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少儿钢琴基础教程 练习是钢琴学习中较重要的步骤,练琴的过程就是学生提高和进步的过程,上课只是对这个过程的检验和指导。因此,对练琴要重视起来,培养一个良好的练琴习惯显得
少儿钢琴基础教程 练习是钢琴学习中较重要的步骤,练琴的过程就是学生提高和进步的过程,上课只是对这个过程的检验和指导。因此,对练琴要重视起来,培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考:
1、练琴随意无计划
家长看见孩子在看电视,就催练琴,看见孩子在玩,就催练琴,孩子勉强坐到琴凳上,心里却在想着电视内容,想着玩的内容,不能练琴。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来,一旦家长不在家,孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划,对练琴严格要求,每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴,练琴时间之外不必练琴,可安排做作业等其它事情。
2、辅导方法不正确
看见孩子没弹好,“啪”就是一巴掌,或动辄大声训斥,都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天,打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下,孩子不仅钢琴学不好,在学校的学习成绩也很难,更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子,其记忆力,理解力,自制力都有限,刚学会的东西,一出门可能就会忘记,所以必须辅导,家长没有时间辅导可找陪练老师辅导,不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加,可逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复
每次都是一遍一遍完整地练,难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练,结果,前面的越来越流畅,后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点,对难点应采取分手,分段,慢练,多练的方法。难点练好了,也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生,这是练琴方面较常见的问题 。
4、长时间连续练琴
长时间连续练琴的结果是,个小时出,第二个小时没,第三个小时出差错。对于长时间的练琴,中间必须休息。
5、疲劳状态下练琴
有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴,肯定不好,可以考虑在早上安排练琴,早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴
父母坐在沙发上看电视,孩子在一旁练琴,或其它嘈杂环境,都要影响练琴。
7、假期练琴的问题
在寒、暑假,由于学生正常的作息规律被打破,很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机,家长要注意重新安排学生的作息时间,避免睡懒觉,避免玩“疯”。
各年龄段每天练琴时间可参考以下标准:4-6岁:30-60分钟;6-8岁:60-120分钟;8-10岁:90-180分钟,10岁以上:120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少,寒暑假适当增加。(这个时间安排比较严格,适合打算向专业角度发展的琴童,如果只是为了提升艺术修养,不希望影响孩子文化学习,练琴时间适当减少也不失为理智妥当的。)在琴童将来的发展中是一个比较小的比例,大约是1/5-1/50;琴童能成为李云迪、郎朗的比例大约是1/10万-1/500万,和买彩票中大奖的几率差不多。更多的琴童是作为一种爱好,一种素质培养。
总之,能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步,教师和家长都要重视这个问题。
钢琴弹奏技巧是每个钢琴演奏者和学习者谈论较多的课题之一。因此,熟练掌握、运用钢琴弹奏技巧,是揭示音乐内涵,塑造艺术形象,刻画典型意境的基础。
一、触键方法
钢琴的触键方法直接影响弹奏的音色、音质、音量,实际上就是如何用力的一个问题,触键的用力形式包括两个方面:用力方式和传力方式。
用力方式主要体现于形式不同的触键速度,这是决定击弦速度的关键因素。以下是几种可用作改变触键速度的技术手段:运用手的不同部位,从手指、小臂到肘部、大臂乃至身体,运用不同的重力条件来改变下键速度;通过训练有素的手指肌肉力的运用,以及与重力的恰当配合,自由地控制和改变下键速度,创造出丰富的声音变化;利用手指离键的不同高度触键,提供改变下键速度的条件,以改变声音;变化手指离键速度,对声音的延续及共鸣产生影响,从而带来声音的变化;改变触键的用力方向,如垂直纵向、水平横向、斜向、往里推、往外拉等。
可以这么说,没有手指的支撑传力,就没有钢琴弹奏可言。事实上,支撑方式的改变,直接影响到音质、音色和音量。手的支撑主要体现于三个方面:触键手指指尖的软硬度,手指各类关节的牢固程度,手腕及用何种方式发挥富有弹性的支撑作用。以下是可操作并可改变支撑的主要技术手段:改变指尖的坚度---从相对放松的指尖到相对牢固的指尖;改变手指触键面---从指尖较直立的形式到指面较平坦的形式,每一变化层次又可以形成指尖坚度的改变;改变手指关节或第三关节的牢固程度---从、第三关节较柔顺到较坚挺,改变手指传力的支撑强度;改变手腕的支撑调节---手?笙褚恢У桑涔τ檬侵С诺鹘冢傻娜碛捕饶茉诓煌潭壬霞确⒒又С抛饔茫址⒒拥鹘谧饔茫佣谋涫值闹С糯ψ刺?
