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钢琴师：世界十大钢琴家！你pick哪个

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2019-06-27

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钢琴师:世界十大钢琴家！你pick哪个钢琴师世界十大钢琴家！你pick哪个世界十大钢琴家！你pick哪个钢琴声是心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程。一架钢琴，黑白键演绎出优美高雅的名曲，也成就了演绎名曲的人。下面就让我们一起走进近代世界十大钢琴家，感受他们的钢琴之路。十.“毛病”较多的钢琴家一毛里奇奥·波利尼波利尼，当代技巧的钢琴家之一，

钢琴师:世界十大钢琴家！你pick哪个

钢琴师

世界十大钢琴家！你pick哪个

钢琴声是心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程。一架钢琴，黑白键演绎出优美高雅的名曲，也成就了演绎名曲的人。下面就让我们一起走进近代世界十大钢琴家，感受他们的钢琴之路。

十. “毛病”较多的钢琴家一毛里奇奥·波利尼

波利尼，当代技巧的钢琴家之一，有人以“长有十一个手指头”来赞誉其超人的技巧。毛里奇奥·波利尼在世界范围内举办过多次音乐会演出，但却被称为“毛病”较多、较难伺候的钢琴家，原因在于他坚持自带调音师及钢琴。波利尼属于字斟句酌、冷漠严谨、一丝不苟的艺术家，准备得火候不够，则绝不肯轻易示人。

九. 钢琴“狼女”—埃莱娜·格里莫

当今乐坛，像法国人格里莫(Helene Grimaud)这样身兼多职的钢琴家并不多。她弹琴、巡演、写作，甚至与搭档合作创办了一个名为“狼群保护中心”的机构。这位“狼女”(乐迷送给她的昵称)是位不折不扣的动物保护主义者，她的琴音也像她喜爱的野狼一样，总是奔放不羁的模样。

八. 联合国和平大使—郎朗

郎朗，上榜的中国钢琴家，5岁的时候就表现出对音乐的热爱，之后就美国柯蒂斯音乐学院深造，使得自己的钢琴道路走的更远。郎朗是极少数能在贝一前列乐章右手用八度滑音glissando完成的钢琴家，并且还被美国评为“20位将改变世界的年轻人”之一，在全球都享有度。

七. 90后钢琴—丹尼尔·特里福诺夫

柴可夫斯基、鲁宾斯坦及斯克里亚宾钢琴大赛金奖得主。古典乐坛炙手可热的90后钢琴天才、“值得听一辈子”的钢琴家。带你领略俄罗斯学派的精致。丹尼尔·特里福诺夫演奏之前，观众席总是寂静一片。这番寂静，不是因为遵循音乐厅欣赏演出的惯例，而是因为这位俄罗斯钢琴家具有超凡才华，能传达音乐与生俱来的凝聚力。寂静之后，音乐响起，震惊四座。

六. 较抒情的钢琴诗人—佩拉西亚

佩拉西亚，美国钢琴家、指挥家，4岁开始学习钢琴，17岁进入曼尼斯音乐学院继续深造。在上个世纪90年代，他的职业生涯曾因右手大拇指割伤而面临终结，不过他却从未放弃，在与病痛搏斗的同时依然投身音乐事业，并挖掘出自身的指挥才能。

与他面对病痛所展现出的坚韧和刚强不同，他的音乐演奏风格却是充满诗意、温柔似水的。他钟情于莫扎特和浪漫派的作品，而巴赫则是他的激情之源。他广博的学识和对音乐史的渊博知识，使他成为了一位独特而富有智慧的演奏家。

五. 超级展技家一马克·安德鲁·哈默林

马克·安德鲁·哈默林(Marc-André Hamelin)，外表优雅、文质彬彬的他，内心却如火一般狂热，弹起钢琴来总有一种雷霆万钧的气质。1985年，哈默林赢得卡内基音乐厅钢琴大赛之后迅速窜红，并在美国和加拿大的重要城市举办了数场音乐会，2000年发行了波兰钢琴家戈多夫斯基改编肖邦全部练习曲的2张录音，让其荣获“留声机”独奏大奖，被纽约时报乐评家勋伯格誉为“超级展技家”，国际钢琴季刊也称其为“近年来较富有冒险精神也较具勇气的钢琴家”。

四. 游走在黑白键上“主义者‘”—克里斯蒂安·齐默尔曼

齐默尔曼从5岁便跟随由父亲启蒙开始学习钢琴，1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基(他也是齐默尔曼的老师)，18岁便赢得肖邦国际钢琴大赛前列名(他是118名参赛者中年纪较小的一位)。

不断地自我鞭策是克里斯蒂安?齐默尔曼之所以能在音乐领域享有盛名的主因，他行事缜密，并严格要求自我，广博涉猎各领域的艺术风格。对于每一场演出，他都要求是较高水平，每首乐曲都必须经过精心准备;对于自己的乐器，齐默尔曼也有相当透彻的研究，并不断地微调，以期达到将自我表现完全发挥的境界，并且坚持运送自己的钢琴到每场演奏会场地以作表演，令听众欣赏到它丝丝入扣的音色。

