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声乐学校:欣赏音乐的感受作文声乐学校欣赏音乐的感受作文学习音乐并不是一件很困难的事情，在我们的日常生活中欣赏音乐也是一件美好的事情，那么今天中音阶梯小编我就来和大家分享一些欣赏音乐的感受作文吧?希望能对你有帮助!欣赏音乐的感受作文篇一当我听到《柴可夫斯基钢琴协奏曲》那雄壮的主旋律奏响时，浑身的细胞似乎被激活了，音乐把我带到恶劣一望无际的俄罗斯
声乐学校:欣赏音乐的感受作文
声乐学校
欣赏音乐的感受作文
学习音乐并不是一件很困难的事情，在我们的日常生活中欣赏音乐也是一件美好的事情，那么今天中音阶梯小编我就来和大家分享一些欣赏音乐的感受作文吧?希望能对你有帮助!
欣赏音乐的感受作文篇一
当我听到《柴可夫斯基钢琴协奏曲》那雄壮的主旋律奏响时，浑身的细胞似乎被激活了，音乐把我带到恶劣一望无际的俄罗斯白桦林，我仿佛看到了白桦林里生机盎然的生灵：奔跑的小鹿、自由飞翔的鸟儿……尤其是连续八度的弹奏，那火热的激情表现了俄罗斯民族粗犷而旺盛的生命力，催人奋进。
当轻快的《铃儿响叮当》奏响时，我的眼前出现了一组镜头：在冰雪覆盖的北国，几辆由马拉着的雪橇冲破风雪、飞奔向前。雪橇上坐着欢乐的年轻人，他们唱着奔放的歌曲，赶着马儿，马儿脖子上的铃铛“丁零丁零”响个不停。
当延长、渐弱的高音DO结束全曲时，仿佛雪橇已渐渐远去，而歌声仍在风雪中回荡，让人回味无穷。《圣母颂》那优雅、舒缓的旋律，自然、流畅，似乎把我带到了天堂：美丽、温柔的圣母玛利亚抱着圣子耶稣,脸上呈现着慈祥、幸福的微笑，圣子耶稣沉睡在母亲怀里，极其安详。平稳流动的竖琴扣人心弦，委婉动人，全曲营造的纯净、圣洁的气氛洗涤了我的灵魂。
每一首乐曲都把我带入不同的境界。音乐丰富了我的童年、少年生活，陶冶了我的灵性，滋养着我成长。感受音乐的同时，我发现了生活的美好!
欣赏音乐的感受作文篇二
我现在在百讲堂里听音乐会，次感到置身其中的这份笼罩感。平时在家，我不会看这种音乐厅内乐器演奏的交响曲。但这次真的有被震撼的味道。我觉得周围需要有个人可以一起心照不宣的感受一下，。可是没有和我默契到这种地步的人。我小小的幸福感不能在包围在心里面，于是选择这种方式。
我很难讲清这种气氛，即使是一个小叉的振动，都会使我很想以飞快的笔锋告诉我的挚友们，它的急与缓。
演奏方是中国国家交响乐团，不是宏大，那是一种心灵的颤动。这里面完全纯洁，没有一点矫饰的味道，我彻彻底底被征服。多亏我还有纸与笔，可以写下这一份心情。我估计除了这个厅，我就难以名状这份带给心灵的力量。
说实话，我不是怕错失什么，我只是好想好想有人分享着一种心灵的微波漫泛，我觉得这就是一种开始。
从近距离的接触中感受音乐的魅力。
其实我们心中需要有许多东西被圣化。我开始体会着其中带给我灵魂的宁静和思想的高远。
我的排斥感竟然被全部挤散。我决定体味它给予我的新起点，虽然不知道终点是哪一站，可是自我出发，次有方向感的感觉从此刻绽发。真正“只可意会、不可言传”的场景，出现在我十八岁的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我将进入燕园的方美好保留在这百讲堂。
心中对于燕园的好奇和眷恋被慢慢唤醒，我想开口，但怕一开口就显得空虚，那铿锵的调调将它的静谧和飘逸破坏了。
我想当我还想写的时候，还能写的时候，就暗自庆幸吧，将这较真的体验，较简单的颤动，一点一点填满。
如果有一天我对这学校已经激不起情怀的时候，我希望我的回忆里有一段与众不同的开始。
此时此刻，我发现心中已经容不下任何风尘，任何杂念，只有这一段一段的旋律，不仅把我的耳朵，也把我的心灵，征服。
欣赏音乐的感受作文篇三
有一句话说得极美：音乐，是一种心境。 或许，我与音乐有一种难寻的缘分。不经意间，她已经成为我的第二生命。犹如花草对水的需求一样，当生命有了音乐，她便是我所有悲伤和快乐的源泉。曾几何时，独自呆在寂静的小屋里，打开录音机，让贝多芬的《命运》铺天盖地而来。音符如潮水般涌动，我的心也随之时起时落。录音机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重;时而清脆，时而深沉，那个时候，心，里有说不出的惬意和愉悦。 我深深地喜爱克莱德曼的钢琴，肯尼基的萨克斯，亲听他们演奏时，心永远是纯洁的，容不得一丝瑕疵。在我眼前，这个原本不的世界，在音乐的渲染写，也变得多彩起来。 很喜欢在黄昏时，怀着平静的心情弹上几曲虽不动听却还熟悉的乐曲。
