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琵琶培训：琵琶初学阶段需要掌握的演奏技巧

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2019-06-24

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琵琶培训:琵琶初学阶段需要掌握的演奏技巧琵琶培训琵琶初学阶段需要掌握的演奏技巧琵琶的演奏技巧技法丰富多彩，基本可以分为右手技法与左手技法，其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等，后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、

琵琶培训:琵琶初学阶段需要掌握的演奏技巧

琵琶培训

琵琶初学阶段需要掌握的演奏技巧

琵琶的演奏技巧技法丰富多彩，基本可以分为右手技法与左手技法，其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等，后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。这些繁复且有难度的技巧技法在演奏中都有严格的要求，以下是有中音阶梯中音阶梯小编为大家整理的琵琶初学阶段需要掌握的演奏技巧，希望能帮到你们。

初学琵琶要掌握的演奏技巧

一、弹挑

在初学阶段，首先接触到的指法就是“弹挑”，其重要性不言而喻。为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”，教师首先要用正确的　方法去　教授，使之形成一个正确良好的“习惯”，其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。我们知道，琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”，其中“乐音”占主要位置，它是我们在弹奏中使用到的较基本的声音;“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音，如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的击板声等。我在“弹挑”部分对初学者主要进行两个阶段的训练：部分为“固定弹挑”，第二部分为“手腕弹挑”。其目的是为了让初学者能更好的掌握此种演奏技法，并为干净、透亮的音色做铺垫，为今后演奏基本功的养成打下坚实的基础。下面我就分别来谈谈这两个阶段训练中容易出现的问题及相应的解决方法。

1.固定弹挑

初学者在练习和运用这一技法时往往容易出现以下问题：手型未做好就开始弹奏;大指与食指分开;弹奏琵琶时使用到手指的较后一个关节等等。这些问题的出现容易导致音色薄且硬的现象。下面我们就来看看如何正确地进行弹挑。

在弹的时候，首先将右手握圆，虎口呈龙眼状(圆形)，然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出，弹出后虎口呈凤眼状(长型)，手指的指向应朝向面板，而不是往正前方。这样弹出的声音厚实、干净。弹完后手指收回，恢复弹前手型。

在挑的时候如要这样进行，右手在握圆的情况下，大指个关节打直触碰琴弦并发出声音，挑起后，大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。挑完后收回，恢复挑前手型。

以上介绍的是“弹挑”的基本技巧，除此之外还要特别注意：必须在连续练习时学会找到手指弹完后的松弛状态，而且在运用这一组合弹奏时指甲的触弦位置都应在指甲尖上，力点在手指尖上，并力求使所弹奏出的声音均匀丰满。

2.手腕弹挑

此技法的演奏是在练习好“固定弹挑”的基础上，加以手腕进行弹挑。“固定弹挑”发出的声音比较“死板”，而手腕弹挑所弹奏出的声音则清脆柔和。

笔者在教学中发现学生经常会出现以下问题：在用手腕进行弹挑时的动作过大，并且指甲在琴弦上停留时间过长，手腕始终处于紧张用力的状态。这样，弹奏出的声音就达不到清脆柔和的。

手腕弹挑的正确弹奏方法是，手指的弹奏方法不变，但手腕需要处于放松状态，在弹奏时让手腕犹如煽扇子一样小幅度地转动，同时指甲在琴弦上要快速而且果断地进行弹奏，并且都集中在一个点上。

在这里特别需要注意一点，千万不要因为手腕的加入而使得弹挑成为上下弹奏。

二、双弹挑

许多初学琵琶者在运用双弹挑技法时无法使两个音达到整齐轻巧的程度，总是出现“前后音”的现象。这主要是因为初学者在进行双弹挑时“不敢下手”，手指在琴弦上形成往下滑拉式的弹法，这样就形成了“拉”的弹奏法，弹出的声音肯定达不到双弹挑所要求的整齐。

