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成人学琵琶:谈谈如何练琴成人学琵琶谈谈如何练琴谈谈如何练琴作者：朱江波erhu【我的开头语】这是我在新浪博客中看到的一篇文章（署名作者：朱江波），虽然是针对二胡的演奏而言，但我看了以后，我觉得这篇文章的观点立意，对其他乐器的演奏都是
成人学琵琶:谈谈如何练琴
成人学琵琶
谈谈如何练琴
谈 谈 如 何 练 琴
作者：朱江波erhu
【我的开头语】这是我在新浪博客中看到的一篇文章（ 署名作者：朱江波），虽然是针对二胡的演奏而言，但我看了以后，我觉得这篇文章的观点立意，对其他乐器的演奏都是有用处的。因此，把这篇文章推荐给大家，希望对各位的学习会有所帮助的。
谈谈如何练琴
练琴，是学乐器的同学们每天的必修功课，不但要认真苦练，而且还要掌握科学有效的练琴方法，这样才能提高练琴的效率。本文是我在多年的演奏与教学过程中，对关于如何练琴的一些思考和总结，仅供大家参考。
一、练琴要点：
1、首先应养成大脑、耳朵（听觉）第二、手指第三的顺序。
2、必须养成认真、准确读谱的好习惯，就如同裁衣服，裁缝一开始就把衣服裁错了，裁完了又一次次地修改，多麻烦。
3、要明确演奏技法及谱面的标记，实际演奏的弓指法必须与谱面保持一致, 有调整的地方，马上就动手在谱子上标记出来。(很多同学会认为当时知道就行了, 懒得动笔去记, 但这样就给后面的练习和演奏造成很多不明确的因素,而在考试、演出或是比赛的关键时刻,就会出现犹豫和失误,这是普遍存在的问题。)
4、养成背谱的习惯。
5、把握分寸：明确了演奏手法，还要细致地把握其分寸，尤其是传统乐曲与风格性乐曲。相同的手法，分寸却是千变万化的，例如：揉弦的速度、幅度与力度；滑音的速度与距离等。
6、在练习的时候，每遍都要清楚自己的问题在什么地方，好就是好，不好就不好，脑子不能有任何疑问。
7、养成分析乐谱的习惯：寻找音与音之间的逻辑（内在联系）；弄清楚分句与呼吸、段落的衔接、曲式结构等。
8、注重内心的修养、性情的修养，一个人手的松弛与紧张是与整个身心有关系，因此，要培养内心的强大与宁静，不要机械地把手的问题孤立起来看。
9、练琴必须纪律化。
二、技术难点的解决
在练琴的过程中，遇到技术困难部分时，要认真分析问题的原因所在，寻找毛病的根源，找到技术的核心难点，然后再“对证下药”、重点练习。可以根据不同情况采取以下几种方法练习。（具体内容请参考博文《谈二胡乐曲中技术难点的练习方法》）
1）连音用分弓练；2）变换速度练习；3）累进快速练习法；4）分手练；5）加快速度练；6）慢练；7）用相反的弓法练习；8）变换节奏型练习等。
三、技巧与音乐相结合
在练琴时，除了解决技术难点，更重要的是要练习如何通过技巧来表现音乐。
1、根据音乐的要求, 真诚地演奏, 不要去“做”强弱变化，也不要去死记谱面的强弱记号，而是用心去体验某一种情绪, 如:惊讶、喜悦等等，找不同的感觉, （不是指强弱, 而是“感觉”。）
2、练习时一定要把感情结合在一起, 不要与技巧分开练, 否则练出来的是不一样的。如果演奏悲伤的旋律, 那你自己首先要进入悲伤的情绪；反之,要进入积极的情绪, 身体的感觉要跟随着音乐的走向和性格。
3、带着想象去练习，心里要有不同的音响，在自己的心中有了追求的目标，才能知道怎么做。如果是很美的旋律, 那一定要在心里把它想象地美到极至。
4、每天除了练习基本技巧、乐曲难点部分，一定要有演奏完整乐曲或是演奏完整段落的时间。在这时，就要完全地投入到音乐当中去，把更多的注意力放在音乐表现方面。（例如：对于整首乐曲的情绪、力度、速度的布局；层次的变化、段落的衔接、高潮的铺垫与推进等。）要允许自己有失误, 不要随意停顿, 而是放过去, 等乐曲全部拉完, 回过头再把这些不满意的部分挑出来，作为下一次重点、难点练习的部分。
