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声乐发声教学：音乐艺考视唱知识点及应对策略

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2019-07-09

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声乐发声教学:音乐艺考视唱知识点及应对策略声乐发声教学音乐艺考视唱知识点及应对策略音乐艺考视唱知识点及应对策略视唱是音乐艺考各专业招生考试的重要内容之一，通过视谱即唱的方式，考察考生的视谱，音准，节奏及音乐的表现力，也会通过视唱了解考生的其他音乐素质。下面便针对近几年院校音乐招考视唱试题的情况及考试形式做出分析，并总结几点参考策略：试题内容分析视唱试题并不像乐理试卷那样有若干不同的题目，视唱试

声乐发声教学:音乐艺考视唱知识点及应对策略

声乐发声教学

音乐艺考视唱知识点及应对策略

视唱是音乐艺考各专业招生考试的重要内容之一，通过视谱即唱的方式，考察考生的视谱，音准，节奏及音乐的表现力，也会通过视唱了解考生的其他音乐素质。下面便针对近几年院校音乐招考视唱试题的情况及考试形式做出分析，并总结几点参考策略：

试题内容分析

视唱试题并不像乐理试卷那样有若干不同的题目，视唱试题各个题目都有相对的独立性，通常是一首或者两首短曲。

视唱试题包含的知识点：

1.节奏，节拍：包括各种常用时值(二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符)的音符和休止符，基本节奏型，切分节奏型，附点节奏型，三连音。

通常节拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。

2.旋律方面：包括常用的十四钟自然音程，变化音，音阶式及琵音式的进行。

3.调及调式方面：两升，两降号内的西洋大，小调及中国的五声性调式。

4.音乐术语标记方面：有速度术语，力度术语，表情术语及其他的标语。

5.两种谱子：五线谱与简谱。

6.试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。

注：各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备(1，2，3，5)的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，大部分院校都是选择自己精心设计的试题。

视唱技巧

考试形式分析

视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈，声乐，钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷，许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有，考生进入考场后，从装有视唱试题的试题袋中抽取一个试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给听，现场打分，考试时并不是所有院校都用钢琴给音，个别院校则用钢琴给出前列个音的音高，给音准一把标尺。

考试应对策略

1.考试之前应做“热声”运动

视唱考试时短时间内将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现，在考试之前，可以出声音唱一遍大，小调，五声性调式的音阶上，下行几种简单的琵音，支点音阶等。我们会把这些音阶成为视唱练耳的“练声曲”。需要注意的是在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系常准，可以选择速度为60/分钟。先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。

实践证明：做好这个准备工作对视唱考试时大有帮助的。

2.视唱考试时对考生的一次面试

视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在段时间内将音符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求——客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。

客观的外部形象主要参考：身高，形体，相貌等。

主观打造的外部形象主要参考：气质的表演，着装及专业要求等。

客观的外部形象在短时间内很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

1)首先是从心里上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快，较简单的情绪调节方法之一，保持自信是治疗怯场的好的良药。

2)着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿变装，拖鞋，以免让认为你太随意，留下不好印象，影响考分。

3)考试报号时要尽量说普通话，唱时要用正确的姿态——站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

视唱技巧

3.整体把握手中的视唱

当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看——看是不是经常练习的谱表熟悉唱名，看拍号选择与之相符的击拍图式，看节奏的音值选择速度，看调式的较高音和较低音选择是否要移调并确定音域唱谱，看有没有连续的广音程或复音程(这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，课避开这一两个音以免影响整个考试，看调式类别把握调式的音乐风格。

4.把握视唱考试的完整性

所谓“唱”的完整性就是表达的完整，并具有良好的音乐性，这也是非常关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间给出。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而评。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部份，基础分衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上来说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿，错的音符而且过程表现性较好，那分值则较高，反之，分值较低。