此技法运用的要点是：手指要快速过弦，避免指甲在琴弦上停留时间过长，“双弹”时手指犹如“蜻蜓点水”般在琴弦上“点”弹，其弹出的角度在正前方，而不应往下掉;“双挑”时右手腕则干脆地向右上角挑起来。这样弹奏出来的声音干净、整齐、轻巧。

三、扫拂

在运用此技法弹奏时，教师可指导学生与“双弹挑”技法配合进行训练，具体做法是：先从双弹开始弹奏，再进行三根弦的弹奏，较后进行四根弦的扫，在此过程中，随着琴弦数量的增加，右手手腕转起的动作和小手臂抬起的动作要随之变大;运用“拂”的技法时，也同样先由双挑开始，依次变为三根弦、四根弦，在进行到四根弦时，右手要达到一定的力度和速度，往回拂时犹如“铁针刺手”触痛般自然把手缩回。这样所弹奏出的声音才会整齐、刚劲、有力。

这里需要注意的问题是，在练习和运用此技法时千万不要把右手小手臂往前送出，这样会导致扫音不整齐，失去扫拂技法刚强的音响。

四、滚奏

即快速弹挑。在这种看似简单的技法上，许多学生都会出现手腕动作过大、手指弹奏的“点”不集中、手腕扁平等情况，从而出现无法使弹奏提速与指甲杂音过重的情况。

依据笔者多年演奏琵琶与教学的体会，在运用这种技法弹奏时要注意手腕和手指的运用，首先手腕不能扁平，要稍稍立起来，而且转动动作不宜过大;其次手指需要“站立”起来进行弹奏，即用以弹奏的手指应与琴弦垂直，指甲触弦面积不宜过大，并使指甲尖触弦。这一技法的速度和力度在于手指而不是手腕，所以手腕需要放松，手指有摩擦的感觉，只有这样，弹奏出的声音才既有力度又有速度。

五、摇指

这是一种和滚奏有着一样音响的技法，但是弹奏的方法却完全不一样。在运用这种技法弹奏时，学生容易出现如下问题：右手腕偏平、鱼际离弦过近、手指触弦角度和小手臂支撑点不正确。这些问题会导致杂音过大、音色不圆润、不均匀等现象。

运用这种技法的正确弹奏方法是：用小手臂的三分之一处压在琴右下方的圆角处，用以进行支撑和固定，在此基础上，手腕立起，右手自然下垂，右肩稍做往外倾斜的调整，食指稍用力顶起，靠手腕灵活的转动产生速度，着力点同样在手指上。刚开始练习时应从食指开始，并以慢练进行，待手指下上的弹奏达到一定力度后再加速练习，并且每个手指都要加以练习。

六、轮指

此技法在琵琶常用指法中是较难练习的一种，也是琵琶的特色技法。在初学者中往往较难达到5个手指力度和速度的平均。在学习轮指前应先从摭分、单双勾搭以及活指练习开始，在这些练习中，必须每个手指都要练习，尤其要加强对力度和灵活度较差的无名指和小指的练习，其目的是为了在运用轮指技法弹奏时每个手指不会出现力度和速度不平均的情况。

此种技法的正确运用方法是：手掌保持松弛状态，每个手指弹出后都应该指向左边面板，而且手指前两个关节都打直。需要注意的是，每出一个手指时大指都要跟着往下方走，这样能更方便挑起来。当弹到无名指和小指时，手指不需再向外伸出，而应往里收，使之呈现“扇型”，看似手掌内有根棍状的物体在支撑，呈现出雨伞般的形状。这样，弹奏出的声音才干净、有力，更能体现出“大珠小珠落玉盘”的颗粒性与珠圆玉润的音色。

琵琶的简介

琵琶，被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”，是拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢绳、钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史。较早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

琵琶的乐器结构

琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。

琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子(弦轴)”、“山口”等组成。

琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱; 品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处; 背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。

琵琶由六个相、二十五个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。

优质琵琶的发音特点是：

穿透力强(衰减小，传得远)。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏。

初学琵琶要学习的技巧有哪些

琵琶，是民乐里面较难学的乐器，有弹拨乐器之王的美称。那么，琵琶怎么学?下面中音阶梯小编整理了初学琵琶要学习的技巧，一起来看看吧!