二、弹奏方法
钢琴弹奏方法是伴随着钢琴这个乐器自身的进化以及与之相适应的钢琴作品弹奏技巧的需要而发展的。巴洛克时期、古典主义时期未臻完善的钢琴和颗粒晶莹、典雅清秀的钢琴音乐主要采用手指跑动与小臂动作结合的方法弹奏。现代钢琴和气势恢弘、表情丰富的浪漫乐派要求必须采用手臂与躯体重量通达琴键的重量弹奏法来弹奏。重量弹奏法作为目前钢琴演奏与教学中的基本方法被普遍采用。这种方法的核心是重量通达,即手臂与躯体的自然重量畅通无阻地通过触键手的指尖送至琴键。触键不是手指的独立活动,而是手指、胳膊及躯体共同协调动作的后果,指、掌、腕、肘、肩乃至腰肢各关节在触键时互相关联、互相影响、配合密切、张弛自如。重量弹奏能够适应任何力度、速度、长度、技巧的钢琴音乐演奏的需要。
三、钢琴弹奏技巧的分类
(一)连奏法
连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一,其特色是连续绵延,富于歌唱性。必须注意以下几点:1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起,“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键,无论声音强弱必须触键到底。
(二)断奏法
断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等,其共性是各音断开,不可粘连;个性则程度有别,需具体对待。跳音短促而有弹性,奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力,奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连,奏所标音符时值的3?4。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同,断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求(三)特性奏法
特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用,弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握,切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约,不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音,此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。
上次在这里看到一个帖子,家长上传了孩子演奏的视频,弹的是小汤二。
家长说了他的困惑,有两位老师,一位注重“指法”(我估计就是指手型和动作),一位注重孩子的兴趣,鼓励孩子直接弹,不讲指法。不知该跟哪一位好。
此后半数以上的回帖都支持在启蒙阶段打好手型的基础。甚至有人把第二位老师说成是骗子。
看了以后觉得有点不爽。在启蒙阶段抓手型真的有必要吗?我看未必。
这样做的坏处,首先是误导学生对演奏的基本概念。
学钢琴一开始就要抓手型么?钢琴学习启蒙初期,基本上,差不多小汤一二。这时的主要任务是什么?
是带领学生走进学习音乐的状态。这个时期是学生对钢琴演奏、对音乐留下印象的时期,所以这时候教什么是非常关键的,将影响他日后对音乐对演奏的基本概念。
如果在这个时期,强调的是手型手型手型,留给学生的印象就是弹钢琴就是动手指,还得非常别扭地动,非常枯燥非常痛苦。孩子不愿意学,家长老师硬逼,学习不好不说,从此他对钢琴就产生了强烈的抵触心理,很长一段时期内无法走进音乐的大门。硬学硬弹,弹什么都味同嚼蜡,弹的人听的人都痛苦。现在这样的学生还在少数吗?
演奏的目的是音乐而不是技术。没有正确的概念,就无法在音乐的道路上走远。对将来的学习影响极坏。
第二点,脱离音乐的技术训练,将造成刻板僵化的演奏技巧。
现在比较流行的启蒙教材比如小汤、巴斯蒂安等,包括我见过别人带回来的一些欧美教材,初期都很少涉及技术。就拿较普遍的小汤前两册为例。书上没有任何地方说到手要怎样去动作。教材本身的目的不在于训练技术。教材当中的曲目,对技术的要求也很低。
技术训练应该以音乐为目的,这时的音乐不需要什么技术,去进行手型技术的训练就是一种缺乏目标的盲目训练。这种训练造成的后果,是弹什么都用同一种技巧,弹什么东西都一个样,不懂得根据音乐的需要去调整动作,音乐僵化刻板的同时,往往动作也僵化刻板。
第三点,不利于重量演奏法的学习。
“手型”是古典时期传下来的训练方法。这种方法对于当时的乐器、乐曲和演奏风格来说,有一定的适用性。但是时代变了,音乐变了,乐器也变了。现代钢琴的演奏已经不能纯靠手指,重量演奏法应运而生。除手指外,还包括手臂各个关节的运用,以及身体重量的运用。
强调“手型”,意味着手腕以上的部分无法参与到演奏中。在启蒙时期养成这种习惯,将来要学会把手臂解放出来更为困难。
很多老师在启蒙时教手型,并不是自己知道为什么要教,只是因为他自己小时候是这样学,或者别的老师都这样教,或者是一直这样教惯了,所以人云亦云地教教。耽误了多少有天分的孩子,想想就令人痛心。