三. 女大祭司—玛莎·阿格里奇

玛莎?阿格里奇(Martha Argerich)是当今国际乐坛的一位旷世奇才，在当代众多的钢琴家中较受瞩目，被誉为“女大祭司”。阿格里奇的演奏华丽辉煌，热情奔放的宏大气势和桀骜不驯的个性气质，使她在世界钢琴舞台上独树一帜。

阿格里奇1941年出生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯，幼年就表现出超人的音乐天赋。五岁时师从钢琴家斯卡拉穆扎。经过老师悉心的指导，进步飞快。八岁时即登台演奏莫扎特的《D小调第二十钢琴协奏曲》和贝多芬的《C大调前列钢琴协奏曲》，被誉为“钢琴神童”。

二. 稳重而狂野的天才—格里戈里·索科洛夫

索科洛夫5岁开始学琴。12岁首度举行公开的演奏会，技惊全场，所有听众都被索科洛夫诠释作品的巨大幅度与力度所震慑。索科洛夫以他高超无比的十指神技弹奏出无限的音色变化，好像一位画家，自发地挥洒各式想象。

索科洛夫吸引人之处在于他的演奏总能够呈现出浑然天成的自然流畅感，即使掺杂前代的影响，每首曲子在他手中就是有办法让听者有全新的体验，彷佛接触到一首全新的曲子。

一. 钢琴骄子—叶夫根尼·基辛

叶夫根尼·基辛，俄罗斯钢琴家，也是世界的音乐家，号称“钢琴骄子”。他从小学琴，12岁的时候就在国际舞台上演奏了，获奖无数，甚至还获得了格莱美奖。除了对音乐的热爱，他还非常喜欢诗歌，想必他内心是一个极其浪漫的人吧。

十大钢琴家他们用一个个黑白键弹奏出自己的成功人生，打造出属于自己的世界。也用自身的经验鼓舞了学钢琴的孩子，他们不仅是钢琴，更是学钢琴孩子的偶像。

两只手弹钢琴的技巧是怎样的

两只手弹钢琴完全可通过科学积极地训练，但是还有很多人不懂，下面就让中音阶梯小编来告诉你两只手弹钢琴的技巧，欢迎大家阅读!

两只手弹钢琴的技巧

一、独立的控制：

钢琴是多声部乐器，如果演奏者左右手没分开，即大脑没有独立控制不同声部的思维能力，就不可能弹出交响性的，富有层次和立体感的钢琴音乐来。都说学钢琴练大脑，看来练琴对左右半脑的协调与开发还真是很有益处。

很多学琴者弹了十几年的钢琴，演奏起来还是索然无味，抛开乐感方面的因素不说，可能就是声部层次的问题，所以一开始学琴就强调左右手能“干不同的活”极其重要。

其实只要老师不断强调，练习方法得当，要做出声部层次并不是件难事，当然学琴者耳朵一定要好，要听得出不同声部音色的区别来。学生一旦学会分手分声部思维，在演奏上就进了一大步，为以后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚实的基础。

二、曲目的级别和程度：

钢琴要学得专业，有两点是必须高度重视的，其一是音色，其二是层次。所谓曲目的级别和程度除了能说明演奏者技术的高低，机能的好坏外，没什么实际意义。一首技术简单的乐曲，一个优秀的钢琴家和一个普通演奏者弹出的是大不一样的，其中的奥秘除了乐感外，就是音色和层次。

三、多练复调：

首先是要多练复调，这在钢琴学习中是必不可少的，要分手练，分声部练，像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。

其次对主调音乐声部层次配合不好的地方，建议按如下步骤练习：

1、两只手要分别单独弹奏熟悉

2、一只手弹旋律的同时，另一只手在腿上弹伴奏

3、一只手弹旋律的同时，另一只手在键盘上轻轻弹奏，但不弹出声音

4、两手同时演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏声部以轻描淡写的方式弹出

5、注意两手用不同的触键方式，弹奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，弹出明亮，清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式，尽可能轻柔的弹出，还要有起伏和变化。

弹琴的手型

霍夫曼的建议是：“手和手指处于自由的和舒适的状态”，即“当手松弛地落到琴键上时，手和手指的自然状态”。他认为较自然的手型就是较正确的手型。例如，双臂自由地垂于体侧，双手“什么事业没有”，一点不用力;或前臂平放桌面上，手部掌心朝下，“不要管它”地放在那里，这时，手型必然是：

(1)掌关节稍稍拱起。

(2)手指一定有一个天然的弧线。有本书由记录一个女孩从刚学钢琴到学到很不错的全部过程，作者叫刘汉，那本书好像是叫“学钢琴不要走弯路”，可以去找看看。

提高掌关节的灵活性

，手指在键盘上练习。必须在初学阶段单独学习连奏时，练习“哈农”。这个不能省，而且要正确地练，即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在起始时左右手分离，用标准动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外)，在训练掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。

第二，手指在桌面上练习。这不仅仅是个辅助练习，也是一个非常重要的练习。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑，从而能专心致志地进行纯手指功能。

你可能会感到纳闷：这就是弹钢琴灵活手指的诀窍?对，就是!就这么简单，但要记住，这是必须的基本训练方法，还需要大量其它练习曲的配合，一点也不能偷懒哟!

