少儿学钢琴指法：学习钢琴捷径-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 少儿音乐培训

少儿学钢琴指法：学习钢琴捷径

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-03-06

所属栏目：

少儿音乐培训|

阅读量：

少儿学钢琴指法有许多人认为学钢琴的年龄是越早越好。的确，音乐史上许多名家都是从小学习钢琴的：莫扎特3岁学琴、贝多芬4岁学琴、肖邦6岁学琴，舒曼、李斯特、勃拉姆斯

少儿学钢琴指法有许多人认为学钢琴的年龄是越早越好。的确，音乐史上许多名家都是从小学习钢琴的：莫扎特3岁学琴、贝多芬4岁学琴、肖邦6岁学琴，舒曼、李斯特、勃拉姆斯等西方许多伟大的音乐家都是从幼儿开始学习钢琴的。目前，风靡世界乐坛的我国青年钢琴家朗朗也是从3岁学习钢琴。正因为中外有这么多音乐家从小学习钢琴而成名的先例，所以，学钢琴的年龄越早越好的论点一直为世人所推崇。
但是，我们也应清醒地认识到，一个伟大的艺术家的成功与否，不仅需要个人的努力及卓越的自身条件，还受到家庭环境、社会环境、人文环境等多方面因素的制约。据非正式统计，在重大国际比赛中获奖者开始学钢琴的年龄是5——15岁左右。因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性，年龄太小的宝宝协调性稍差且坐不住，此时学琴无异于拔苗助长。因此，过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的。
所以我们必须以儿童动作发展为科学依据来确定学钢琴的年龄。
从生理学、心理学角度考虑，孩子在5、6岁以后，无论大脑的发育，还是注意力、认知能力、理解力等方面都具备了良好的前提。在教学实践中也发现，年龄稍大的孩子接受能力更强、自觉性更高、学习进度更快，甚至于学一年可以超过3、4岁的孩子学几年。
儿童发展心理学研究表明，儿童动作的发展是在脑和神经中枢、神经、肌肉控制下进行的。因此，儿童动作的发展与儿童身体的发展和大脑神经系统的发展密切相关，它表现有一定的时间顺序，其规律是：
①从上到下。即从头的动作开始到躯干，较后是脚的动作。
②由近及远。即从身体中部开始，越接近躯干的部位动作发展越早，远离身体中心的肢端动作发展较迟。以上肢为例，动作从臂、肩开始，再发展到肘、腕、手。手指动作发展较晚。
③由粗到细，或者由大到小。即从大肌肉延伸到小肌肉，从大幅度的粗动作逐渐发展到小肌肉的精细动作。
有人对1966年举行的第三届柴科夫斯基国际钢琴比赛参加的33位钢琴家开始学钢琴的年龄进行了调查。其中两岁开始的1位，三岁开始的3位，四岁的3位，五岁的6位，六岁的8位，七岁的7位，八、九、十岁的各l位。
情况表明学钢琴的年龄两头小，中间大。五至七岁开始钢琴学习的2l位，占63.6。加上三四岁的6位约占85。可见三至七岁这个年龄段都可视为开始学钢琴的年龄选择。至于具体到每一个孩子究竟几岁学好，就得根据上述介绍以各个儿童不同动作的发展条件，以及身体、大脑和神经系统的发展情况和对音乐的接受反映来综合考虑确定学钢琴的年龄。
这里，我们必须提醒家长们的是，早有一些钢琴家和钢琴教师一再强调：“……正式的钢琴学习，不可以开始得太早”（匈牙利钢琴家费尔德斯语）。因为可以开始学和一定能开始学并不是一个概念。
三至七岁这个年龄段也是在成功的钢琴家中约占85的比例取得。其中三岁以下仅四人，约占统计数的10。调查的另一个有说服力的数字是五岁以上直至十岁开始学琴的约占80，这都以事实说明了前述钢琴家们的忠告是应该听取的。
让孩子先用他们的耳朵聆听音乐，接受音乐的感染熏陶；让他们用嘴替代乐队，替代钢琴，替代一切乐器唱出他们心中的音乐；让他们用手学卡拉扬、学小泽征尔、学陈燮阳那样神往地去指挥音乐；用他们的脚，踏着音乐的节奏舞之蹈之……也许这才应该是音乐家成长的设计。家长和教师，不应太过执着追求学钢琴的年龄这样一个具体数字，过早地让孩子去做十分为难于他们的精密的技能动作训练。我们呼吁家长们还是让孩子们多一点天性发展，多一些寓学于游戏、玩耍之中的时间。