由于专业院校与普通院校培养的性质及专业要求不同，视唱的难度也有所调整，我们在这里分析的是普通院校音乐类招考视唱考试的普通情况，对于专业院校的视唱练耳，作曲等专业的试题不予分析，各专业院校的要求也不一样。考生如要报考这类院校的专业，应提前掌握该院校的考试要求。全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有非常重要的意义。

视唱虽然只是音乐类招考考试的部分内容，但还是要用心对待，考生同时也要用心对待其他考试内容，才能迈入理想的院校。

音乐艺术高考视唱练耳解析

视唱练耳考试是音乐艺考生的科目，也是测试学生专业水平的重要环节。现在，咱们的音乐艺考生们都在为2017年的考试专心，专业知识的学习程度直接决定了大家能否通过考试。

音乐艺术高考都会有试唱这一环节，通过视谱即唱的方式，考察考生的音乐素质，也重点考察考生视谱、音准、节奏及音乐的表现力。从考试的形式及难度看，考试内容几乎无多大变化，考生重在扎实练习就行。

那么考生该怎样更好的应对试唱考试?如何全面把握手中的试唱?小天大家几个建议，希望对同学们有帮助。

小天认为，视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。视唱试题包含的知识点有：节奏、节拍方面、旋律方面、调及调式方面、音乐术语标记方面、还有两种谱子：五线谱与简谱。试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。

但是，各个高校对于音乐类所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述其三四个考察点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。

视唱考试不是笔试，而是以面试的形式来考试，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场打分。考试时并不是所有院校都用钢琴给音，及个别的院校则用钢琴给出前列个音的音高，目的给音准一把标尺。

视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

视唱考试是要唱出谱子里的内容。考的是能否在短时间内将音乐符号转化为声音，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的通过机会有重要作用。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，音乐艺考生要想考入理想院校就必须狠下功夫，把要考试的科目都能学好，这样才有更大把握通过专业考试，拿到通过通知书。

舞台唱歌如何正确的使用话筒

我们在前面曾提到过“通俗歌曲的演唱艺术在很大的程度上就是使用话筒的艺术”，也就是说，通俗歌手们都是利用和依靠话筒来表现的。现代的音响设备、扩播技术以及高质量、性能的话筒，都是今非昔比的，运用得当的话筒的威力是巨大的，并能在相当的程度上美化声音、改变声音。所以歌手能否正确利用话筒，对演唱起着举足轻重的作用。首先，应该确定嘴与话筒的距离，这是步。

口离话筒太远、太近都不行。那么应该离多远呢？这里没有一个固定的答案，因为不同的话筒敏感度不同；不同的演员音量也不同，加上剧场、扩大器等不定因素，这就使得我们的演员们较好在演出之前能够试一试话筒。试的时候要用中等音量（因为在演唱时，总是以中等音量为主的），试好后，就要记住距离。一般用自己的拳头去量，有时是一拳之隔，有时是一拳半之隔。

这一距离确定之后，在演唱时还要有些调整。这是因为在不同的音区，不同的力度条件下，人的音量有着很大的差别，较弱的低音与较强的高音可相差几十倍。所以在演唱的时候，唱到较强的高音时，应稍离远一点，大约半尺左右，唱到较弱的低音时，则应稍离近一些，大约距话筒一寸左右。临场音量控制是否得当，演员在演唱时还要注意听听台上返送音箱的，以便及时调整。

舞台唱歌

此外，还有几点需要注意的是，话筒头部的方向要正面对着口，而不是用它的侧面，斜着对着口，话筒始终是垂直于人的面孔的。再有就是歌手在做某些动作时，话筒与口的距离和方向角度都不要受其干扰而出现变化，口与话筒之间要始终保持应有的距离和方向，不要受到动作的影响。如用固定的立式话筒，则要求动作不可过大，以免口偏离话筒太多。

