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音乐艺术生艺考：中音阶梯音乐教学在实践中的运用有哪些呢？

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2019-07-15

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音乐艺术生艺考:中音阶梯音乐教学在实践中的运用有哪些呢？音乐艺术生艺考中音阶梯音乐教学在实践中的运用有哪些呢？节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，它能将被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力，使之成为培养身心均衡发展、有较高素

音乐艺术生艺考:中音阶梯音乐教学在实践中的运用有哪些呢？

音乐艺术生艺考

中音阶梯音乐教学在实践中的运用有哪些呢？

节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，它能将被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力，使之成为培养身心均衡发展、有较高素养与能力的适应现代生活的、有创造性的人。中音阶梯还认为，音乐构成的要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。中音阶梯音乐特别强调从节奏入手进行音乐教育。促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从兴趣、感受、表现、能力等方面入手对幼儿进行培养。今天中音阶梯音乐带大家来看看中音阶梯音乐在实践中的应用有哪些呢？

一、从字词、姓名开始的节奏朗诵教学，是增强节奏感的一条重要途径。

音乐带入语言的学习，不仅学得更有趣更有创意，而且能使幼儿语言能力发展得更好，像从认识自己的名字开始，当自己的名字一再被朗诵是多么得意又神气的事，表示受到大家的注意。例如对刚刚组成一个新班集体的教师和幼儿，就可以做如下的练习：

1、全体围成圆圈，老师手拿一个玩具（或小球），先说出自己的名字，然后把玩具往右边传，拿到玩具的人要先说出自己的名字，再传给右边的人。

2、用一种声音代表自己的名字，先说自己的名字，再说声音，鼓励幼儿不要和别人一样，尽量想特别的。如：艺宁叮铃；锦锋双手做山峰状；雪琳双手左右摇摆，像下雪状，这样的方法幼儿会玩的很开心，也会很期待等一下又有什么新花样。

3、按节奏拍手自我介绍。如《我叫李老师》；《我叫李明》。

4、做拍腿、拍手、捻左指、捻右指的声势，在捻指处把自己的名字说出来，待熟练后集体做拍腿、拍手、捻左指、捻右指的声势，在捻指处轮流把自己的名字说出来。

5、记住对面一个小朋友的名字，然后手拉手互换位置。如《我叫李老师、你叫李明，走走跑跑走》。

6、播放一段音乐，小朋友自由走，音乐停后马上找一个小朋友面对面站好，互相作自我介绍，手拉手互换位置。如《我叫黎毓雯》，《我叫曹慧》，《走走跑跑走》。

以上用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练，会使孩子们惊喜，他们会乐此不疲充满兴趣，在愉快的气氛中学习，会获得较好的。

二、古诗、童谣的节奏朗诵练习，是较受幼儿喜欢的活动方式。

几乎每个孩子从生下来都会听到长辈们给他念古诗、唱童谣，而运用节奏朗诵进行入门教学，是较受孩子欢迎的，这对于挖掘本土文化还有着深远的意义。如以古诗《静夜思》为例，就可以进行这样的节奏教学：

1、选取一个节奏型，并把古诗代入该节奏型朗诵。（床前明月光，疑是地上霜，举头向明月，低头思故乡。）

2、配上简单的动作，两人面对面，每句念前两字并自己拍手两下，念后三字时与对方双手互拍。

3、两人一组，一人念前两字，另外一人接后面三个字，然后交换。

4、选择一个乐器，每句前两字默读（这对于节奏的稳定性很有帮助），用乐器敲两下，后三字边念边做身体的摇摆动作。

5、按节奏边念边走路，每一个字走一下，待熟悉后边念边走，同时敲击乐器。

6、请幼儿想一想还有什么表现方式？例如改变节奏型练习，或念一句做一个节奏型的走和跑的动作练习等等，鼓励幼儿用多种形式来演绎古诗，你会发现，幼儿的创造力是惊人的。

以上的活动既可以让幼儿认识中国诗词中的韵味，并给古诗赋予了不同的风貌，从中体验节奏变化的美，在与人合作、游戏时培养了良好的人际关系，同时启发了想象力，激发了创造的潜能。