初学琵琶的技巧

1、弹跳：初学者首先接触到的指法就是“弹挑”，为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”，老师要用正确的方法让学生形成一个良好的“习惯”。初练弹挑时，较容易犯的毛病是：弹出时前臂向下移动，挑进时前臂向上移动，一弹一挑前臂的活动一上一下形如切菜，既难看又弹不好，另外对弹挑的派生指法会产生联锁反应，后患无穷。

所以要注意手型姿势：手腕背面呈小量外突，手背面与面板呈斜状即小指侧处的腕关节作向外前方稍稍抬出;拇、食两指的指甲尖端要一般齐;不要把食指放在下面作左下方弹、拇指放在上面作向右上方挑，而要把拇、食指端捏成“凤眼”，因为用凤眼姿势演奏弹挑时，易于使拇、食两指指甲端在弦身的同一点上触弹，发音量及音色易于一致。初练时，不要用前臂及腕部运力，仅靠拇指和食的指关节运动，所以弹挑时必须首先练好拇、食指的指关节的运动与用力

2、扫拂：运用“拂”的技法时，先由双挑开始，依次变为三根弦、四根弦，在进行到四根弦时，右手要达到一定的力度和速度，往回拂时犹如“铁针刺手”触痛般自然把手缩回，弹奏出的声音才会整齐、刚劲、有力。需注意的是在练习和运用此技法时千万不要把右手小手臂往前送出，这样会导致扫音不整齐，失去扫拂技法刚强的音响。

3、轮指：在琵琶常用指法中是较难练习的一种，也是琵琶的特色技法，在初学者中往往较难达到5个手指力度和速度的平均。练习时手掌保持松弛状态，每个手指弹出后都应该指向左边面板，手指前两个关节都打直，当弹到无名指和小指时，手指不需再向外伸出，而应往里收，使之呈现“扇型”，看似手掌内有根棍状的物体在支撑，呈现出雨伞般的形状。弹奏出的声音才干净、有力，更能体现出“大珠小珠落玉盘”的颗粒性与珠圆玉润的音色。

4、摇指：用小手臂的三分之一处压在琴右下方的圆角处，用以进行支撑和固定，手腕立起，右手自然下垂，右肩稍做往外倾斜的调整，福莱多食指稍用力顶起，靠手腕灵活的转动产生速度，着力点同样在手指上。练习时应从食指开始，以慢练进行，待手指下上的弹奏达到一定力度后再加速练习，每个手指都要加以练习。

5、滚奏：即快速弹挑，首先手腕不能扁平，要稍稍立起来，转动动作不宜过大;其次手指需要“站立”起来进行弹奏，指甲触弦面积不宜过大，并使指甲尖触弦。速度和力度在于手指而不是手腕，所以手腕需要放松，手指有摩擦的感觉，弹奏出的声音才既有力度又有速度。

