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艺体音乐生考哪些专业
唱歌时如何正确的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
了解什么是音乐中的旋律
旋律的构成旋律，就是我们平时所说的曲调。
旋律是由两个要素构成的：音高和节奏。如果把旋律比做是一个人的话，那么节奏就是骨架，而音高则是他的血肉。
旋律是单声部的进行，是有逻辑性的、可记忆的、可流传的。
旋律是音乐的要素，是音乐的基本语言，它体现着音乐的全部思想或主要思想，所以人们常说旋律是音乐的灵魂，是音乐的生命，是音乐的基础那么旋律做为音乐语言，与文学语言有什么区别呢？下面，就让我们来比较一下。在文学语言中，较小的单位叫词素，由词素组成词汇，由词汇组成语句，由语句组成段落，再由段落组成文章。在音乐语言中，较小的单位叫乐素，由乐素组成乐汇，由乐汇组成乐句，由乐句组成乐段，再由乐段组成乐章。
词素是一个字，如“平”。乐素则是一个音，如“2”。乐素与词素一样，是没有明确意义的。而由两个以上的词素组成的词汇，就有了一定的意义，如：“平稳”“和平”“平淡”“公平”……同样，两个以上的乐素组成的乐汇，也有了一定的意义，如“23是大二度上行、是级进式的、是一音一拍。如：“31，是大三度下行、是跳进式的、是一音一拍。由几个乐汇组成的乐句和由几个词汇组成的语句一样，能相对明确地表达部分思想内容、情绪意境。乐句的长度一般为四小节。而由乐句组成的乐段，则可以完整地表达一定的主题思想、情节过程。乐段是音乐作品结构中的较小的单位形式，但乐段又是一个可以做为独立的、完整的单乐段音乐作品而存在。换句话说，单乐段是一个较小的音乐成品，它可以和大的音乐作品一样进入音乐世界。乐段的长度不一，四句、五句、六句、七句、八句都可以组成乐段。二句三句也可以组成乐段，但为数不多。的民歌“兰花花”就是由两个乐句组成的乐段。
我们这里所讲的旋律走向，是指整个乐句的旋律走向。乐句的旋律的走向有六种，即上行、下行、平行，波浪式上行、波浪式下行、波浪式平行。
唱歌
我们这里所讲的旋律进行，是指旋律中每两个相邻的音之间的音程进行关系，这种音程进行的关系共有三种：平行、级进和跳进。跳进又分三种：小跳、中跳和大跳。
文学语言讲究逻辑性，音乐语言同样讲究逻辑性。由于没有文字或画面的注释，音乐语言的逻辑性就显得更加重要。只因旋律有了逻辑性，音乐才变得能表达思想、表达感情、表达事物的情节过程；只因旋律有了逻辑性，音乐才变得可理解、可欣赏、可流传、可记忆。
要使旋律（一句或几句）有逻辑性，就需要让旋律前后呼应、首尾相关、有问有答、有因有果。而要做到这一点，就需要我们遵循一些思维的规律，而这些规律，正是我们要学习和研究的，如后面讲到的“旋律的重复、模进、紧缩、展开、变奏……”，都是使旋律产生逻辑性的规律和手段。除了这些以外，当然还会有很多未被发现的种种规律和手段，这是需要我们去探索的。
唱歌更重要的是表达情感
演唱在很多人的印象中只是将一首作品完整地唱出来，能做到吐字清晰，节奏平稳，发声准确就可以了。这样是比较肤浅的。因为演唱除唱之外，演也包括了优雅的台风，对作品的处理以及情感投入等方方面面，唱是一门大学问，演也具有同样的重要性。
