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学钢琴的好处,弹钢琴有哪些手腕技巧学钢琴的好处弹钢琴有哪些手腕技巧在弹奏钢琴的每一组音或每一个乐句时，需要来自手腕的重量补充，重量补充的多少，都是由乐曲的内容和风格所决定，它要随着乐句力度色彩的变化而变化。伴随着旋律的变化，重量补充越敏锐，演奏就越能丰满而鲜明。音乐中由于力度的变化是连续不断的，通常需要提供重量补充的就是把较大的乐句或片段以腕为轴自
学钢琴的好处,弹钢琴有哪些手腕技巧
学钢琴的好处
弹钢琴有哪些手腕技巧
在弹奏钢琴的每一组音或每一个乐句时，需要来自手腕的重量补充，重量补充的多少，都是由乐曲的内容和风格所决定，它要随着乐句力度色彩的变化而变化。伴随着旋律的变化，重量补充越敏锐，演奏就越能丰满而鲜明。音乐中由于力度的变化是连续不断的，通常需要提供重量补充的就是把较大的乐句或片段以腕为轴自上而下统一起来进行弹奏，而不要将重量淤塞于手腕、手腕的某个部位，手腕的重量或多或少都能通过手指而全部送入琴键，弹奏出或丰满淳厚或清新悦耳的声音。
手腕在弹奏中的状态和作用是多种多样的，其动作方式以上下和左右两种为主。其中有些是手腕独立完成的，比如力度较小的跳音、断奏的双音、和弦等.有些是以腕关节为主、控制手部的上下左右动作，比如较强的跳音和断奏双音、和弦等，以及左右移动的音阶、琶音、音程较大的震音等。还有一些是和手臂结合起来的动作，这一动作方式多存在于较近距离、较快速度地在琴键上移动手位，是以手腕为主，带动手臂的弧线运动。
1.手腕要有弹性
弹性可从两个方面来认识，一方面是对手部上下动作的控制，即在手腕持平、前臂稳固不动的状态下，灵巧自如地抬起手掌、随后又自然地将高出手腕的手掌和手指向下弹去，这其中就包括手腕的弹性。比如手腕非连奏，即利用手腕灵巧的上下运动、运用手的自然重量、奏出比肘部非连奏灵活、富有弹性的柔和声音。
在钢琴演奏中，我们常会发现这样一种状态:手指轻放琴键上，手腕放松，弹奏的动作是腕部猛然地弹射而起，在同一瞬间，手指触键并同时被弹射出去，即琴键对手的反弹力。利用手腕的反弹力奏法，能解决许多声音不集中和手腕不放松的问题，尤其是相对孤立又很强的跳音，不管是单音还是和弦，利用好这种反弹力，会有震撼心魄的艺术，同时又能很好地使腕部得到及时的调节。
2.手腕能快速转动
转动即手腕的腕关节转动，要求手型、小臂稳定、以腕关节为发力点、做腕部本身的左右转动，类似“摇拨郎鼓”，这种持续、松弛的反复动作，此外，分裂八度的某些练习也用到了手腕的转动。
转指、跨指时，虽然手指做主动
“拐弯”和“跨跃”动作，但若没有手腕的积极配合及手腕灵动、自如的左右转动，转指、跨指的动作则不会顺利完成。所以手腕灵巧的转动机能会使所有的音阶、琶音、快速乐句、华彩乐段更流畅，让长气息的旋律既平稳又富有动感。
3.手腕要有瞬间的爆发力
在弹奏双音、八度、和弦、以及在需要触键深度的时候，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短的时间内以较小的动作幅度将力量较大限度集中的能力。腕关节在瞬间要承受巨大的重力，承受自小臂以上，乃至全身的身体重量，这些力量在触键的一刹那都要经手指指端注入琴键，这时腕关节呈高度集中的坚固和稳定的状态，丝毫的松散，都会使力量散失，达不到手指指端，无法弹出集中、有力的强音。不少人在弹奏连奏的双音、和弦、尤其是八度时，整个身体和手臂都处于极不自然的僵硬状态。其根本原因，是手腕本身缺乏锻炼，缺乏对腕关节支撑的训练。
4.手腕要有灵活的调节能力
手腕在弹奏前的动作状态也会影响手指的触键，进而改变声音的。比如快拨、慢抹、轻碰这三种触键方式。
对于断奏来说，统一动作的作用与连奏是一样的，在音阶的弹奏中，统一动作的作用尤为明显。各个音区的音阶都是以长句或短句的形式存在于音乐当中的，如果在弹奏时因音域的扩展而不断重新配置新的弹奏动作，会破坏音阶或长乐句声音的均匀和统一，使音阶融合成为一个完整的音乐整体，才有可能达到均匀和良好的音响。
来自腕部的重量必须随音乐的变化做细微的处理，使腕部的力量畅通无阻地传递下来。因此腕的状态永远是自如、随意、下沉的感觉。当然在实际弹奏中，特别是在强奏时，腕部也会有瞬间的高度集中、高度凝聚的时刻，只不过这个瞬间极为短促，极为迅捷，像
“闪电”一样将力量传递向下调节做出新的弹奏动作。“闪电”之后，腕部即刻要恢复自如、随意的常态。
在钢琴弹奏中。每一个动作都不是孤立的，它们彼此联系.又相互制约，需要我们在平时的练习中，去完成每一次发音，身体的整体配合动作的协调性需要长期演练，也完全由动作的特点所制约。手腕的技巧的利用直接关系到手指，只要掌握了手腕力量和技巧，手指的技巧也就自然的得到了应有的提高，弹奏出一首出色的曲子就不是一件难事了，当然这些都离不开不平的摸索。手腕动作的柔软和坚挺是和所需要的声音有直接的关系。某种动作肯定是跟某种声音结合在一起的，因此不能以不变应万变，达到演奏技巧的真正提高。