少儿初级教学建议

创设意境，激发兴趣

音乐之于人的魅力之一即是能使人随之产生丰富的联想，犹如身临其境，因而产生兴趣。因此，每次上课前，我先播放或演奏一段学生熟悉的富有儿童情趣的乐曲让他们欣赏，以此创设一种未成曲调先有情的氛围，把他们引入由琵琶这件乐器的独特音色所表现的意境之中，激发他们的学习兴趣。例如：在给新生上课时，我弹奏了《新年好》、《粉刷匠》、《拔萝卜》等一些他们耳熟能详的小曲子。小朋友们听到熟悉的曲调后，都和着拍子轻轻地哼唱起来。趁此良机，我启发他们：“这么美妙动听的乐曲，如果能由你们自己亲手弹出来，一定会更美妙、更动听的!”一下子，小朋友们对琵琶就产生了兴趣，争先恐后地想学着弹奏。于是，我又带引他们从玩开始，以游戏的方式学习枯燥的技巧技能练习。例如：在熟悉四根琴弦时，我设计了“开小火车”的游戏，每个人轮流地按5125的顺序弹或挑一根空弦。这样，学生在玩中记住了四根弦的音高和位置。又如：在练习左右手相互配合弹奏时，我设计了“给音符找家”的游戏。即由我唱出一个音，请学生以较快的速度找到这个音，并将它弹出来。这样，在游戏中不知不觉地锻炼了学生的左右手协调性，培养了学生对音高、音准的敏感度。通过以上的各种方法，让他们从玩开始，不把学习琵琶看成是一种负担，而是看成一种乐于接受的游戏。当他们在游戏中发现自己也能弹出好听的乐曲时，兴趣就回巩固并增强。

情感交融，以情奏琴

每一首乐曲都有它的思想和内涵所在。音乐感受力，就是指人在听音乐时，不仅能感受音的高低长短，还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，并由此产生共鸣的一种能力。在教学中，我非常注重情感交融，以情奏琴，培养儿童对音乐的感受力，让他们体验音乐，在动情的前提下获得相应的音乐知识和琵琶演奏技能。如我在示范演奏《拔萝卜》时，就将小动物们使尽力气、齐心协力拔萝卜的神情尽情地表现在脸上。演奏完后，我把乐曲中所描绘的童话故事将给小朋友们听。然后对照乐谱，告诉他们乐曲中的八分符点节奏正是小动物们使劲拔萝卜的表现。让他们真正地理乐曲，并将这些感情融入到他们的演奏中。又如，在演奏乐曲《小猫钓鱼》后，我因势利导，启发学生：学习琵琶也跟钓鱼一样，如果三心二意，就永远没有收获;只有一心一意，坚持到底，才能学到真正的技能技巧。这样，小朋友们不仅在演奏中理解了音乐，同时也懂得了一些做人的道理。

因人制宜，因材施教

少年儿童在学习琵琶的过程中，由于各自的天赋不同，对琵琶技能技巧的掌握也就出现了明显的差异。有的进步很快，有的感到吃力。为了充分调动不同层次学生的学习积极性，我把他们按学习情况分成了三组，因材施教。并与家长密切配合，给每个学生制定了总的培养目标和各阶段具体目标。为了配合教学，我还精心选材编写了一本《少儿琵琶初级教材》，选编的练习曲都是小朋友们常听易记的，还根据不同儿童的特点，编配了难易程度不同的曲目，使弹得好的学生能“吃得饱”，因而进步更快;对中下水平的学生，布置适度的作业，使他们既消化得了，又有新长进。

此外，我还注意培养学生的舞台实践经验，定时召集家长举办一些小型的学习汇报演奏会，增强学生的表演意识，并让他们在表演中给自己找差距，从而学有方向、赶有目标。同时，在学校和其他一些单位举办文艺演出会之际，我也要求学生积极报名参加，培养敢于表现自我的自信和良性的竞争意识。以此方式学习琵琶，不仅提高了儿童对音乐活动的兴趣，培养了他们的音乐素质，而且陶冶了他们的性情，使其身心得到和谐的发展。

常见的基本问题

Q:初学者买什么样的琴合适?

A:主要看个人经济条件，1000左右比较靠谱些，想走专业可以买好点的3000～5000，初学比较费琴而且自己也不会辨别音色好坏，不建议太贵的，一两年以后可以再换(ps,此建议不适用于土豪)

Q:网上买琴靠谱吗?

A:个人表示没买过，但据大多数人反应不如意的居多，能实体店就去店里自己挑吧，能去厂家更好，选择性多，价格实惠

Q:琵琶难吗?