说到这里，可能有人要问：“不是有调音师在调整音量吗？”是的，无论歌手是录音还是演出，都有音响师在调音台上调整、操纵，但其所要调整的，相对的是大块大面的，而不是琐碎的、一句一调或一字一调式的（如那样调，出来的可能很适合“跳大神”用），所以要求歌手给他们的原始信号（音量）应该是基本一致的、相对平稳的，而不能是忽大忽小、音量变化太频繁的，也不能是极强到极弱、音量变化幅度太县殊的。忽大忽小、极强极弱都是歌唱中的毛病，更是通俗唱法中的大忌。

想知道怎么练习唱歌？先明白这三点

1、用真声还是假声

许多朋友总归纠结唱歌到底用真声还是用假声，其实我更多时候建议大家还是要用真声来练习唱歌，假声不是学习唱歌的长久之计，经常使用假声会让你的嗓子收到损害，在某些必要的时候，可以使用假声，当然了，假声发声也是有考究的，也是要科学的发声的。一定要记住，唱低音尽量不要用假声，不然养成习惯就不好了。对于高音歌曲可以采用假声，那些比较温柔的情歌，真假声转换也要注意细节。可以多多参考我以前写过的文章，多琢磨多练习。

其实，那些有难度的高音歌曲，大部分人还是用真假声转换过去的，许多人不会真假声转换，把假声直接当成了干吼，用假声其实是在真声前提下完成的，真声的音高以后再来用假声，不然嗓子会被你唱坏的。

2、颤音有用吗？

所谓的颤音就是柔音，在大部分的抒情歌曲中，在尾音部分发长音时会颤抖，听上去很有味道，没有颤音后，会感觉声音很白。原理其实很简单，气流通过嗓门时一强一弱的出气可以形成颤音，一定不能用肺部来强弱的呼吸模拟颤音。

3、气息很重要吗？

气息这个词几乎在每篇文章中我都会出现，作为一个高频词，其重要性自然不言而喻。许多朋友唱歌控音能力差，就是气息不稳导致的。气息训练要多参考我写过的文章。如果气息不足，就多多锻炼肺活量，但一定要记住“气息是往下走的”。

其实每个人都可以把歌曲唱好，只是你不会唱而已，唱得好的人并不一定就是勤学苦练的结果，而是他比你懂得使用一些唱歌的技巧而已，科学唱歌、正确练声很重要。

唱歌科学发声的一些建议

每天早上喊练嗓子的时候，较后像散步一样，边走边练习，走路的姿势一定要保持自然且松弛的状态，外松内紧，发声的时候注意声音共鸣的位置一定要准确，行腔运气保持长久稳定，不仅仅是把力量放在喉咙上，而是全身都要在运动。这样即使是练嗓子2、3个小时，你都不会觉着嗓子疲劳，说话的声音依然很明朗，大家可以想象一下，假如让你开一场持续3-4个小时的演唱会，你的嗓子能坚持多久。

平时在吊嗓子的时候，口腔上颚轻微的吸起来，下颚松弛一些，口型不要太大，两边肋骨像弹簧一样一张一弛，各个器官要有效得配合起来，头、鼻、胸要配合共鸣。吐字行腔的时候，上颚要像篮球，每个字、每个腔都像篮球一样准确的投向篮筐。用这样的方法去唱歌，不论唱腔多么的复杂，都能让我们的气息保持稳定。

歌手唱歌

平时唱歌时，要巧妙的运气，方法要灵活一些，面部表情松弛但是庄重，口型自然但要优美，唱高音口腔要打的开，内开外拢；唱低音时双唇微微闭合，牙齿不能咬死，上颚有吸起的感觉，不管是高音还是低音，都不能让别人看出你面部肌肉的紧张。口型是否合理，是与发声、吐字、用气有着很大的关系，发声口型好看，就说明发声正确。如果是想发展为专业的歌手，我们就要在运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重，行腔上的抑扬顿挫都要熟练掌握、灵活使用。让听者能从你的声音中听到人物的喜怒哀乐，那你的歌声才会有感染力。

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