5、要善于欣赏自己，一定要有拉得过瘾、拉得尽兴的时候，在演奏乐曲的过程中，学会欣赏和陶醉于音乐的美，而不要总是想着注意哪些问题，不停地给自己挑毛病。除了能够发现问题、解决问题，也要善于发现自己的优点和“闪光点”，并且加以突出和放大，这也是非常重要的能力！
6、关于散板的练习：
1）自由反复的段落，在练习时，心里一定要清楚反复的遍数。
2）慢起渐快的段落，由什么速度开始，加快到什么速度后稳住，奏几组，这些都要很明确，不要含含糊糊。
3）在速度变化时，原本乐谱中的节拍、节奏型之间的关系要弄清楚，不能因为速度是自由的，就忽略节拍与节奏，要做到“形散而神不散”、既“含蓄”又“明确”。
演奏实际上是一个无意识到从有意识，再从有意识到无意识的过程，舞台上看似随意自如的演奏，实际上是要经过精心设计和千锤百炼，较后才能达到理想的演奏。
结 语
在练琴时，理性与感性相结合，才能真正达到较好的练琴。而不同性格、不同类型的同学，练习的侧重点也应有所不同，因人而异。例如：激动型的学生，感性强、反应极快, 但不能够沉浸得深、保持得久。对于这种类型的同学来说，要注意对于新的感受到的东西, 不要让它浮在感受的表面, 而是要仔细分析，并不断巩固自己很快学来的新东西（无论是技术还是音乐表现）；而对于偏于理性的同学，可能更重要的是要敢于体现个性，敢于表现出更大的对比，在练习时，宁可出错，也比没有强。因此，在练琴过程中, 要了解自己，善于分析自己，并用心体会老师上课的要求，了解每一首乐曲、练习曲的侧重点, 寻找属于自己的练琴方法。我想，适合自己的，就是较科学的。
（曹积琏/荐文）
月儿高
月儿高》是一首风格淡雅、朦胧，写尽了月色皎洁迷离的乐曲。它描写了月亮从海上升起直到西山沉没这一过程中的种种景色和意韵。这里有浩瀚的海涛，也有涓涓的细流；有幽静的庭院，也有广阔的田野；有如洗的碧空，点点的繁星，也有奔流的江河，清凉的风露；既有对现实世界的精致描写，又有对月中世界的绮丽想象。整个画面银光灼灼，诗意朦胧，令人迷醉。
《月儿高》较早为套曲形式，由南北曲“月儿高”、“桂枝香”、“解三醒”、“玉抱肚”等七个曲牌组成，曲谱载于清嘉庆年间荣斋所编的《弦索备忘》中，是用琵琶、胡琴、三弦等乐器演奏的合奏谱。谱后有注云：“相传曰唐明皇游月宫闻记之音。”随后在华秋萍编辑的《琵琶谱》中也收录了它，但已去掉原曲牌名，而代之以“海岛冰轮”、“江楼望月”、“海峤踌蹰”等十二修养写景性的段落小标题，与现在通行的谱相同。建国以后，作曲家、指挥家彭修文又将其改编成合奏曲，保存了原曲的结构、旋律和风格，添加了二胡、箫等抒情乐器，使得乐曲更加细腻优美，音色更为柔。
《月儿高》常常被人当做是传说中唐玄宗创作的《霓裳羽衣曲》，现今演出的舞蹈《霓裳羽衣曲》，就是直接根据《月儿高》的曲调编配的。《月儿高》具有非常强的舞蹈旋律，而其意境也和前人描绘的《霓裳羽衣曲》非常相近。全曲共分十段：
段“海岛冰轮”，是乐曲的序幕，描写月亮从东海海岛的背后慢慢升起的过程。开始用极慢极轻的散板，然后逐渐加快速度，加强力度，形成一刹那间突然爆发的，写出月亮从海中霍然跃出水面的情景；
第二段“江楼望月”，是写观月的人在看到月出时所产生的那种愉快、欣然自得的心境，乐曲以柔和深婉的沿萧，奏起优美如歌的主题乐句，为全曲奠定了抒情的基调。这段主题乐段由洞萧演奏，气韵优雅柔和，旋律起伏不大，但富有弹性；
第三段“海峤踌蹰”，写月亮升出海面之后在远山的高峰前后缓缓上升，形成徘徊不前的景象。音乐的旋律以“3”为中心，在这个音符上作较长时间的微微起伏升降，造成一种来回摆动徘徊之感。后半段中，琵琶的突然急奏，激情奔涌，写的是月亮终于从山峰背后的空间中冲脱出来，冉冉地上升；
第四段“银蟾吐彩”，利用琵琶急奏所造成的繁富华丽的音色，写出升高之后的月亮更为丰富迷人的光彩。
第五段“苋露满天”，写皎洁月光下的天空和大地既明亮又朦胧，给人一种风露满天、气氛森然的感觉。乐曲以较快的速度和较强的力度，造成一种空漠浩大的，渲染了夜深时天地间万籁俱寂中常能感到的一种逼人的气势。