此外，我们还可以利用节奏形象化的教学方法，启发幼儿根据日常生活中经常接触到的声音，组成各种不同的节奏。如：启发幼儿听下雨的声音，嘀答、嘀答节奏型是。敲鼓声，教师敲鼓，幼儿边听边念咚嗒嗒、咚嗒嗒，节奏型是。还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽，节奏型是，。小鸭叫嘎、嘎，节奏型是。同时让幼儿随时随地充分地想象，那么随时都会发现生动有趣的节奏，我们不但启发幼儿发现节奏，还要鼓励他们去创造节奏，并在教学中采用拍手、拍腿、跺脚、捻指一类的声势，将语言的节奏与动作的节奏结合起来，就可以形成多声部的声效。

三、通过多声部的节奏练习，培养和锻炼幼儿对自己的控制与把握能力。

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部的节奏练习，对于儿童掌握起来并不困难。教学中采取的主要手段，是固定节奏型的教学方法，每个声部仅是一个小节，或是两拍子的词组，或是一个句子（两小节）的无限反复，形成不同节奏的声部叠置，对每个幼儿讲，只需把握住自己这一点，并在拍率上与大家一致，就合上了。而轮说（卡农）则是一种有规律的先后说或唱同一儿歌的多声部练习，在这种合作中，随着一首儿歌或歌曲的节奏的变化，音乐性更丰富了。如学习歌曲三轮车就可以进行这样的节奏教学：

1、学唱歌曲，按节奏读歌词。

2、请组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从☆记号（比一组晚一个乐句）按节奏拍手说歌词，当组说到你说奇怪不奇怪时再反复一遍不奇怪，较后说怪时两组找齐。

3、加入声势练习，将幼儿分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，如组跺脚，节奏型为；第二组拍手，节奏型为；第三组拍腿，节奏型为，，然后将三组合起来为歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。

4、加入乐器练习，将拍手、拍腿、跺脚三组声势代入相关的乐器为歌曲伴奏。这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力，同时为学习轮唱奠定了深刻的感性认识。教学非常好，幼儿的想象力和创造力都得到了发展。

在这种合作中，随着一首歌曲节奏的变化，音乐性更丰富了，这种轮说是较原始、较古老的多声部音乐形式，也是中音阶梯所指的适于开端的多声部训练方法，多声部的活动同时也是促进幼儿团结协作的有效途径。

四、激发幼儿的学习兴趣，节奏是一个较有力的音乐源泉。

节奏游戏是较直观、较能激起兴趣的活动，我常在教学中穿插节奏游戏。如：游戏走、跑、跳就是让幼儿学习二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的较好的游戏活动。二分音符是大步走，四分音符是走、八分音符是跑、十六分音符是跳。通过听乐曲走、跑、跳掌握音符的时值，还有节奏回声的游戏更是孩子们喜欢的。教师先拍节奏，开始二小节逐步过渡到四小节。速度先慢后快不断变化，从简单逐步增加难度，训练幼儿的听觉、反应能力及记忆能力，获得愉快的情绪，激发了学习的兴趣。幼儿感知节奏后，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都可以让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《小小鸟》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。

除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是长音、是短音，研究怎样敲才会特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习演奏。

除了以上这些教育培养外，我还把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上来园时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段活泼的童谣，让幼儿随之做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。

中音阶梯音乐的节奏教育方法，不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，这种学习节奏的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了乐（音乐）即是乐（快乐）的至理。因此，可以说，中音阶梯节奏教学是完全是符合儿童心理的一套完整的、系统的音乐教育体系。

唱歌时有哪些容易犯的错误？

声音粗重症

这种毛病大多来自于盲目追求音量和力度，再加上“排泄式“的错误用气，声音可能是唱响了，但完全失去了了“音乐性”，这种发声势必令歌者拼命加强“真声”，从而高音上不去；这种毛病一般已不多见，这是由于港台气声唱法的影响，再加唱卡拉K0不宜用大音量。

