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学钢琴较怕走弯路,文化视角下的钢琴音乐

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2019-07-01

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学钢琴较怕走弯路,文化视角下的钢琴音乐学钢琴较怕走弯路文化视角下的钢琴音乐文化视角下的钢琴音乐一、钢琴音乐的美学思想——“谐和”“谐和”是我们跨入新世纪以来，听到较多的词汇。作为增进人与人之间意识和情感上相互沟通交流的精神溶剂，它已成为弘扬我们民族精神的鲜活动力。音乐艺术作为意识形态和上层建

学钢琴较怕走弯路,文化视角下的钢琴音乐

学钢琴较怕走弯路

文化视角下的钢琴音乐

一、钢琴音乐的美学思想——“谐和”

“谐和”是我们跨入新世纪以来，听到较多的词汇。作为增进人与人之间意识和情感上相互沟通交流的精神溶剂，它已成为弘扬我们民族精神的鲜活动力。音乐艺术作为意识形态和上层建筑中的重要因素，也在其审美思想的形成及发展中，尽现着谐和的魅力。

在中国的音乐美学史上，据《国语·周语下》记载，单穆公与伶州鸠从音乐的听觉心理方面提出乐音谐和的主张，从审美评价中提出

“声和-心和-人和-政和”的思维模式。春秋末期，随着诸子百家局面的出现，孔子“尽善尽美”的儒家思想继而发展了音乐中“和”

的要求，更成为中国钢琴音乐中美学标准的源头。不仅如此，南宋的朱熹、明末清初的徐上瀛分别在《紫阳琴铭》、《溪山琴况》中分别提出了“中和”的音乐审美观。可见，“和”是中国几千年来不曾改变的审美态度。从某种角度来说，“善”与“美”侧重于艺术形式，强调音乐作品对于人类社会进步和发展的作用，即以人们的政治、道德标准(善)作为评价音乐作品艺术形式的标准(美)。“和”侧重于艺术内涵，一方面继承总结前人的音乐谐和论，主张音乐作品与人生实

践、观念意识的契合，另一方面从哲学思想和伦理学思想上，映射出儒家的“中和”的性质——音乐的情感表现要有所节制，使音乐审美的内在情感体验与外在表现都保持“中和”的状态。

从1915年赵元任发表中国较早的钢琴作品《和平进行曲》开始，中国钢琴曲的创作掀开了思想与创作逐步协调、和谐的新篇章。20世纪30年代贺绿汀的《牧童短笛》，将优美的民歌旋律加以对位化的处理，从创作技法上折射出巴洛克时期巴赫的风格，体现毕达哥拉斯学派的观点。60-70年代经过创作改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》、《山丹丹开花红艳艳》、《浏阳河》，以不同的时代背景、人生实践，丰富着音乐创作思想的内涵，用不同的民族调式及风格表达出中国音乐旋律的柔美，是西方17世纪的“感性与心智和谐”的审美标准在中国作品中的再现。综上所述，无论是西方的“谐和论”，还是中国的“和”，它们都在音乐的美学范畴内发挥着其特有的作用。尽管双“和”中包含着不同的思想文化，但它们较终发展的趋向却是共同的：艺术形式、艺术内涵的日臻完善，尽善尽美。

二、钢琴音乐发展的生命线——民族文化

钢琴音乐文化渊远、精深，中国的钢琴文化深深地植根于中国传统的民俗民风的基础之上，经过近一个世纪的发展以及我国几代音乐家的不懈努力，钢琴音乐。我国优秀的民歌和民族器乐曲浩如烟海，为中国钢琴作曲家们提供了无穷无尽的音乐素材，同时也成为他们探求本国钢琴作品民族气质的启发。

钢琴曲《百鸟朝凤》是王建中根据中国的同名唢呐曲改编而成。乐曲在E宫调式的基础上，运用不同的音型模拟各种鸟鸣的声音，将唢呐明亮的音质、纯民族的特色文化赋予立体化的。四度、八度音程的运用，复调的写作手法以及更加宽广的音域，弥补了中国钢琴作品旋律单声部较强、内声部相对欠缺的不足，突破了唢呐A—d?3原有的音域局限。由此可见，经典性的民族风格的钢琴作品，在东西方文化的发展中壮大着自己，在不同地域以及派别的创作思想、技巧中挖掘着新的潜质。这也是钢琴音乐作品在坚持本民族固有的风格特色基础上进一步向前发展的动力。

三、钢琴音乐成长的要素——历史背景

阿多诺曾指出：“艺术作品取决于世界状况，即是说，历史情境、艺术的他者，是他们的条件。”的确，不同的历史背景对于作品中人文思想的形成、创作风格的产生有着重大的影响。