反方意见:
上海殷老师:不要让外国人的理论用在中国人身上,家长的心态,以及文化、信仰都不同。弹琴,就是手指触键,琴键顶击弦机,然后打弦,纯物理的东西。孩子连走路都走不稳,如何弹琴,整天逼着孩子练啊练啊,才是我们中国家庭的特性。避免不了的。所以,中国学生,启蒙必须注意手型,而且是真正的注意,不是从外形上,是从力学上。中国孩子手型不好,1-2年左右就学不下去了,必然的。
本站并不倾向其中某一种意见,因为目前来讲,两种思想也没有那种具有了压倒性的优势,只能靠大家自己取舍了。
钢琴考级程度与常用练习曲比对表。先简单的发在这里,以后会逐步按需充实进来。
一级:拜厄、大汤1、大汤2前部。 《初级巴赫》前部二级:车尔尼Op.599前部、大汤2后部。 《初级巴赫》后部三级:车尔尼Op.599后部和莱蒙Op.37、大汤3。 巴赫《小前奏曲与赋格》前部四级:车尔尼Op.849前部。 巴赫《小前奏曲与赋格》后部五级:车尔尼Op.849后部。 《二部创意》前部六级:车尔尼Op.299前部。 《二部创意》后部七级:克拉莫《60首练习曲》前部。 《三部创意》前部、《法国组曲》前部八级:车尔尼Op.299后部、Op.740前部。 《三部创意》后部、《法国组曲》后部九级:车尔尼Op.740后部、莫什科夫斯基Op.72前部。巴赫《法国组曲》《英国组曲》《三部创意》
十级:莫什科夫斯基Op.72后部。巴赫《十二平均律》
注明:所谓前部指教材中相对简单的部分,后部指教材中相对难的部分。教材到了Op.849阶段都是按照不同的技法需要编曲,难易相辅,没有一定排阶顺序。
【你的孩子到了学钢琴的次“瓶颈期”吗?】
我们在奥运会马拉松比赛中常常看到,运动员在某阶段会出现瓶颈时期感觉自己走不动、快坚持不下来了,可是等硬挺过这段短暂的现象后却能重现活力奔走如飞的冲往的终点。这就是在运动心理学中的“高原现象”,钢琴学习的过程中,孩子也会出现暂时的停滞不前的现象,这和运动员的状态相同。
我看到较近论坛有些很优秀的琴爸琴妈已经有短时日没有写日记了,有的也正在发愁,今天我们来讨论一下“高原现象”,让大家互相交流,互相鼓励。我们一起渡过这个正常的小蝉蜕壳的过程。
这个过程往往会发生在Op.599阶段,很多初学琴童就是被这个阶段造成“无兴趣、无天赋”的假象而产生畏难情绪半途放弃了。我们一定要客观了解这个阶段的形成原因,来对症下药。
1.拜尔写于150多年前,当时欧洲音乐已经进入浪漫主义时期,一批较伟大的钢琴作品已经出现,在这个历史背景下,这本书虽然陈旧但是却联结着那批较绚丽伟大的钢琴音乐。内容多样,形式上加入了民间小调、复调和四手联弹等,客观是具有很多优点的。
但是我们也来说一下它的缺点:拜厄的高音谱表入门、左手五指位置基本固定、和声语言单一。孩子在衔接599时,造成肌肉习惯和听觉习惯较大的变化,因而觉得有困难。但是这有个方法弥补:就是在拜厄到599阶段,辅以大汤,过渡一下是很有好处的。这也是为什么我推荐补充《我和我的钢琴》原因,因为它不仅和声的丰富流动,并且能多次熟悉低音声部,在和家长老师配合的同时也更好地感受到成熟稳定的节奏和强弱的细微控制与处理。
2.家庭中,再亲密的夫妻也有争执的时候。生活中,深厚交情的朋友也有摩擦的情况。同样,小朋友在长期与一个事物打交道的过程,会出现情绪上的波动和逆反。一方面是初期培养兴趣,对奏法要求不高,因而容易获得成就感,转到真强的练技术时,难免有一种难以适应的挑战。另一方面也是孩子在这个过程,多是用抵抗拒绝一个事物来表达对家庭管理者的不满和爱的需求。
在我和父亲多年的教学中,看到很多孩子叫喊着:“我讨厌练琴!我再也不弹琴了!”其中不仅包含着孩子对当前自己不能良好应付学琴的各个问题的不满和渲泄,也是对家庭管理者的急躁态度的抵触和愤恨。说简单点就是:“不是讨厌钢琴,讨厌的是钢琴旁边的你!”(呵呵,琴童原话引用)。对于男孩,我父亲通常会坚持上两周,学习情况几乎无法进行是就停顿下来,假意严肃的通知他:不必学琴了。联合家长装作无所谓的样子,让孩子停顿一段时间。通常家教严谨良好不被溺爱也不被苛责的孩子能在一个月内主动要求上琴--因为他很内疚让父母伤心。孩子对自己的错误虽然当时控制不了情绪和行为,但是事后都是比较惭愧后悔的。对于女孩,则通常是鼓励她,减少教学进度和难度,同家长一起鼓舞士气,而尽量不选择停课。
因为从心理学上来讲,男性是行为动物,而女性是语言动物,当男性遇到情绪波动时,原始反应是行为--或身体移动或肢体冲突,女性遇到问题通常是哭泣(初级语言的一种)和诉说。因此,家长们要区分孩子,根据性别的不同给予相应的帮助。对于男孩,让他行为进行下去(停课)在让自己反思,这样在万不得已的情况下,是一个尊重男性习惯的方式。而女孩,在此多鼓励,多给予有力的安全感,让她知道家长不在意她很挫伤的那些问题,而是在意她对待困难的态度,不论出现什么困难,爸爸妈妈都陪伴她,不抛弃厌恶她,一直都爱她。
我常常在重新复课的孩子完满回课后,找一个时刻,将他们拉到沙发上谈心,询问和研究他们当初不想学琴的原因。后来发现,孩子们通常是抵触父母恨铁不成钢的态度,或者是缺乏适当的挫折教育造成的。
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