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郑州钢琴培训：钢琴演奏与技术修养

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2019-05-09

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郑州钢琴培训:钢琴演奏与技术修养郑州钢琴培训钢琴演奏与技术修养任何一个钢琴演奏者的成就，从综合的角度来看，都是艺术修养的一种体现。而艺术修养包括了演奏的技术修养和文化修养这两个方面，二者相辅相成，缺一不可。纯正的音色

　　　　　　郑州钢琴培训:钢琴演奏与技术修养　　郑州钢琴培训　　钢琴演奏与技术修养　　任何一个钢琴演奏者的成就，从综合的角度来看，都是艺术修养的一种体现。而艺术修养包括了演奏的技术修养和文化修养这两个方面，二者相辅相成，

缺一不可。

　　　　纯正的音色，流畅的旋律，要靠技术获得，

而各种技巧的表现又不是机械的，是有感情、有生命、有内容的。辉煌的技术是钢琴演奏的前提，但深厚的文化修养会使演奏放射出更灿烂的艺术光芒。

　　　　因此，钢琴演奏者应努力培养深刻的艺术感染力、洞察力，提高自己的艺术修养，开拓修养的范畴，

广采博收，　　　　厚积薄发。这样，钢琴演奏者才能做到用“他山之石”以攻自己的“艺术之玉”。

　　　　　　音乐技能和专业技术的修养　　专业技术是每一位钢琴演奏者较关心的问题之一。钢琴教育家应诗真曾指出：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，

是手段;但同时它又是非常重要的。

　　　　没有它，想地表现音乐形象就成为一句空话。”由此可见，技术既从属于音乐，又有其自身的价值和意义。

　　　　无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果，也就是技术发挥的结果。

　　　　　　比如，莫扎特的钢琴音乐流畅细腻，　　　　则需要均匀透亮的声音;

巴赫的作品宽广浑厚，具有管风琴，则需要演奏者手指具有弹性和独立能力;贝多芬的作品热情洋溢，充满了情感的冲动，

则需要排山倒海般雄伟的气势。

　　　　伟大的前苏联钢琴演奏家、教育家涅高兹曾说过：“有多少音乐就有多少技术问题”。可见，钢琴技术种类繁多。

不管音乐表现的是光明、黑暗、斗争、胜利、喜悦、柔情等错综复杂的情景和情感，必须是在克服相关技术的情况下，才能演奏出好的来。

　　　　　　音乐技能的掌握对钢琴演奏则起着更实际、更明确的作用。

　　　　音乐比其他艺术形态更具有严密的内部结构，这就要求演奏者对音乐作品进行全面的了解和分析。对作品了解得愈全面，分析得愈深刻，演奏成功的可能性就愈大。如曲式、和声、织体、旋律、节奏、力度、速度等等，

　　　　在钢琴演奏中的作用是不言而喻的。

　　　　　　当我们学习一首钢琴作品时，它的音响的组织形式所包含的对比、矛盾、逻辑、统一等等的原则;紧张、舒缓、收束、开放的情绪特点;旋律、和声、节奏等等的风格特点;音响发展的力度起伏、速度变化以及声部之间的音色力度对比等等的表情要求，都是指导我们使用相应技术手段的具体内容。

　　　　尤其是在学习奏鸣曲、赋格曲等所谓纯音乐作品时，对音乐内容的理解可以说是起作用的。

　　　　　　钢琴演奏的文化修养　　文化是人类精神活动的创造物，它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容，而文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少、把握多少和运用多少的程度。

　　　　人创造了文化，

而文化又影响着人、渗透着人，所以，我们在实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。

　　　　　　说到钢琴，其本身也是文化的产物，钢琴艺术是一门博大精深的学问，

具有深厚的文化内涵，要想驾驭这门艺术，就必须有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力，　　　　除了要具有专业的技能技术修养外，

主要来源于演奏者的文化修养。

　　　　　　首先，钢琴作品的作曲家就是生活着的生命个体，　　　　他的作品是他整个生命活动的一种结果，

是他对整个世界的理解、体验。演奏者要理解作品，就必须像作曲家那样去深刻地认识世界，去深切地体验人生。

　　　　比如，肖邦的钢琴艺术闪耀着强烈的爱国主义色彩，可如果我们没有对肖邦所处的时代和背景的了解，没有对肖邦的那种爱国主义的生命体验的认同，

　　　　没有对肖邦作为一个特定时代中的特定的人的文化把握，那么我们就无法进入肖邦钢琴艺术的较高境界。

　　　　　　在中国的文学艺术领域，有文如其人、字如其人的说法。那么说到钢琴演奏，我们也可以说“琴如其人”。

这是因为钢琴艺术是情感的艺术，　　　　是关于人的艺术，钢琴演奏是演奏者思想感情的表现，所以，从钢琴上流淌出来的声音，

带有强烈的文化品位和文化韵味。

　　　　　　这正如钢琴李斯特说的一样：“钢琴就是我的自我”。所以，　　　　我们要想让琴声打动人，

震撼人的灵魂，就必须要做一个有品位的人，这依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那么我们的琴声也就有了内在的魅力，