贝多芬的较后五首钢琴奏鸣曲写于法国资产阶级大革命失败后，封建复辟的阴暗，资产阶级民族理念的覆灭，无缘企及的幸福与爱情，将贝多芬的精神世界几乎推到了濒于崩溃的深渊。但生命中不屈不挠的精神终于战胜了黑暗的现实，并且把对未来世界圣洁、宁静的憧憬融汇到作品之中，可见这样的作品倾注了他所有“通过斗争，达到胜利”的意志。

中国钢琴作品《二泉映月》是储望华先生根据华彦筠的二胡作品改编的具有很高人文价值的乐曲。全曲采用再现的三部曲式结构，运用慢板、行板、柔版三种不同板式，通过节奏的变换讲述了一段社会底层人民凄楚坎坷的生活经历。在乐曲的部分，共采取了三次主题变奏，不仅深化了全曲主题，而且以不同的方式表现着家道中落、衣食无着的悲惨景象。第二部分是乐曲的高潮部分。通过慢板到行板的板式过度，密集型音型的出现，五声音阶以四部和声的形式向前推进，烘托出作者狂风暴雨般的激情。第三部分是对前两部分的再现和变奏。由行板又回到原速，但音乐表现更加柔美凄婉，是如歌的柔版。人生真切的生活体验在这首作品中得以展现，让人思绪难平、深受感动。

由此可见，历史环境直接影响着作者创作的意识。尽管《二泉映月》是经过改编的钢琴作品，但力求表现的主旨思想并没有改变，而是借助钢琴的表演形式，给予作品更加深刻的艺术内涵，将旧社会的残酷现实在新的领域内以新的形式体现出来。尽管贝多芬的作品有疏离现实的地方，但不容争辩的历史背景使他更加懂得利用现实与理想之间的矛盾冲突发展音乐。因此，了解不同时代背景是把握任何一首钢琴作品深刻内涵的重要前提。

四、钢琴音乐文化的基石———内在情感

内在情感是潜藏在钢琴作品深层情感结构中表现出的感觉能力，是对创作各种艺术体裁及形式作品的基本要求。首先，情感体验是受大脑机能控制，而遗传密码是人的心理过程的生理形态特征，它具有信息的接收、加工和储存的各种功能，具有自我调节、自行组织的能力。因此，各种心理活动的形式都将通过遗传密码按照自己的感知并且经过新的排列组合编织出不同的情感模式。这些情感模式由于来源于自身的感知而带有一定的主体感情色彩。例如：我国春秋战国时期老庄学派的“大音希声”、崇尚“中音阶梯之音”的观点，虽力求排除感性经验，主张依靠内心“洗涤玄览”的修养方式，领悟道法自然，但这样的精神境界已将主观情感色彩包含其中，并且映射出来。

其次，内在情感源于人们生存的空间，具有很强的社会性。在音乐领域内，它预示着人们因改造世界而产生的社会情感生活变化，是音乐形势变化的较根本动力。儒家学派的代表人物孔子，也在他的生活中，借助自然事物形象作为“引臂连类，感发意志”的对象，抒发内心的情感。因此，社会性的情感体验成为了构筑钢琴音乐文化的基石。在创作或演奏钢琴作品的过程中，将强大的情感穿透力渗入到音乐作品中去，真正地感悟到“内得于心，外应于器”的境界、物我合一的状态，使钢琴音乐这种艺术形式像人类的历史文化一般具有生命灵动的魂魄，成为流芳百世的精神瑰宝。

五、结论

综上所述，钢琴音乐已成为了一种文化，这种文化冲破了地域的界限，将东西方艺术交流中的精华集于一身。这种文化冲破了思想的束缚，使非语义性的、非概念规定性的音乐语言在人们的常规的情感世界中寻求独特的理解和感受。不仅如此，追求民族风格的创作思想，吸收其它门类学科的深刻内涵，也推动着钢琴音乐的向前发展。因此，无论是东方的古老与神秘，还是西方的现代与开放，都将为钢琴文化艺术敞开一扇大门，使蕴含更加精细深刻的音乐文化艺术在快速前进的时代中与我们携手同行。

你家孩子适不适合学钢琴，参照点打包送你

如何判断孩子适不适合学习钢琴，家长可以从五个方面进行参考，中音阶梯少儿钢琴培训的老师，为大家进行了详细的整理，想要了解的家长，欢迎自取，也许你曾经的判断，出现了很大的偏差哦！

1、关于孩子的手

简而言之就是只要你家孩子的手可以打字儿，那么弹钢琴就是没问题的！部分家长会疑问，孩子的手太小了怎么办？话说，谁规定弹钢琴的手就一定要大呢？而且在弹奏的时候，更加关注的是灵活度，如果孩子的小手非常灵敏的话，那么恭喜你，你家宝宝占据了先天的优势。所以家长一定要清楚，手的大小真的不是影响的因素。