我们知道，演唱表演是从音乐作品创作中分离出来的，一直被人们称为二度创作。因此.演唱表演必须对一度创作的成果一以乐谱歌词为存在形式的演唱作品，进行认真的研读和准确的解释，并以此作为二度创作的依据。那么，演唱表演的实质意义就不仅限于对一度创作的忠实传达和再现，更为重要的是它必须体现出表演者的创造水平。在现代科学技术发达的条件下，已经出现了能够演唱声乐作品的机器人，然而人们之所以仍然喜爱由活生生的人所进行的演唱表演，其根本原因就在于演唱表演是由具有不同个性的人所从事的创造性活动，人们欣赏演唱不仅仅是在欣赏声乐作品，同时也在欣赏演唱表演的创造。
唱歌
演唱表演是赋予声乐作品以活的生命的创造行为。严格说来，当词曲作家的生动乐思以乐谱形式记录下来的时候，就已经抽掉了它活的灵魂，所剩下的只不过是没有生命的乐音符号和死板的词。而把乐谱和词变成有血有肉的活的音乐，使其重新获得生命的就是演唱表演。
男高音许拉西多·多明戈是一个非常注重演唱表演，多才多艺的歌唱家，他曾说：“当我为别人作品去服务时，充当演唱者的我必定消失而无声无息吗？回答只能是截然的‘不’！”他举例说：“就拿我演唱《茶花女》第三幕中那首二：重唱《亲爱的巴黎女郎》时，我全神倾注于威尔弟的天才创造，我倾注我全部的情感和表演水平，尽可能地表达作曲家威尔弟苦闷之中的那些热情、美妙、忧伤和期待，”《纽约时报》曾赞誉多明戈的演唱是，一位非常高贵的真正绅士，在用表演作为吸引女人的磁石。……他的演唱魅力简直能举起帝国大厦。
歌唱表演艺术家们通过唱和演，把音乐的美沁人千千万万听众的心灵之中，使他们在音乐的熏陶下，心地变得更高尚、更纯洁，使歌唱家本人的灵魂得到升华，使所有人由于有了音乐而感到生活更充实，更有意义，演唱表演结合的作用也正是在这里得到较充分的体现。
学唱歌如何锻炼唇、舌的力量
（1）喷：也称作双唇后打响，双唇紧闭，将唇的力量集中于后中纵线三分之一的部位，唇齿相依，不裹唇，阻住气流，然后突然连续喷气出声，发出P、P、P的音。
（2）咧：将双唇闭紧尽力向前起，然后将嘴角用力向两边伸展。（咧嘴），反复进行、。
（3）撤：双唇后闭紧向前嘶起，然后向左歪、向右歪、向上抬、向下压。
（4）绕：双唇闭紧向前嘶听起，然后向左或向右作60度的转圈运动。
（1）刮舌：舌尖抵下齿背，舌体贴住齿背，随着张嘴，用上门齿齿沿刮舌叶、舌面，使舌面能逐渐上挺隆起，然后，将舌面后移向上贴住硬腭前部，感觉舌面向头顶上部“百会”穴的位置立起来。这一练习对于打开后声腔和纠正，“尖音”、增加舌面隆起的力量很有效。口腔开度不好的人、舌面音J、Q、X发音有问题的人可以多练习。
（2）顶舌：闭唇.用舌尖顶住左内颊、用力顶，似逗小孩儿嘴里有糖状，然后，用舌尖顶住右内邮颊做同样练习。如上左右交替、反复练习。
（3）伸舌：将舌伸出唇外，舌体集中、舌尖向前、向左右、向上下尽力伸展。这一练习主要练习使舌体集中、舌尖能集中用力。”
（4）绕舌：闭唇，把舌尖伸到齿前唇后，向顺时针方向环绕360度，然后向逆时针方向环绕360度，交替进行。
（5）立舌：将舌尖向后贴住左侧槽牙齿背，：然后将舌沿齿背推至门齿中缝。使舌尖向右侧力翻。然后做相反方向的练习。这一练习对于改进边音L的发音有益。
（6）舌打响
（7）捣舌
杭州音乐艺考培训学校哪里有
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