2017年音乐艺考，钢琴选曲技巧解析！

一、如何选择好钢琴考试曲目

钢琴诞生300多年来，世界上涌现出了很多优秀的作曲家和钢琴家，钢琴曲目更是多得浩如烟海，那么应该如何去选择适合音乐高考的钢琴考试曲目呢?以下几个原则可以作为参考：

1、钢琴考试曲目难度要适中。不同的院校有不同的要求，但这些院校对钢琴技术上的要求是一致的。在自身技术能力范围内，选择难度较大的曲目，无疑对考试成绩的提高是很有帮助的。但是注意却不可贪“大”，超出自己能力范围所限。因为在考场上，是来挑你的毛病，不是来欣赏你的演奏的。如何在自己的技术能力的范围内选取一个既有难度但又适合自己的曲目就需要考生和专业教师仔细研究思考和“拿捏”。

2、钢琴选择曲目要扬长避短。每个考生的手指条件不一样，学习经历不一样，技术能力也不一样，须在有经验的教师的指导下选择有“靓”点的曲目。选曲子时要尽量避免选择不擅长的曲目，多考虑适合自己的类型。

3、钢琴选择曲目要尽量避免雷同。由于近年来音乐类的考生大量增加，辅导教师教学视野和能力的参差不齐以及个人选曲的的偏好导致大量的考试曲目雷同。要尽量选择自己喜欢的曲目，这样自己弹起来也有“劲”一些，对弹好曲子有帮助。

二、注重钢琴艺考曲目的风格

要把一首钢琴曲弹得“有滋有味”，必须注重音乐风格。音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面的总的特征。钢琴作品的音乐风格靠旋律、节奏、节拍、速度、力度、踏板、音色、和声，调式、调性等音乐表现手段来实现，其中节奏、旋律、踏板、力度、以及和声在钢琴作品中尤为重要。

三、多关注音乐的表现力

音乐的表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。简言之，是内心感受在乐音上的显现。如何去表现音乐，使之能更生动真切，就需要对作品尽可能理解得准，感受得深。优秀的音乐作品具有永恒美的特质，这一点，有时凭我们的直觉可以感受到。有时需要一个学习、理解，逐渐深入才能领悟的过程。

除了上述的几点以外，考前的准备与考场上的注意事项也是不容忽视的。虽说钢琴考试主要关注的是现场考试曲子的表现，但是考生的仪态打扮会间接影响到的评分，所以考生应该对考试曲目以外的环节也要注意。

10条经典“练琴论”！钢琴学习必看

1、练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，如果他是绝顶聪明，能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领，无形中，他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴，或背谱方式，不是一般人所能效法的。

2、通常在学生时代，必须多练练习曲，基本技巧等，先打好基础，待技巧已够好时，可以省略一些练习曲，但基本技巧必须作，因为即使是只练困难乐段的演奏者，为了克服这段技巧时，决不能一次又一次机械式的弹奏，一定得设法，改变方法练习，以达成目的，这些改变，就会运用到一些基本技巧的练习方法。

3、练琴时间的长短，因人而异，不过要想弹好钢琴，每天较少也得四小时至五小时之间，如果不是绝顶聪明，而要有好成绩，则必须超过这些时间，尤其是学生时代。

没看错，这就是普京

4、音阶、琶音、巴哈等的练习，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练，因此他们手指的灵活性，到老年，比较看不出衰老的现象。只有少数演奏家，不练基本技巧，所以我们可以得到一个正确的结论，练习曲，即基本技巧练习，在学生时代，必须多多加强练习，目前有一部分人，提倡不练基本技巧，认为技巧泉可以由乐曲中获得，要用这种方法的人，前列，必须是天生就是弹钢琴的料子;第二，要的天才，否则就只有为兴趣而练着玩的。

5、联系必须‘专心一致，必须明白你再弹什么?为什么弹?怎么弹?弹得怎么样?也就是多做分析、思考、然后练习。

6、尽可能在15岁以前把技巧练好，并多背些曲目，才有希望成为演奏家。练习时要慢，并要找一些相关资料研究。练琴不能懒，随时扩充曲目。

7、背谱是复杂的，要做到万无一失相当困难，所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱，以防万一有一方失误，还有另一方法可补救。

8、东方人天生手小，所以好的在发育期开始，多做扩张手指的练习，使相当有帮助的，如果手指能多扩张一个键，也许就是你弹起来舒适、放松。

9、练琴时，要找缺点练习，如果不做技巧练习，必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。

10、耳朵的训练要从基本练习做起，从枯燥无味的练习中，找出音乐。

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