除了一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外，要学钢琴，没有任何特别的地方。但天生失聪的人不符合学钢琴的条件。此外，任何人都可以学弹钢琴。任何人--也包括身体有某些缺陷的人。例如，双目失明者也是具备学钢琴的条件的。
大家知道，双目失明的人，会比视觉健全的人更专注于听觉，因而使耳朵变得格外灵敏。音乐是听觉的艺术，再没有比一双敏锐的耳朵更有利于学钢琴的了。这样的人不仅可以学，而且往往学得不错。
甚至，手指有残的人具备学钢琴的条件，有人也许对此怀有疑问。但下面的事例可以提供间接的证明。1982年某日我国钢琴教授周广仁在抬钢琴时伤断三个手指。经治疗，三个手指仍旧严重伤残。然而，周教授凭她顽强的毅力和高超的技巧，一年后，又出人意外地出现在独奏舞台上。在奥地利，有位钢琴家叫维特根斯泰因，在次世界大战中失去右臂了，只剩左臂，受他的委托，法国作曲家拉威尔为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏。有人会说这是杰出人物的特殊事例，但它证明了一个道理：当我们认清了一种限制的同时，还可以在限制之内获得很大的自由--是普遍适用的。所以，即使双手有某种残疾，也并不意味着完全失去了学钢琴的条件。一个手有伤残而又立志学钢琴的人，一定会有热心的老师为他设计特殊的的指法，选编适当的教材，帮助他进入钢琴艺术的园地。
至于我们绝大多数有正常听觉和双手的人，无论手大些、小些、胖些、瘦些、宽些、窄些，无论手指长些、短些、粗些、细些，无论年龄是否偏大，也无论“音乐细胞”偏多偏少，无例外，都可以学习弹奏钢琴。你对钢琴的热爱就已经满足了学钢琴的条件。至于身体上的条件都是可以克服的，很多人的小指有点短够不到八度但不意味着他弹不好琴。
将学钢琴的条件开列得这么宽泛，是不是有点让人半信半疑？
不必怀疑。这是基于两点：
（1）世上不喜欢音乐、或者说没有“音乐细胞”的人，实际上是不存在的。人们对音乐的热爱会有程度的差别，但不会是爱与憎的差别。“音乐细胞”会有多寡的不同，但不会是有无的不同。只要对音乐有所爱，也就有了学钢琴的条件。
（2）钢琴音乐本身是如此丰富，以致于它可以是适应各种各样学习者的需要。例如，有的人由于某种原因掌握不了技术，那么，就有许许多多技术简易、但同样很优美乐曲供他学习。有的人喜欢抒情的，有的人喜欢深沉的，有的人喜欢古典的，有的人喜欢现代的，等等，各种爱好的学习者，都可以找到相应的大量乐曲。
仅就技术而言，钢琴技术训练的教材体系也是所有乐器教材中较为完善的，完全可以适应从根本不会弹到超级钢琴，以及处于两者之间的所有程度学习者的需要。而你一旦踏上钢琴技术中某一适合的台阶，由此逐级而上，究竟可登上何种高度，学生的潜力到底有多大，谁敢断言呢？我们可以预言的是，只要努力，就肯定会逐步提高。
学钢琴的条件不是的，只要你喜欢钢琴，那么现在就开始吧。
有一种：（一）注重“弹对手型”、（二）需要“艰苦练习”、（三）以达到“技艺超凡”
另一种：（一）注重“弹好音色”、（二）自然地“享受弹琴”、（三）自然地“亲切感人”
大家可以自动对号。是属于那一种。
至于那一种比较好？
“好”是根据什么标准？
“好”，是客观的。不过，根据什么标准，那可是很个人的。
大家抚心自问，你实在的在追求什么？
清楚了自己在追求什么，然后找一种能达到你目的的方法。
能成就你想要的就是好方法。
我不能代替你决定你需要什么。我只能告诉你，用什么方法比较容易达到你想要的。
很多辩论，牵涉到的其实不是音乐，而是价值观，是世界观。
中国钢琴教育的种种问题（或者说优点、缺点），是反映了中国人的价值观。
看到很多碰撞，我看到的是世界观的碰撞，而不单纯是教学方法的差异。
沟通上的困难源自世界观。大家追求的不一样，要求的方法自然不太一样了吧。
首先，我们要明确几个问题：
问题1：弹琴好听的标准？
弹琴好不好听的标准若是清楚的，问题不大，改正便是，可惜现实不是如此。
一些网上的视频可以同时得到正面和负面的评价，心胸不够宽容的，会因而不知所措。
单纯讲“音色”的话：
依某种触键弹出来的，可被评为“柔和”，也可被评为“飘忽”。
从另一种触键弹出来，可被评为“暗淡”，却也可被评为“厚重”。
在一些地方被评为“明亮”的音色，在另一些会被评为“刺耳”。
在有时被评为“有内涵”的音色，有时又会被评为“太暗淡”！
