐和学琴的兴趣：（导读：孩子开始学钢琴了，家长如何配合？）1、引导孩子倾听音乐的内容。从倾听音乐中音的高低、力度和速度的变化，逐步发展到倾听其渐变的过程，并让孩子了解它们在表达音乐的思想感情中所起的作用。
2、引导孩子倾听音乐中的节奏，并让他们边听边拍打节奏。提高乐感。
3、要注意培养孩子倾听周围能力的能力。提高倾听的兴趣，丰富对声音的各种感性经验，提高听觉的敏锐性，为今后感受音乐作品和学习钢琴打下基础。
4、带孩子接受一些音乐的现场演示，如：听听音乐会，让她能身临其境地感受音乐的美妙。
等孩子逐步过了对钢琴抵触的时期，可以开始和孩子讲些道理，让她认识到，许多事不是凭一时兴趣，应该有持之以恒的毅力。当孩子再次接触钢琴时，就不光是凭一时的兴趣了。
其实孩子学钢琴没有一个特别的年龄阶段，（导读：学钢琴的年龄）不过3-5岁对具有音乐才能的孩子来说是学习音乐的期。
为了使自己在钢琴上继续取得进展，我常听阿瑟·鲁宾斯坦（ArthurRubinstein）和威廉·肯普夫（WilhelmKempff）的演奏。我很有兴趣听我的年轻同行们的演奏，但使我获益较多的是回过头去听费肖尔、科托以及斯纳贝尔的录音。实际上。我对指挥家和歌唱家给予了更多的注意。在他们那里有许多可学的东西。如果可能的话，我喜欢听贝多芬（德国钢琴家 - 贝多芬简介）和李斯特弹奏。我认为李斯特一定比今天所有的钢琴家更优秀。他一定能在音乐上给我们更多的东西。你只要看看他年轻时写的那些东西，例如那些较难的练习曲如十二首超技练习曲（etudesd“executiontranscendante）。你不能想象今天有任何人能在技巧上比他更好。也许有些人能够较少地弹错音符，但那又怎样呢？并不能表明他们就更伟大。
我愿意亲自见见舒曼、贝多芬、莫扎特。莫扎特或许是较有趣的人，因为很难想象他究竟是个什么样的人。我不认为有谁弄清了这一点。我希望继续走向成熟，我还只是40出头，还有许多东西有待学习。尽管总地说来我对评论家的评论没有什么可抱怨的。有一次在纽约，一位评论家暗示说：我所弹奏的贝多芬将在未来几年中走向成熟。我希望这位评论家的看法是正确的。我一直在从贝多芬的作品中发现新的微妙之处。新的发现必须一直继续下去。如果我认为我已穷尽了整个贝多芬，我想这将是一件非常悲哀的事情。他的作品是那样惊人的复杂，新的洞察和发现简直没有尽头。我不需要批评家来告诉我这一点。艺术家必须做的一件事是保持自己个人的判断力。他不应该太多地受批评家的影响。有时候批评家说的话可能是正确的，但这通常是在音乐会的演出方面。如果我得到的印象是我弹奏得不好，那往往是场地在传达音响方面的原因。例如，我在台上听见的声音可能极大地不同于人们在观众席上听见的声音，而这将改变整个演出的形象，正像你在不同的功放器和喇叭箱上放一张同样的唱片，其可能发生极大的改变一样。有时候同一张唱片可能产生出不同的、令人失望的。在整个传输渠道的某一个地方，一些关键性的东西可能会失落。因此在演奏过程中我不得不不断地向自己提出一个重要的问题：”演奏在听众席上产生的怎样？他们听见了些什么？“ 因此当你问到我的成功，以及任何艺术家取得的成功所具有的性质，我能够回答的只是指出整个过程的复杂性，并承认成功的性质几乎是不可理解的。显然，我没有早期的成功可谈论。当我25岁的时候，我不属于那种在体格上就能广泛赢得公众的人。我的确属于局外人，而我也希望做一个局外人。我用某种嘲讽、鄙视的眼光去看待公众，在那些年代我根本不知道如何设计自己。我试图自己独自做成一切事情，这使我花费了更长的时间才找到自己的事业。但这一过程也有某些好处，它使我有更多的时间去发展我的音乐修养，使我有更多的机会去认识人、了解人。我能够悠闲地研究音乐演奏会的种种事实井观察这架机器如何运转，我对成为一名钢琴演奏家将不得不怎样树立自己的形象也有了更好的观察和透视。我有幸没有处在必须设法维持早期取得的成功的巨大压力下，那种压力甚至可以使较大的才能遭到毁灭。我并不认为有什么成功秘诀，如果真有什么秘诀，我知道我并没有遵循它。
从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有较好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上”保持着“，这种感觉是必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音！在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹”深“；果断的声音触键时必须直截了当；歌唱的声音要让琴弦发出较好的共鸣和延长；轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。
总之，我认为弹琴钢琴触键必须”弹到点“，这是符合钢琴这件乐器的特点的。在触键上找到每个音的发音点，能提高手指的控制能力，加强手指钢琴触键触键的精密程度，增加演奏的把握性。而较主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的”钢琴化“的声音。
钢琴弹奏法之重量弹奏法在于掌握自然重量的运用与调节，正确的钢琴弹奏法是良好声音的基础和。
所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。
对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的”一滩到底“即是指把重量”放入“键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。
而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到较小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖”送“到键盘里去。唯有这样才能使较轻的声音清清楚楚地传到音乐厅较后一排观众的耳朵里去。
综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和；也包括经过调节和控制的，哪怕是较微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。