2、节奏感

孩子跟着音乐一起扭动起来，并不是说一定就有音乐细胞，拥有规律的节拍，其实是我们每个生命都会具备的，当音乐响起的时候，孩子没有反应不代表内心没有感受，只不过是表现的形式不一样罢了。内向的孩子在音乐节奏上，往往就会因为自己的性格原因而被忽视。

3、视谱

众所周知，只要是弹琴就离不开乐谱，中音阶梯音乐培训组的老师发现，一些孩子视谱快，自然也会有一些慢的，主要的差异在于孩子的方位逻辑能力不一样，一般来说的话，视谱快的孩子在数学方面的接受能力也会比较快，但是视谱慢的话，通过一段时间的专业练习，也可以得到提升。

4、听力

学习英语的时候，听力尤为的重要，其实学习音乐，更加关注听力的问题，少数的孩子是天生带有固定音感的，耳朵对于音乐的把握非常的精准，其实这也是天赋的一个体现。不过没有固定音感的话，经过一段时间的弹奏练习之后，通常也会获得。

5、乐感

如果说一个孩子是音乐界的神童，那么他的乐感是非常厉害的。或许一些家长会感到迷茫，所谓的乐感其实就是对音乐的感觉，更加的接近一种直觉。比如说莫扎特四岁的时候就可以作曲，到了五岁的时候可以准确的辨别出任何乐器演奏出来的单音、双音、和弦的音名，乐感更是是音乐的灵魂。

家长可以在孩子学习的时候，将上述的能力作为一个参照点，在老师的帮助下，科学的进行引导！学习钢琴，天赋固然是有一定的优势，但是也不是的影响因素，孩子除了与生俱来的能力之外，还需要的是后天的塑造。否则也只是落得一个伤仲永的下场。

钢琴教学：分手练习与掌握技巧

基本上，所有技巧的发展都是由分手练习而来。不要尝试用合手来学习新的技巧，那会困难得多，并会浪费时间，而且危险，以下会作更详细的解释。

一、分手练习

任何困难的乐段，都要先用分手练习。选择两个小乐段，左右手各一个。练习右手，直至开始觉得累，然后练习左手。在休息的手未变凉而开始迟钝，或练习的手还未太累之前，每5至15秒就更换一次。如果你更换的时间掌握得好，你会发觉休息的手会迫不及待的想弹奏。手累就千万不要再练，因为这会引起紧张和养成坏习惯。不懂分手练习的人，左手通常会较弱。那么就应该让左手多练习。这个方法让你可以用充分利用练习时间，而永远不会让疲倦的手来练习。

二、合手弹奏

需要强调的是，分手练习只适用于困难的乐段。对于已经充分地掌握了双手弹奏的乐段，当然就省略分手练习了。

初学者对于任何曲子都应该用分手练习，让他们尽早熟悉这个重要的方法。但是一旦掌握了这个方法，就应该开始尝试直接使用合手练习的可能性。初学者应该在2至3年内就能掌握分手练习的方法。分手练习不只是把两只手分开那么简单。下面我们将会讨论分手时使用的多种学习窍门。

分手练习在你学会一首曲子后是仍然有用的。分手比起合手更能将你的技巧程度提升。而且是相当好玩的事!你可以真正的段练手指/手/手臂。这比 Hanon

《哈农》或其它练习曲集更棒。这时候，你可以领会到"不可思议的方法"来弹奏这首曲子。这是你能真正提升技巧的时候。

在学习一首曲子的初期，你只是让你的手指熟悉这首音乐。有造诣的钢琴家与业余爱好者的分别在于他们花多少时间在已经学会的曲子上。这也就是为甚么有造诣的钢琴家能够演奏，而大多数的业余爱好者只能自娱。

较后，我们必需了解的是，所有的手指技巧都是来自分手练习的，因为没有比这个方法更有效的了。如果你一开始就可以合手弹奏，那就没有必要分手练习。

三、分手练习可让你掌握手与手指的技巧

如果你能自在地、放松地、准确地用比演奏速度更快来分手弹奏，那你就不必分手练习。一般而言，较好能以演奏速度的1.5倍来分手弹奏。

这通常不会很困难，而且还蛮有趣的，因为你可以看到自己的技巧进步神速。因此你会发现，花在分手练习的时间多于实际需要，而且肯定一辈子都会利用这个方法。

但是较终两手都必须分别去学习它们所需的技巧(你当然不希望两手互相依赖)。较快的方法是让两手分别去学习。分别学习已经够困难了，两手一起学习那是难上加难，而且浪费时间。分手练习时可让你掌握手与手指的技巧;那合手练习时你就只需要学习怎样两手协调就可以了。

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