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钢琴陪练:想弹好钢琴，必须先明白这三点钢琴陪练想弹好钢琴，必须先明白这三点钢琴的外文名称是Piano，全称是Pianoforte，它是一种键盘乐器，被称为乐器之王，它音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴和钢琴音
钢琴陪练:想弹好钢琴，必须先明白这三点
钢琴陪练
想弹好钢琴，必须先明白这三点
钢琴的外文名称是Piano，全称是Pianoforte，它是一种键盘乐器，被称为乐器之王，它音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。钢琴从发明到今天已有近三百年的历史，其间，经过一百多年的改良发展，直到19世纪后半叶才进化到现代钢琴性能。几百年来钢琴音乐拥有浩如烟海的经典作品和丰富而系统的教材，是学习音乐入门的阶梯，是孕育音乐家成长的摇篮，钢琴作为普及音乐文化的工具，有其特殊价值。怎样更好的弹奏钢琴，学习方法很重要，下面将从三个方面谈谈学习方法。
一、培养学习兴趣，变被动为主动
通过学生汇课和与学生沟通，我发现有的学生弹琴时心不静，坐不住，弹半个小时就不想弹了。练起琴来，从头到尾一遍遍地弹。这种情况表明他们在练琴方法上存在问题。不能自觉练琴，还处在疲疲沓沓，漫不经心走过场的被动状态。作为教师如果用强制手段促使学生弹琴，往往适得其反，扼杀了他们对音乐的兴趣。可取的方法是：循循善诱，耐心启发。方法之一是教师可根据循序渐进的原则选用一些音乐形象鲜明、旋律性强的曲子，通过示范和对乐曲的分析讲解逐渐培养学生对钢琴音乐的兴趣，使他们愉愉快快的学琴，有练琴的欲望。下一步就是引导他们会练琴，掌握正确的学习方法。练琴只会一遍遍过的学生往往对教师所提出的存在问题的和解决的方法不理解。练琴时不体会要领，他们头脑不想，眼睛不仔细看乐谱，不仔细辩别，手上不找感觉，只是把谱上的音符、节奏“按”出来了事。这样一遍遍地弹只能是巩固错误，造成次弹错的音，弹错的节奏，第二次、第三次仍然这样错下去。练琴无目标，无计划，这是较有害的。
因此，教师应引导学生练琴，要有解决问题的要求，要有练琴的目的。练琴时，脑袋、眼睛、耳朵、手要同步积极工作，培养学生独立学习的能力(不是家长包办、替他听，替他思考)。这样才能把上课时老师提出的有错误的地方改过来，把教的弹奏方法逐步掌握。经过自己对乐谱的仔细分析及演奏的实践，找出困难和复杂的段落，用慢练、分手练、分段、分声部练的办法多加练习，困难就会迎刃而解。这样不仅提高了练习效率，同时更增强了孩子学习钢琴的信心，变被动为主动。
二、认真正确读谱是学好钢琴作品的重要环节，是练琴质量的基础
要把作曲家的意图通过读谱准确地、生动地表现出来，就必须在读新谱时对乐谱上的一切记号(那怕是一个点)都要弄懂。如音符、节奏、速度标记，音乐术语、谱表、节拍、调号、临时升降记号、连线句法以及各种不同的演奏方法、表情记号、指法等，均不可轻易放过。钢琴的音域很宽，所以钢琴作品的记谱经常出现上下加线，练习时看谱很麻烦，而且左右手的节奏也很复杂，高低音谱号经常变换，再加上临时升降记号和复杂多变的织体等，这些稍不注意，就会出错。因此，必须高标准要求，在读新谱时，不允许出一个错音，一旦发现错音必须马上纠正。一旦习惯成自然，再想改正过来，是相当难的事了。
在这里我要强调指法问题，不少学生读新谱时今天用这种指法，明天用那种指法，就是不按谱上的指法要求弹。指法长期不固定，以至严重影响乐曲的完整性。到头来再练正确的指法，等于前面练的时间都浪费了，造成事倍功半的结果。如果因手小谱上指法不适合，在不影响句法、声部关系的前提下，可跟老师说明道理，在教师的允许下，方可改变指法。
乐谱上的音乐术语可帮助弹奏者理解作品的风格与表现特点。对准确表达作品的内涵有直接的关系。可通过查阅有关音乐资料掌握它、记住它，并在今后的新曲子中运用它。有的学生钢琴学了很长时间，还不认识早在拜厄谱上就出现过的Allegro,这是不应该的。
三、培养敏锐的听觉能力，是练琴质量的关键
音乐是声音的艺术，也是听觉艺术，它是通过不同的声音来表达不同的音乐情绪的。如轻盈欢快的、热情的、抒情歌唱的、沉思的、悲伤的、愤怒的等等，弹奏者要根据乐曲的要求奏出应有的声音。练琴的过程就是找发音感觉的过程。训练听觉，一定要在初学钢琴时抓起。初学时的乐曲虽浅，但要会听音质分辨得出“干”和“紧”的声音、圆润传得远的声音、歌唱性的声音等等。以后还要逐步训练对左右手旋律、低音、伴奏的比例和对声音层次、和声变化、旋律线条的起伏走向、渐强渐弱等的分辩能力。不同的和弦要听得出不同的音响，继而对声音的色彩变化都有要求，这样经自己耳朵检验的声音才较有感染力。