A:只要你想学就不难，古人说得好：世上无难事嘛。琵琶入门虽说稍难，但哪样乐器想学好是简单又容易的?琵琶入门枯燥，但喜欢它的人一定会坚持学下去，请认真想一想，如果自己不是真心喜欢琵琶就算了吧。

Q:琵琶能自学嘛?

A:我想大多数学过琵琶的人和我的答案会是一样的：不能。因为琵琶是一个很重基础的乐器，指法繁复，没有老师纠正容易误入歧途，基础不好，以后很难改正，而且曲子速度什么的也上不去，音色韵味根本免谈。自学不如不学，等以后有条件找个靠谱的老师好好学。

影响琵琶演奏音质因素

影响演奏音质好坏的重要环节，是合理正确的右手拨弦，这些不同的指法在拨动琴弦时与发音音质有密切关系的因素有五个：拨弦触点、指甲触弦面、弹弦的夹角、力度的运用及发力速度和力量的关系。

1、拨弦的触点，简称点

琵琶弦长72.5cm，一弦的基本触弦点在复手上方6cm。演奏铿锵有力的重强音或特殊时，拨弦触点向下移；演奏平稳、缓慢柔和旋律，根据乐曲音乐的需要，拨弦触点向上移动。

由于二、三、四弦张力较大，弦粗，其基本触弦点应在一弦的位置上作小于20度斜向上移，这种小幅度上移能使四弦的发音音质协调统一。

2、指甲触弦面，简称面

拨动琴弦时，指甲触面的大小和音质也有直接关系。触弦包含有两个方面：

一是指甲端触弦点的大小（一般指指甲形态的尖锐程度）指甲太尖，弹弦音质尖亮单薄，声音颗粒较小，指甲太钝，音质笨拙，颗性差，但有厚度。较为合理的指甲形状象西瓜子，中、名、小三个指甲的尖端有2mm圆瓜子秃型，食指秃型较大，大指用侧锋击弦部分的形状和食指尽可能取得一致。

二是弹弦时指甲入弦的深度。一般入弦深度的范围在三、四mm至七、八mm之间，较小的声音用较小的入弦深度取得清晰圆润的音质。音量增大，入弦深度增加，才能发出结实饱满的声音；演奏音量小而富有力度的，使用较小的入弦深度而加大弹指的力度；需要明亮轻柔的，使用指甲侧锋来改变其触面，可以求得满意的。

因此在演奏中对于指甲触面和入弦深度的灵活运用，能使音质得到丰富多彩的变化。

3、弹弦的夹角，简称角

在拨弦的瞬间，弹指指甲与面板的相对角度称为弹弦夹角。弹弦夹角的变化对音质的倾向性变化具有重要作用。

以弹一弦为例叙述。它们的变化规律是：

指甲与面板垂直成90度夹角弹弦时，琵琶共振的较差，音质尖亮很不悦耳，除特殊外，一般不予使用；

当指甲与面板平行，夹角为0度压弹时，音质透亮柔和但音量较小，不易发挥力度；

当夹角逐渐由0度增大，音质变化规律是透亮柔和的倾向逐渐减小，刚性和淳度逐渐增大，当夹角达到45度左右时，音质的特点是刚、亮、柔、厚四种兼顾；夹角继续增大，音质的刚性倾向性增大，柔厚倾向逐渐减小。

4、力度的运用，简称力

弱力度弹挑：虎口打开，大指隆起，手指自然弯曲，呈弧形，腕部和掌关节放松，以指骨为支点，手指作轻微而灵活的弹挑，用力的感觉在指骨，拨弦的触点为基本触弦点（覆手上方6cm），指甲入弦深不超过指甲长度的三分之一，弹弦夹角45度以内，弹弦反应敏快，发音明亮柔和，音量弱，颗粒清晰。