富有美的生命色彩，　　　　就能撞击人们的心灵。

　　　　　　关于这一点，我们还可以从钢琴的身上得到印证。在钢琴史上出现过众多钢琴艺术，　　　　巴洛克古典时期的巴赫、亨德尔;维也纳古典风格时期的贝多芬、海顿、莫扎特;

浪漫主义风格时期的肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特、柴科夫斯基;印象主义风格时期的德彪西、拉威尔等，他们的钢琴艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了钢琴领域的较高艺术成就。

　　　　　　他们之所以能达到如此辉煌的艺术顶峰，

　　　　当然有娴熟超人的技术作强大的后盾，但更重要的是他们汲取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有了自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，使自己成为一个具有内在精神的人。

　　　　比如巴赫，这位钢琴艺术的巨人有着丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活，　　　　憎恶现实的黑暗，一直没有停止用音乐追求真善美，

追求内心世界的自由，这些就使得巴赫成为一个非凡的人，也就使得他能在钢琴艺术的王国里有惊人的突破和创新，成为一个时代钢琴艺术的代表人物。

　　　　　　贝多芬钢琴作品的思想崇高、气魄宏大;　　　　肖邦的钢琴作品中充满革命激情和民族情感;李斯特钢琴作品中的诗人气质和民族精神等等。我们从所有的钢琴身上都可以看到丰富的人生经历和艺术历程。

　　　　　　总之，钢琴演奏中技术和文化这两方面的修养越广博越深厚，钢琴的艺术世界就越宽阔。

　　　　一个钢琴演奏者必须具备上述两方面的艺术修养，才能具有深刻的洞察力、理解力，体会到艺术的较高境界，形成自己演奏的独特风格。

　　　　只有充满无穷无尽的激情，

才能在演奏中真正做到“登山则情满于山，观海则意溢于海”。

　　　　　　
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如何解决手腕放松问题　　钢琴是一门独奏性很强的乐器。随着科学的进步、乐器质量的改进，　　　　钢琴的表现手段和音色的变化更加丰富起来。以肖邦、李斯特为代表，他们在技巧上继承了古典派，

在手指技巧的基础上使用了手腕、手臂以及整个躯体。

　　　　到了现代派时期，不同作品在技巧上要求变化很多，更细腻，个性也更强烈。

　　　　　　一、钢琴技巧是通过手指、手腕、手臂等各个部分科学的、严格的训练而获得的　　课堂上老师传授的是钢琴技巧和音乐的途径，　　　　而掌握技术只有通过练习来实现。有了正确的弹奏方法，才能获得表达情感的手段。有多少音乐就有多少技术。