相互排斥的评论，并非罕见。
这会让我们疑惑：到底怎么样弹琴才可以达到众人赏品？
问题2：业余的弹琴是不是也可以弹得好听？
网上有很多人，不管是土豆，还是优酷，不管是国内的，还是国外的网站，用英文来说就是 plenty of people on the internet，两只手在琴上手舞足蹈，张牙舞爪，大块朵硕继而满头大汗，肥肉抖动，眼神痛苦，这个不由得让我想起朗朗，不过朗朗的肥肉是有规则的抖动，不是我说的这类范畴一会儿我再说。
这类人我确实不好说这是在享受弹琴还是在怎么样，不过我很佩服他们，技术上却是无可比拟，出于对他们平时的刻苦练习，我赞美一下，由衷的。
但仔细听一下，他们弹得好听么，恩我觉得勉强只有50吧，于是可以证明，专业钢琴手既可以弹得好听也可以弹得如刺耳的压榨声…同理可以推断，业余钢琴手既可以弹得难听也可以弹得悦耳感动人。
于是又延伸出一个问题：
那么业余钢琴手怎么样才能弹得让人赏心悦目，无法自拔？
很多人说我比某些专业的弹的好听（当然我不这么想，可至少有人这么想，请大家不要淬我，这是大实话），推而广之就是一些业余钢琴手比专业钢琴手弹琴好听…这到底是为什么？
业余钢琴手超越专业钢琴手的秘诀何在？
问题3：弹一个曲子之前应该做些什么准备工作？
按常理，我还是先说点废话：
有人听音乐只听到音乐，看绘画只看到图画，吟诗词只有诗词，这些人很专注于本身表达艺术的媒介。
有种人，听音乐不单听到音乐，同时又“听到”图画，“听到”诗词，又或者看绘画时不单看到图画，又同时看到音乐，看到诗词。
有些音乐作品，让人听到的是音乐，它纯粹是音乐；而有些音乐作品，是音乐，又是图画，又是诗词，又是舞蹈。
德彪西的“作品”是音乐，又是图画，又是诗词，毕加索的绘画，是图画，又是诗词，又是音乐。
所以，有些人考不起音乐学院，也许就有这方面的问题。
因此不同的艺术媒介，各有各特性。
诗词只能用诗词表达，音乐只可用音乐来构成，图画只能用色彩来营造；诗就是诗，画就是画，音乐就是音乐。谁都代替不了谁；诗不能取代音乐，音乐不能取代图画，图画不能取代诗词。
它们各有各独特的存在领域，各有各的意义。
我发现我扯远了，我想表达的意思是，不同的音乐有不同的创作背景，有不同的时代要求，要理解一个曲子的内涵，就要深入的理解它的背景，而不是相当的自己认为是怎么样就怎么样。
轻重缓急，稍微好一些的菜鸟，已经可以做到收放自如，可是强弱是自己加的，当然演奏者本身给乐曲沁入灵魂另当别论，不过大多数时候弹奏曲目的人是想强就强，完全没有不知道乐曲本来的含义，举个极端的例子，如果把催眠曲弹奏成运动员进行曲，那确实一个悲哀所以，如果才能把一个乐曲的内涵和灵魂赋予乐曲本身呢？
问题4：What is art ?艺术是什么？
音乐表达的方式和说话的方式，怎么接触就接触到怎样的意境。
比如：“我想表达一下我确实不想说话的意思。”
种：“我不想说了！”好像有点不负责任。
第二种：“可以容我们在这里沉默一会儿么？”就显得有诚意了。
其实，两者所表达的，或许差不多，觉得有诚意还是不负责任，分别只在于意境，一个意境低，一个意境高。意境高低，反映当事人的心境而已。
音乐是关乎意境的事，音乐不讲真理。
有些音乐只达到：“说了半天，说不清楚。不说了”，这是平凡的意境，低下的层次。
有些音乐接触到：“容我们在这里沉默一会儿，让一切都过去吧。”这是含蓄的意境，高尚的层次。
或许两者都在述说相同的故事，可是，那个意境，就是“那个意境”，讲出来的故事不一样了。
艺术，原来就是这么一回事！
同样一个音，不同的揉琴方式，感情是不一样的（罗嗦一下，电钢你无论怎么演奏都是美好的音色，它掩饰了弹奏者本身的很多感情，已经失去真正的意义），又要说到朗朗，此人表情丰富，时儿痛哭状，时儿狂笑，时儿扭捏，时儿悲伤，时儿让我想打人，时儿让我想被人打等等…所以弹奏者本身就是一个传递感情的载体，如果连这一步都做不到，弹何能让曲子感动人？
大家都知道，钢琴学习需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有。那就很可能是练琴的方法出了问题。下面我介绍一天练琴的内容及方法：