有的学生一天虽然练琴两三小时，但全不注意听自己演奏得怎样，这样的学生是难以提高的。因为不用听觉分辨就是瞎练。还有少数人，音符都背熟了，再单独背强弱记号，再加音乐，这也是不可取的。
综上所述，以上三个方面的学习方法，希望大家在今后的学习中有所启发和帮助。热爱生活，热爱音乐，热爱钢琴，认真踏实智慧弹琴，不断丰富自己的艺术修养，如持之以恒提高效率定会走向成功。
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练钢琴有哪些坏习惯？一定要避免
钢琴是音乐类专业里面一门高雅的艺术，想要学好钢琴不是一朝一夕的事情，是需要很多个日日夜夜不断的练习，当然很多钢琴艺考生在练习的时候不免会碰到一些坏习惯，以下的这些坏习惯，小伙伴们一定要避免哦。
一、只看手不看谱。
这个是大部分钢琴艺考生初学时的通病。许多人一旦感觉能把谱子背出来以后，就不再看谱子弹，虽然看着手有助于找到琴键的位置，但看着手却弹很难发现自己哪儿弹错了。
尤其是初学者，刚开始学琴，而且对五线谱还不是很熟悉，一直看着手弹，即有可能弹错，又不益于学习五线谱。
二、弹琴时坐姿不正。
站如松，坐如钟”是一个人良好精神面貌的表现。弹琴时也要坐端正。弓着背弯着腰翘着二郎腿弹琴，既不雅观，也影响手臂手指的发力
三、盲目追求所谓的“标准手型”。
这个概念说起来比较费力，大家可以参考“打倒手型派”的一些帖子，他有些地方解释得还是很到位的。确实近年来国内通用的所谓的“标准手型”存在许多的推荐大家可以看下卡尔·莱默尔著的《现代钢琴演奏技巧》，这本书对弹琴的各种技巧动作做了很详细的诠释。
四、盲目追求速度。
说来说去还是这句话：慢练是王道。
五、盲目追求完成曲子的进度。
很多钢琴艺考生拿到新谱子就想马上把它弹得像录音里一样，从而忽略了曲谱上的许多表情记号，甚至还会有大量错音，虽然听起来也许还不错，但实际上漏洞百出。要知道“一口气吃不成胖子”，“揠苗助长”式的弹琴只会适得其反。与此相同，不要同时练习很多曲子也是这个道理。
六、弹熟了便不肯再放慢。
一个曲子弹熟以后许多人就再不肯放慢弹，认为没这个必要，这是一个很严重的坏习惯。大多数曲子弹熟以后，必须要经过无数次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”为基础。如果弹熟以后就不在慢练，就很有可能把曲子弹“油”掉。
七、练一个曲子永远都是“从头到尾”。
换而言之，就是不会分段练习。许多只会“从头到尾”练得人都会碰到这样的情况：一首曲子里总有那么些错音改不掉、每次弹到那么几段总会有停顿，不论练了多少遍，还是改不了。什么原因呢?就是因为没有把难点、错段拿出来单独练。
所以练琴时一定要学会分段练习，这样才利于改正错音，也便于解决曲子中的技术难段。
八、盲目选弹难曲。
这里补充一句，诸如《幻想即兴曲》、《钟》、《革命》等经典曲目，在选弹前请先估量下自己的水平。
九、过多弹奏练习曲，尤其是《哈农》。
练习曲只是锻炼技术的一个手段，但并不是个完全的方法，尤其是弹《哈农》。虽然我赞成练习哈农，但不主张把它当作是练习基本技术的“圣经”，毕竟其中的内容过于机械化，连多了重复的东西相当于是浪费时间。其实把一些乐曲中的难断抽取出来练习，也不失为锻炼技术的一个好方法。
十、过多追求技术。
这点相信所有都能理解，被标榜为所谓“中国人练琴的通病”，望大家能驱而避之。虽然对没有技术做基础，空讲感情只不过是“纸上谈兵”。但弹琴的是人，不是机器人。没有情感的音乐相信是没什么人会接受的。
十一、留着长指甲弹琴。
很多钢琴艺考生喜欢留指甲，其实带着长长的指甲弹琴是比较危险的一件事，毕竟钢琴琴键不是海绵般软软的，甚至琴键之间还有缝隙。指甲被弹断或掰断的疼痛倒为其次，如果影响到了平日的练习，只怕得不偿失。
十二、练琴时不专心。
不单是小孩子，许多成年人练琴也有这个问题。只有全身心的投入才能达到的练习，所以练琴较好选择自己持续空闲时间较多的时候。
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想要钢琴学习更顺利！走好这七步
没经过调整的学生大多心态浮躁，一弹琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，心态急躁弹琴就不细心，就容易出现错误。所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。慢速练习时形成弹琴状态的基础，学生出问题的大部分原因就在于没有慢速练习。
2.大声数拍子
慢速练习有一个弱点就是速度慢下来的同时，学生容易没有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡。那么大声，兴奋的数拍子可以避免以上的问题发生。同时由于节奏在学琴初期比较难掌握，不像音符和指法那么直观，经常是节奏错了也不知道。