双手出没着琴键，全身心陶醉在这种怡静的氛围中，确实是一种享受。较欣赏《梁祝》，尽管我弹得远不迷人，但我并不可以模仿艺术家的表情，动作。他们尽可以才华横溢，我也自有尽我之力的充实。 除了弹电子琴，听流行歌曲也是我的。我由衷喜欢蔡依林璀璨夺人的气质，Twins稚气天真的嗓音，孙燕姿清纯亮丽的歌喉，以及SHE甜美可爱的声音。从张柏芝的《星语心愿》到陈弈迅的《十年》;从SHE的《你太诚实》到范逸臣的《I believe》;从Twins的《下一站天后》到张敬轩的《断点》，我都来者不拒。 知道自己天生缺乏歌唱家应有的素质，虽然如此，我对唱歌仍是热情满腔。一有空闲，就哼上几句。即使无人喝彩，也乐此不疲。 音乐已经伴我走过了十几年的历程。我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨。
掌握三点，你能成为更优秀的音乐人
为什么要唱谱?
众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。
乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来所有意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。
成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。
所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。为什么很多孩子不唱谱，原因是老师没有要求唱谱，觉得这是多余的浪费时间的，或者怕耽误时间。还有就是学校音乐教育，往往只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整地唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。这是音乐教育之殇。
如何唱谱?
很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。
正确的唱谱个人认为有以下规范：
1.唱谱同时打节拍
很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以建议做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。
2.唱谱要唱节拍数
很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。建议做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do
23，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏1. 1 就可以唱成Do
2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。
3.唱谱要加入乐谱中的各种记号
只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，特别要求学生要把换气也唱进去。因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。
什么是唱歌的共鸣？
不管是钢琴、手风琴、还是吉他、尤克里里，每种乐器都有着自己的共鸣箱，其作用就是为了增大乐器的音量，我们唱歌也是这个道理。声音在声带附近时其实非常的微弱，如果配合身体的共鸣，那么久可以放大音量。口腔、鼻腔、胸腔、咽腔都可以作为我们唱歌的共鸣体。如果你逐个突破，分别学会了如何掌握它们，那么你的音量肯定会倍增，声音优美而且洪亮。