力度逐渐增大（中力度）：指力逐渐加强，指骨、掌骨、手腕紧张度逐增，用力支点向后移至掌骨，弹挑感觉在掌骨，拨弦触点不变，指甲入弦深度增大，手指弯曲弧形减小，弹弦夹角增大，弹弦反应敏快，发音明亮转变为刚亮，柔性逐步减小，颗粒饱满，并有一定穿透力。

强力度弹挑：用掌骨和手腕的辅助动作击弦─指骨、掌骨、手腕三位一体发按指力。用力的支点和感觉在掌骨，拨弦触点下移，指甲入弦深度加大，手指弯曲的弧形与弹弦的夹角向上，弹弦反应敏快，发音铿锵有力，颗粒穿透力强。

5、发力速度与力量之间的关系

力度是表达乐曲气氛的重要因素，它可用所用的力量和产生这一力量时发力速度的比值来表示，即：力度＝力量/发力速度

在琵琶演奏中弹指所用力量的大小是显而易见的，这里不作说明。值得研究的是所用的力量必须在一定时间内发出，才能产生它的实际效益（即力度）。在演奏中每一弹弦动作刚开始时还没有充分地发力，只有当指甲将要触弦前的一瞬间，力量才被充分地发挥出来（提前发力不佳），这一发力的瞬间时值称为发力速度。发力速度有快慢之分，变化多样的发力速度是琵琶演奏中的基本功的组成部分（左右手）。发力速度的概念和感觉只有在技术训练的过程中才能被认识、运用，使它得到理想的发挥。

较慢的乐曲用较慢的发力速度弹弦，可获得柔和饱满的音质。活泼的乐段，用较快的发力速度弹弦可奏出流畅的音乐。快速而激动的旋律，用急促的发力速度弹弦能产生刚强有力的音质以增强乐曲的气氛。演奏各类乐曲要有各种不同的发力速度以满足乐曲内容的需要。这些不同的发力速度从大脑发出指令到手指的动作反应必须十分敏锐，否则就得不到应有的弹奏。

注：点、面、角、力、速五个因素，在右手拨弦中不可以孤立地存大，为此在运用中也不能简单地罗列。恰恰相反，在演奏中必须从方法、动作、感觉上有机地联系起来，综合运用，才能发挥其真正作用，并获得良好的演奏音质。

我今年14初二，中考想艺考，学琵琶。可能吗？

想学是好事情，如果你是零基础学习，两年学到的水平，可能达不到艺考的要求，我只是想说为了艺考想学，不如为了真心喜欢才想学！

如果你之前一直有学琵琶这一才艺就可以报考。如果没有学过就不要报考了，毕竟新手上路要花时间和精力的，加上到了初三复习压力就加重了，个人建议，望三思而行。

已经很少同情和为其他人感到心酸了，心里会想，也许纵观一生，人家比我更幸福。当然我也不觉得我比他人更不幸。但唯有一种人，我至今仍会可怜，那就是认为自己可怜的人。人一旦可怜自己，困境就会愈加不可撼动，在自己的视角中，人生就会愈加惨不忍睹。自我怜悯是一个人所能对自己下的较恶毒的咒。

中考有体音美那一大类但是不知道琵琶可不可以你可以问问你们学校的老师我知道中考肯定要特长生。

中考的时候作为特长生参加考试对吗？一年办的时间想要学琵琶并且要通过考级的话，我觉得可能性还是比较大的。因为音乐对于大部分来说要想入门，并且达到中级水平都是比较简单的，关键的问题是你选择到一个好的老师，在平时学习的过程当中要认真听讲，花很多的时间练习，想通过艺考还是比较简单的。还有就是我不知道你们当地的艺考特长生能减多少分，因为你你去学习琵琶肯定会影响到你平时的学习，以及初三后期的复习。这个影响的分数，与你特长生所拣的分数到底哪个你更赚便宜？这个要好好想想才行。

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