第六段“素娥旖旎”和第七段“皓魄当空”，都是第二段乐曲主题的变奏，是对升到中天的明月作一步的强调。那快速而连贯的旋律同时也写出观月者此时激动、起伏难平的心情但第六段侧重于节奏的美，着意表现欢快的情绪，有舞蹈风味。第七段侧重在连绵的美，力图表现这个虚拟的观月者逐渐趋于平缓的沉醉心情。
第八段“琼楼一片”，写的是月光下的城市建筑。重重叠叠的亭合楼阁，经由泻银般月色的晕染，素洁有如仙境。乐曲中音符的重叠使用和反复出现，画龙点睛形象地表现了琼楼连绵不断、怪层相叠的情景。
第九段“银沙横渡”，在写完月的西移动势之后，到第十段——玉宇千层，又以想象的手法描绘出月宫中更为巍峨精美的宫殿建筑，把人们带进了仙境，乐曲以从容而低沉，悠长而结实的乐音旋律，表现了仙境的肃穆庄严。旋律进行时的强烈的阻滞感，刻画了宫殿建筑的巍峨高大，鳞次栉比，不能一览无余的。
第十一段“蟾光炯炯”、第十二段“玉兔西沉”，乐曲重新把人带回现实，较后从月落西山结束全篇。
《月儿高》的乐曲是鲜明如画的，琵琶的清脆明亮、洞箫的深沉柔美与二胡的温婉缠绵交相辉映，那种久久凝视夜空时所感受到的宇宙悍然君临的气势，就在这三者的应和之间跃然而出了。
琵琶演奏常见问题（三）
练弹挑常因手形姿势不正确，运力关节不对而影响技巧的发挥。
弹挑常见问题：
弹挑是右手指法中较基础较重要的指法，琵琶二字的命名，亦出自弹挑。“推手前曰枇，引手却曰杷”。右手的某些其它指法与汇组指法均由弹挑衍变而来。
初练弹挑时，较容易犯的毛病是：弹出时前臂向下移动，挑进时前臂向上移动。一弹一挑前臂的活动一上一下形如切菜，既难看又弹不好，对弹挑在演奏中的运用和发挥局限极大。另外对弹挑的派生指法会产生联锁反应，后患无穷。
练习弹挑指法时要注意手形姿势：手腕背面呈小量外突，手背面与面板呈斜状即小指侧处的腕关节作向外前方稍稍抬出；拇、食两指的指甲尖端要一般齐；不要把食指放在下面作左下方弹、拇指放在上面作向右上方挑，而要把拇、食指端捏成“凤眼”，因为用凤眼姿势演奏弹挑时，易于使拇、食两指指甲端在弦身的同一点上触弹，发音量及音色易于一致。
练习弹挑时，保持手形基本不动，初练时，尤其不要用前臂及腕部运力，而仅靠拇指和食的指关节运动。所以弹挑时必须首先练好拇、食指的指关节的运动与用力。因为弹挑时是用指甲尖端来触弹弦身，指关节离指甲尖端较近，手指的运动幅度较小，每作一次弹或挑所耗费的时间可以缩短，易于作快速的弹挑。同时，在练好指关节的用力方法后，也能在动作非常快速、运动幅度极小的情况下作出强弱的变化来。特别是“滚”指，是在弦上作连续而均匀迅速的弹挑，产生一种类似长音的，对弹挑音色、音量的一致性要求非常严格，所以在初练弹挑时，一定要做到音量一致，节奏均匀。
天山之春
琵琶独奏曲，原为乌斯满江、俞礼纯创作的热瓦甫独奏曲。乐曲描绘了天山明媚春天的秀丽风光，和新疆各族人民在天山脚下，打起手鼓、尽情歌舞的节日欢庆场面。
乐曲一开始，在宁静、安谧的节奏音型伴奏下，用摇指和长挑轮两次呈示了主题。舒展宽广的音调，富于较强的歌唱性，并带有浓郁的维吾尔族民间音调特点。
接着的小快板，另一主题采用新疆弹拨乐器常用的活泼的节奏，级进的旋律进行，内外弦交叉的奏法，使乐曲显得异常的生动活跃。临时转入属调后用长轮演奏呈示主题，加强了旋律音调的抒情性。同时，又巧妙地运用了双音和低空弦音交叉的奏法，别致而略带俏皮，更加强了舞蹈的节奏性。
之后，乐曲转入了欢腾的快板段落，运用同名大小调及节拍的对比，使音乐一下子开朗奔放起来。慢起渐快的节奏，铿锵有力，具有山河奔腾、一泻千里之势。乐曲充分发挥了琵琶的扫、摭、分、打、带音等多种技巧，有力地推动了乐曲情绪的发展。
较后，一连串十六分音符快速演奏，使乐曲达到了兴奋的高潮。
琵琶曲——打虎上山
曲名：打虎上山
格式：WMA
大小：1.19MB
源自京剧《智取威虎山》。
西汶艺术网
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