共鸣包含了胸腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣三个部位，胸腔共鸣是较基本的共鸣，不管你如何发声，高音或者低音，都需要胸腔共鸣的参与。有什么简单的体验胸腔共鸣的方式呢？很简单，我们尝试发出一个比较低的音调，然后把手放在胸腔，你会很明显的感觉到胸腔部位的震动，不止是胸前，你把手放在后背，也能感觉到后背的震动，这就是胸腔共鸣较直接的感受方式。所以说，你感觉你的声音来自嘴里，其实是来源你的全身，尤其是胸腔部位。鼻腔共鸣是指声音在鼻腔部位和鼻窦部位共振发出的声音，但不能曲解为鼻音，鼻音是唱歌的较大克星。如何用简单的方式区分鼻音和鼻腔共振呢？可以用手捏住鼻子，然后唱出C大调的音阶，如果你觉着压根唱不出声音来，那就是鼻音；如果用手捏住了鼻子，然后唱出C大调的音阶，依然可以自如的发声唱，那就说明你已经练就了鼻腔共鸣的能力。头腔共鸣可以帮助我们在唱歌的时候获得高频泛音，这样的声音具有很强的穿透力。
我们知道乐器的共鸣箱的大小是固定的，小提琴属于高音乐器，所以共鸣箱小，大提琴说与低音乐器，所以共鸣箱比较大。人类的共鸣箱大小是完全可以自主调节的，我们唱高音的时候需要调小共鸣箱，唱低音的时候要调大共鸣箱。简单的来说，唱低音时肺部外扩，唱高音时肺部内收。
人体共鸣箱
虽然说高中低音把共鸣分成了三个区域，但实际唱歌的时候我们却不能孤立的使用某一种共鸣，而是应该把共鸣腔体组成完整的一部分，让它们协调配合的去使用。但我们可以侧重一些，唱高音的时候，头腔共鸣多一些，有意识的去把声音集中在头部，唱低音的时候有意的以胸腔共鸣为主，当然了，三个声区转换的过程也要不留痕迹，这需要我们积极的去练习，才能做到声区统一。
所以，唱歌不能仅仅靠声带，必须是气息和声带的结合，然后通过共振达到共鸣的，其中共鸣较为重要，是发声成功的关键。
唱歌呼吸有哪些特点？
声乐是以人歌唱器官为“乐器”用科学的发声方法来表达词曲作者的创作内洒，它是以艺术化的嗓音，情感化的旋律为载体，表现音乐文学语言的寓意与意境，然而在众多影响歌唱水平的因素中，莫过于歌唱气息的问题，因此，要学好歌唱首先要重视气息训练和掌握好歌唱呼吸的特点。
呼吸是人的本能。每个人从他生命的开始到生命终止的整个过程，无时无刻不在呼吸。空气通过口、鼻、咽，喉、气管等通道进入肺泡之中，在肺内进行气体交换，这是人类维持生命之必须，人在日常生活中，只要心情平静，呼吸自然，谁也不用注意怎样呼吸，它是不需要人的意识来控制的。然而，我们在学习歌唱时你会发现，歌唱的呼吸与人们日常生活呼吸的方式在一定程度上是不尽相同的，日常的呼吸是由吸气与呼气组成。这两部分一般来说.时间的长短是基本相同的，它呼吸比较浅而平缓，不易牵涉到横膈膜的运动，而歌唱的呼吸则是有意思地加以控制的呼吸。歌唱时呼吸运动量是比较大的，它主要是靠横膈膜的运动来控制气息。它要求呼吸准确地、规律地，有机的同发声器官密切配合，目的是作用于歌喝的需要。
歌唱呼吸还要按照歌曲的要求，去适应乐句的长短、节奏的快慢、旋律的高低起伏以及歌曲内容、情感所需要的音色变化、力度变化而变化，我们强调用横膈膜中心位置的下降来控制呼吸的变化。
这种变化人们不易察觉或感觉到。实际上这种依靠胸廓和胸、腹部分的呼、吸气肌肉群的扩大和收缩来控制的呼吸运动就存在于我们日常生活中，例如：在宽广的体育场上，老师向远处的同学呼碱“集合啦”，老师为使被呼唤的学生听见，此时气息的运用不自觉地就使用了横膈膜的下降、回升的力量。因此，想学好歌唱的呼吸其实也不是件难办到的事，关键在于细心的体会与观察。
成都音乐学校艺考培训哪家好点
每年，音乐艺术高考的火爆程度非同凡响。学音乐不仅拥有台前的亮相机会，其幕后的就业情况也相当可观。面对如此多的艺考培训学校，家长学生们不禁感到懊恼，成都到底哪家音乐艺考培训学校好的?在此，我们进行了广泛调查，综合部分家长及学生的建议，为您推荐支持率排名前列的——中音阶梯艺术学校。
排前列得用实力说话
教学成绩是证明一所学校的重要标尺。中音阶梯艺术学校1998年成立至今已培养上万名音乐专业学生进入高等院校深造。2014、2015年清华大学。
。中音阶梯艺术学校自实施。同时，通过。
媒体热评收获良好口碑
只有具备真正实力的学校才可能得到媒体部门的争相报道。中音阶梯艺术学校凭借优异的成绩、先进的教学、人性化的管理得到社会各界的认证。每年，“中音阶梯”这一响亮的品牌都会出现在各大媒体的重要版面，无论是学校举办的重要活动还是联考、校考的突出成绩一经报道便顺利成为焦点，收获了良好的口碑。
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