钢琴的良好触键必须是手指独立、手腕松弛灵活及整个手臂重量互相协调作用的结果。有了手腕的放松、胳膊的放松、身体的放松等条件，　　　　才能弹奏出好的、动听的乐曲。

　　　　　　手腕的放松是获得弹奏的关键。手腕是手指能有效并自如去适应弹奏中千变万化的关键部位，

是连接手指与手臂的纽带。在训练手指独立性时，　　　　高抬指是为了打开掌关节，使手指有力触键，而要快速清楚就需要手腕的灵活性来协调，只有手腕放松，

手指的跑动才能灵活、持久。

　　　　　　初学者在学习《哈农》、音阶、琶音的时候，首先会历经慢速――快速――慢速这样的循环过程。这是整个钢琴技术的基础。

学生每次上课时必然得到教师在音乐技术上具体的指导，每次老师所留的作业是根据学生的掌握程度安排的，学生在课后必须对回课时反映出的不足之处认真练习。

　　　　　　二、在弹奏过程中,演奏者的腕、臂、肩及整个上身应注重保持放松、自然的状态　　钢琴演奏中,放松是对紧张而言的。

它的较高体现是自然。

　　　　通俗的说就是在手指落键后,应立刻找到放松的感觉。如果手指还保持在键盘上，

但指间部位的肌肉及手臂已经处于弹性状态了，而不是死压在键盘上,　　　　这就是放松。指尖只要恢复到把琴键保持在键盘的底上就够了。

因此，只有很好的、全面的掌握基本演奏方法，弹奏技巧才能提高。

　　　　　　放松是一种感觉，看不见也摸不着，　　　　只有通过听觉才能感受到弹奏时饱满、洪亮有力的声音，

感受弱奏时优美、安静、柔和的节奏变化。而这，也正是所谓手腕的功能所产生的结果。在音乐中，没有的放松，　　　　也没有的僵硬，

做到松中有紧、紧中有松，这才是恰如其分的弹奏表现。

　　　　　　钢琴弹奏的过程就是从紧张――放松――紧张的过程，要自然的放松就要一丝不苟的练习，　　　　认真练并知道自己在弹什么。

其次，慢速练习。当曲速放慢时，这种从“紧――松――紧”的过程也就拉长了，　　　　这时也可以体会放松的感觉。

　　　　　　三、解决手腕放松问题　　要解决手腕放松问题，就是要明确手腕的一些主要活动方向。

在乐曲弹奏中,一般使用手腕的主要动作有三种：上下动作;　　　　左右动作;上下左右综合动作。

　　　　　　“落滚式”的上下动作可以使手腕变得灵活、柔和、自如，

弹出的音乐也更加优美、丰满。对僵硬的手来说，这种方式经过理解和练习一定会有很大的改观。它只是手腕的一种动作，　　　　多用于弹奏柔和及歌唱性的旋律，

而在弹奏轻快活泼的音乐时不适宜。所以说，合理、合宜运用手腕的动作，　　　　可以避免因手腕扭动过多而带来不良的影响。

　　　　　　手腕左右动作是一种非常必要的动作。

简单的道理是,每一个手指弹的时候,手腕必须左右调节位置，以使手指处于较有利于弹奏的位置。

根据这一比喻，　　　　我们可以体会到腕臂的主动积极配合和调节的重要性。

　　　　　　在手腕的上下和左右动作的综合动作中，常见的是手腕圆圈式的动作，一般用于一些规律性分组的技术性段落。

如四个音一组或六个音一组等同类织体的十六分音符，像《车尔尼299》的第六首，　　　　就是每拍四个音符，根据音的高低和手的左右位置，打一个手腕的扁圆圈动作。

　　　　　　要较好地完成一首钢琴作品是需要花费很长时间的。这不仅是技巧、音符的问题，　　　　还有一定的情感。音乐家冼星海说过：“音乐是人生较大的快乐，是生活的一股清泉，

是陶冶性情的熔炉。”因而，每位音乐工作者都应做到。今后，　　　　还会有更多的钢琴演奏人才不断涌现，我国的钢琴演奏艺术事业也必定会获得更大的发展。

　　　　　　
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　　　　　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴小知识：分解练习与整体练习　　分解练习是对乐曲、练习曲任何一个局部的单独练习。小到一两个音，大到一个片段，

只要不是从头到尾不简单地练弹全曲，都属于分解练习。

　　　　　　分解练习，是弹好整体的基础和前提。

乐曲特殊技术难点的克服，某一乐句弹奏上的精雕细刻，某一和声关系的细微变化，不同声部力度布局上的适当控制等，都有赖于耐心、细心地费解练习。

　　　　　　从练习所用时间的值上，分解练习所用时间有时也可能多于整体练习时间。

不过，这也要因人因曲而定。

　　　　　　二、什么是整体练习?

　　　　　　整体练习，是收获分解练习成果的练习。“收获成果”之所以需要练习，是因为分解中得到的一切，

并不会自动地或轻易地组合成整体的成果。分解练习中对各种技术、技巧的掌握，　　　　要在整体练习中受到检验。各种弹奏因素的协调、衔接、综合，都要在整体练习中较后实现。

　　　　　　三、分解练习和整体练习的关系。

　　　　　　有时，

在整体练习中，　　　　会发现某些分解练习的结果并不能适应整体弹奏的要求。这时，就要回头再做分解练习，这次重新练习，

由于更清楚整体的需要了，就会更有针对性。

　　　　　　也有这样的情况，　　　　分解练习中并未彻底解决的个别问题，反而在整体练习中顺利解决了。

　　　　　　所以，

分解与整体交错练习，常常是必要的。

　　　　　　总之，整体，

是目的的实现;分解，是通达目的的途径。目的清楚，　　　　选择途径才有方向。途径选择合理，

就能尽快达到目的。

　　　　　　
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　　　　　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴乐理知识有哪些　　对于学习钢琴的人来说，

钢琴的乐理知识是十分重要的，那么让我们一起去了解一下钢琴乐理具体是指什么吧?下面是学习啦小编为大家分享一些方法吧!　　钢琴乐理知识一　　声音　　作为一种物理现象，　　　　声音是由物体的振动而产生的。

物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。　　音的性质　　音所具有的物理属性，

叫做音的性质。

　　　　有高低、长短、强弱、音色四种。　　基音　　以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。　　钢琴乐理知识二　　泛音　　由弦的部分振动所产生的音就是泛音。　　复合音　　由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。

　　　　它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，　　　　于是便产生了复合音。

　　分音　　构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，　　　　叫做分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，

叫做第二分音。其余依次类推。　　纯音　　相对而言，　　　　只有一种频率的声音，叫做纯音。

如音叉所发出的声音就是纯音。　　钢琴乐理知识三　　音域　　即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。　　音区　　音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

　　　　　　十二平均律　　将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，

这样的音律就叫做十二平均律。　　小节线　　乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

　　　　　　节拍　　有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

　　钢琴乐理知识四　　拍子　　节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，　　　　单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。

　　力度　　音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，　　　　与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如： (渐强)、 (渐弱)等。

　　音程　　在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示，　　　　在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用度来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。

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