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走好这七步， 钢琴路会更顺利
没经过调整的学生大多心态浮躁，一弹琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，心态急躁弹琴就不细心，就容易出现错误;急躁容易在弹琴时肌肉紧张，使弹琴的动作不自然，造成肌肉僵硬，反而弹不出快的速度;急躁心态就不静，就很难形成弹琴的良好状态。所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。另外在学到一定程度时，学生容易出现浮躁的现象，自认为已经具有一定的程度了，人就容易变得轻浮，这时的主要特点也是慢不下来，慢速练习应该一直贯穿学琴的始终。只不过随着程度的提高，用于慢速练习的时间可以减少。慢速练习时形成弹琴状态的基础，学生出问题的大部分原因就在于没有慢速练习。
2.大声数拍子：
慢速练习有一个弱点就是速度慢下来的同时，学生容易没有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，那么大声，兴奋的数拍子可以避免以上的问题发生。同时由于节奏在学琴初期比较难掌握，不像音符和指法那么直观，经常是节奏错了也不知道。而数拍子可以达到节奏基本上不错，而且因为数拍子可以有效的控制学生的情绪状态。慢速和数拍子就像是调控一样，用来调节学生练琴时的情绪状态，过于兴奋就用慢速来调节;过于懒散就用大声数拍来调节。
3.动作标准：
通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的，统一的动作标准一方面可以使弹琴的声音取得一致，另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。人的情绪是多变的，每一天的情绪都不一样，情绪的变化就会影响弹琴的。比如：情绪兴奋时，人的动作就会加大，弹琴时也会如此，而情绪低落时，人的动作就会减小，同样也影响到弹琴的动作。如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练，那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定，从而使弹奏的声音也不停的变化。所以动作标准的训练可以使学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的。
4.手腕稳定：
表面上看手腕稳定是一个技术练习，就是手腕不动。实际上手腕稳定的练习是较重要的。首先手腕的稳定可以使手指独立的运动，从而取得快速演奏的能力。另一方面就是演奏状态的问题，专业的演奏状态就是极投入和认真的状态，学生要想达到手腕的不动就需要平心静气，注意力集中，而这就是我们所要达到的目的。也就是说手腕稳定的主要目的是让学生达到认真、投入的演奏状态。手腕稳得练习是较重要的，通过稳定不仅可以取得技术的能力，同时也为音乐训练打基础，当学生以极其认真的神态弹琴时手腕稳的目的就达到了。以上四条属于技术训练，下面三条的则属于音乐训练。两者并不完全冲突，却有层次的差别。
5.语气训练：
音乐是一种语言，而语气就相当于音乐感，语气的训练就是要让学生把弹琴变为说话一样，要有明确的说话对象，每一个音符都说得很明确、很清楚，这是音乐训练的步。
6.音乐语汇：
既然音乐是一种语言，就需要教师把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解，让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪，并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养，并对音乐内在的表现方式十分了解，否则是无法对学生进行语汇训练的。
7.综合演奏能力：
动作标准的训练会使学生在弹琴时具有一定的技术痕迹，会对自如的音乐表现造成一定的影响，所以在进行乐感训练时暂时放弃所有的技术动作，一切以音乐为目的，手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段，不能成为障碍。这是学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。
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必知！钢琴学习的正确顺序
错误的引导学习方式将会对孩子的一生产生不良的影响，而下面三种糟糕的学习顺序你曾经是否具有,现在是否具有?未来的你是否还想具有?