1---- 基本功。本人的基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是较较重要的练习。我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍（共40遍）中间不休息。弹累了就放慢速度，但是决不停。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息息相关，甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。如果我每天只练一小时琴，我一定会哈农练半小时。
----曲子的练习（上）
初学者（599以下）：初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了较重要的：手型--比如有没有手指没有高抬指；手指指尖有没有站住；大指、四指、五指的指尖；节奏---有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等；音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。
那么我建议初学者要多慢练，不要快。要一条一条的弹清楚。要注意：1音准2节奏3手型4技巧（主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等）另外初学者如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，但要注意------每个手指要平均对待，左右手要平均对待还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性，短小的曲子如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。这点很重要。
2-----曲子的练习（下）
中级和学者：中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。那么训就更要注重效率，否则没有效率的弹琴就几乎等同于没有弹琴。
举例：
1 假如曲子有地方老是弹错，那么一定是出了问题了，你就不要在把曲子从头弹到尾不中断的练。我本人一种叫五小节纠错法。假如我曲子中有个小节老是出错，步：先把这小节单独的拿出来练熟。（一小节）第二步：接上前一小节和本小节再练熟（二小节）第三步：在把第二步接上后一小节练习（三小节）。第四步：在将第三步分别向前向后再延伸两小节（四、五小节）。
2 假如遇到技术难点不能攻破，比如八度等，那么只需把哈农找出来，在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条，坚持练上几星期。比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。
3 假如出现的是情感、表现力方面的问题，这个要比上两个问题难解决一些。单也是能解决的。假如你弹的是复调曲子，就需要单手多练习，把句子搞清楚。另外一些别的问题也需要学员自己多体会。当然也要和老师多交流。
常听说弹钢琴对开发智力有促进作用，我女儿学了两年电子琴，又学了两年半钢琴，学习成绩总不是那么拔尖，在班里考前十名吧，有时也考的很好，但总不是很稳定的，今年就要上初中了，我总希望她能出人头地，请问各位老师，学钢琴真的能促进智力吗？
凌艺：肯定能促进智力了。
她不错的嘛。
“出人头地”----好大的目标，别将自已的想法强加于孩子身上。她努力尽心就可以了。音乐学习不是一种手段，我觉得她过得开心充实更重要。（个人看法）无处不在：凌艺老师说的对，弹琴和智力的影响是有关的，但智力决不是出人头地重要因素。如果是为了学习出人头地，大可不必学音乐，当年选择学奥林匹克的都比我强，奥班对智力的提高更有好处。
∮猫猫∮：智力和成绩并不是成正比的呀，如果她对学习很感兴趣的话，一定会学的好，学过钢琴的小孩肯定很聪明的，但是在学习上还需要真确的引导才能激发学习的兴趣，有了兴趣才能学好呀，对吧！
更多意见>>>
点击这行文字连接进入论坛本贴页面，注册或登陆论坛即可和十几万钢琴爱好者一起交流…说明：以上内容取材于星夜钢琴网的钢琴论坛，欢迎您发表意见，和大家一起讨论交流。唯有交流，才有进步。