3.动作标准
通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的，统一的动作标准一方面可以使弹琴的声音取得一致，另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。人的情绪是多变的，每一天的情绪都不一样，情绪的变化就会影响弹琴的。如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练，那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定，从而使弹奏的声音也不停的变化。
4.手腕稳定
表面上看手腕稳定是一个技术练习，就是手腕不动。实际上手腕稳定的练习是较重要的。首先手腕的稳定可以使手指独立的运动，从而取得快速演奏的能力。另一方面就是演奏状态的问题，专业的演奏状态就是积极投入和认真的状态，学生要想达到手腕的不动就需要平心静气，注意力集中，而这就是我们所要达到的目的。
5.语气训练
音乐是一种语言，而语气就相当于音乐感，语气的训练就是要让学生把弹琴变为说话一样，要有明确的说话对象，每一个音符都说得很明确、很清楚，这是音乐训练的前列步。
6.音乐语汇
既然音乐是一种语言，就需要教师把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解，让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪，并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养，并对音乐内在的表现方式十分了解，否则是无法对学生进行语汇训练的。
7.综合演奏能力
动作标准的训练会使学生在弹琴时具有一定的技术痕迹，会对自如的音乐表现造成一定的影响，所以在进行乐感训练时暂时放弃所有的技术动作，一切以音乐为目的，手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段，不能成为障碍。这时学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。
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事半功倍的方法！钢琴可以这样练
有的人总觉得自己练习钢琴时效率不高，那么怎样提高练琴效率接下来我给大家介绍几种方法：
1、集中练习。 练过书法的同学都知道，当你一天10000字，连续一月的比一天写100个字写一年管用，大脑存盘也牢固。其实很多学科都是如此，像武术，健身，球类运动，舞蹈，还有乐器。这是因为人们的记忆分为大脑单独记忆以及身体惯性动作记忆加大脑记忆。每天练习半小时弹一年远远没有每天练习三小时弹半年的好。因为每天半小时大部分是大脑记忆，而弹琴需要手指的惯性动作加大脑思维。再加上付出的时间也不一样，每天半小时弹一年365天累计182.5个小时，而每天三小时半年182.5天累计有547.5个小时，那么肯定是后者的效率更好，更好。
2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学认谱，半年之内就学认谱，别的先放下，要大量的视唱，较好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点(自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的)进行练习，做到可以慢，但要对的标准。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停(非常关键，这时正是上台阶的时候)，挺过去，半年后再看(其实不用半年)，认谱的准确率和速度上都会有大的飞跃，也牢固。
3、温故知新。当一首乐曲练好以后过一段时间再回来拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点复习，久而久之就会定型，直到成为自己的"保留曲目"。
4、广涉博取:。正所谓集腋成裘，裂锦成衫。不要停留在我要弹多少首曲子的阶段，而是要了解诸子百家。意思就是钢琴曲虽然成千上万，但是其类型就那么几个(如儿童歌曲，流行歌曲，现代钢琴，西方古典钢琴，中国传统钢琴，即兴伴奏，即兴演奏，爵士钢琴等)当你到达一定程度(六级以上)不妨以上这些类型都接触接触，即便以后不能更加深入的学习，也可以在广义上拓宽自己的视野。从而博览群书，博古通今。
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