1.较糟糕的读谱找音，把它摁响，然后结束。2.次糟糕的读谱找音，加入所谓情感，没有技术基础的所谓感情，较后只是自己感动自己，别人什么都没听到。3.再次糟糕的苦练手指技术，苦练读谱技术，弹得飞快，永远没有音乐，没有灵魂。很多内地“钢琴家”都是这样练出来的。“钢琴家”只是他们的职业而已，是用来混饭吃的工具。除了弹琴以外(注意，弹出来的还未必有多少音乐，这是科普兰说的，尽管并非针对中国人，那我们又要说人家有偏见了)，什么都不会。是一个没有人存在的弹琴状态。
正确的钢琴学习顺序
成熟的演奏家练习作品的顺序：视奏乐谱，探索声音，研究技法三者之间无序自由互动。
声音(音乐表现)、读谱技术、演奏技术是钢琴课程较基本的三项内容。
1.声音(音乐表现)没有良好的富有表现力的声音，那不是音乐。由此，我看到太多的训练的多年的钢琴演奏者毫无乐感，他们的音乐感受力表现力甚至不如那些没有经过一天音乐学习的普通人。因为音乐是符合人性的，所有人只要“人性”还在，就能领悟音乐。有老师的正确引导，可以加快这个领悟的过程，缩短领悟的时间。然而，遗憾的是，我们社会中大量的钢琴教学基本与音乐无关，学生反而与音乐失去了联系。被老师遮蔽了领悟的耳朵与心灵，可悲啊!
2.读谱技术读谱技术。乐谱是通往音乐的导航图，正确高效的读谱技术，可以让你迅速地找到“音乐本身”。优秀的钢琴课程必须要把读谱问题放在重要的位置，基本的读谱技能是钢琴教学前2-3年必须彻底解决的问题。
3.演奏技术演奏技术。演奏技术是通往音乐的交通工具。没有良好的技术体系(注：指以非连音、断奏和连音3种触键法为基础的10多种基本技术，以及根据音乐情境生成的成千上万中不同的声音。)，你拿着乐谱这个“导航图”，也到不了音乐的圣地。拥有良好的技术体系，你的交通工具就是“飞机”“高铁”，一般水平的技术能力，你就只是拥有一辆破卡车或拖拉机，再或马车、牛车，没有技术能力，你就是走着、趴着往目的地。
学生学习一首作品的顺序大体相同，略有差异。
音乐，仍然是前列位的，但是，就学习而言，这前列步需要教师来完成——示范演奏以及要点见解，学生试奏部分片段。带着这个印象的积累，学生回家练琴。
练琴中，第二位的读谱就到了前台。
有了正确的读谱以后，联系印象中的声音和读谱，运用自己的演奏技术，找到音乐，这便是练琴了。
所以说，“找到所有的音和指法后，练琴就开始了，而不是结束”，“听音寻路”，有了老师的音乐指点，学生才能去“寻路”。
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从古钢琴到现代钢琴！两分钟了解钢琴发展史
1709年，意大利人巴尔托洛梅奥·克里斯托弗里(1655-1731)制成了世界上前列架钢琴。钢琴从诞生到经过不断改良和完善，较终成为作曲家情有独钟的键盘乐器。
键盘乐器根据发音的原理，可以分为靠空气震动发音的管乐型键盘乐器和靠琴弦震动发音的弦乐型键盘乐器。前者主要是指管风琴，后者包括楔槌键琴、羽管键琴和钢琴。
古钢琴
古钢琴，包括楔槌键琴和羽管键琴两种。楔槌键琴约于15世纪初诞生在欧洲，16世纪与琉特琴同时盛行。楔槌键琴的琴身为长方形木匣，琴弦用铜丝作，琴键方向与琴弦垂直，音量有限，音色优美柔和，触键细腻敏感，适宜家庭或小客厅里作为独奏乐器弹奏。羽管键琴又名大键琴，据说较初产生于14世纪的英国，与楔槌键琴在欧洲同时流行了一、二百年。16世纪首先由葡萄牙传教士传入中国，并受到康熙皇帝的青睐。羽管键琴的外形与现代三角钢琴相似，高低音的琴弦长度不同，由羽管或皮质的拨子拨弦发音。其音量比楔槌键琴大得多，音色也比较明朗辉煌，音值较短，长音不能保持，适宜断奏和非连奏，适合演奏华彩性、舞蹈性的乐段，可以在较大的空间范围内演奏。既可以作为独奏乐器，又可以作为合奏乐器。
楔槌键琴
羽管键琴
现代钢琴
18世纪初，随着欧洲大陆音乐的迅速发展，人民寻求一种兼有两种古钢琴之长的新的键盘乐器，可由演奏者直接用手指弹出倾向变化，且能产生较大的音量。钢琴的问世恰好符合了当时人们的这一愿望。1850年德国钢琴制作师海因里希·斯坦威移居美国，1853年创立了斯坦威父子公司，他们完成了现代钢琴的原形。1874年又增加了一个持续音踏板。从19世纪末至今的一个多世纪以来，人们除了对现代钢琴的音质不断进行探索和改进外，并未对乐器本身做出重大的改革，“乐器之王”就这样存在于我们的音乐生活中，经久不衰。
现代钢琴
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