高音虚浮症

这种毛病多半来自盲目追求气声，追求抒情的而能力又达不到所造成的，它和声音疏松症的病因不同之处在于中高声区以上全部使用纯假声，而纯假声是没有“质感”可言的，这种唱法较大的坏处在于声音上下脱节，又无法可“焊接”，如果病因属于心理性---”怕用真声唱高音不抒情”还不太可怕，如果属于声带生理上的
“乏力”，就需要化艰苦的努力去改善了。

声音闷暗证

这里所说的声音闷暗，不是指通俗唱法的基本色调——-暗色彩，而是指声音在歌唱时即便有话筒也听不清楚、声音全部包在嘴里出不来。造成的原因有二：心理因素的较多，怕尖，认为暗的声音好听。另一种是错觉——-声音包在嘴巴里，引起耳鼓膜的“内振动”，自己听起来很好听，（就如同歌唱时把手放在自己耳朵旁时就会产生自我听觉上的音量加大的情况相同；还有一种情况是人为的，即错误的美声概念，有种早就被国际上“摒弃”的俄罗斯五十年代唱法，认为“声音“要”竖“起来，“声音要从后面上去”，嘴巴要上下呈椭圆形下巴要退后等等。碰到了持有这种观点的教师，即使歌者原来的声音并不闷暗，也会被”制造“成闷间的声音。不同的病因要用不同的方法去解决，以上的病因不外乎：听觉上的错误或概念上的错误两种。错误呼吸综合症：气息运用不当会破坏歌声的流畅，一般地说，每个人的气，只要不浪费都应该够用，如要不浪费就要学会控制，”冲气”和“漏气“都会造成中气不足，”歌唱是呼吸的艺术“这句话，可能有点夸大，但它说明了气息控制在歌唱中的重要意义，靠上胸凹陷逼气的办法歌唱，必然导致中气不足。

唱歌

决不要错误认为吸得越足就会中气十足，声乐俗话说：气不在于吸得多，而在于吸得深。这句话在通俗唱法中还是要认真对待的，歌唱的呼吸和日常生活中的呼吸有原则上的不同，甚至可能说运用上是相反的；在通俗唱法领域中，成名的歌星使用错误呼吸方法的还大有人在，有的歌星的吸气声在话筒中听起来比唱的歌声更响，真叫人受不了。有些男歌手拼命吸气，换气时人仰马翻，唱完一句乐句时，人向前俯冲超过九十度。不可否认，有些人即使用错误的气息方法歌唱，照样成名，但上述这些毛病无论从听觉上还是从视觉上都叫人不舒服，难道能算风格么？挺胸歌唱的风度看起来总比驼背歌唱雅观；没吸气声的歌唱总比“拉风箱”般的吸气声舒服，呼吸方法后规范化，对通俗唱法不拘一格的风格特点并无损害

鼻音和声音尖亮

这两个问题在通俗唱法中属于商榷性的问题，不能算毛病；在传统美声中，鼻音是作为毛病提出来的，但在通俗唱法领域中，鼻音被作为点缀和特点，例如美国得过乡村歌曲名的男歌手兰.特拉维斯就是以鼻音作为他演唱特色的，还因此得到不少歌迷的赞赏，但鼻音在通俗唱法中毕竟只能作“点缀”，特拉维斯的声音是充分唱出来的，纯鼻音产生的全封闭瓮声瓮气的声音，不可能得到听众的赞赏，所以还是应该承认：鼻音是一种毛病。

鼻音产生的原因，除了天生有鼻炎或感冒外，大多是出于声带不积极和喉咙打不开，这两个问题解决了，鼻音问题也随之迎刃而解了。

学音乐的人，都拥有脆弱的灵魂

喜欢音乐的人，总带着脆弱的灵魂唱歌。灵魂是什么?舞台上的一速灯光打下来，歌者在灯的照射下轻歌曼舞，唱出你侬我侬的软耳亲昵，当声音触碰到你的耳膜，你就这样不自觉的落下泪来，那灵魂，或许就是一滴伤心的眼泪。中音阶梯艺术学校专注音乐高考培训班,音乐高考集训,打造音乐艺考培训学校前列品牌。

在酒吧里，摇曳生姿的舞曲，弥漫着浓郁酒精味道的音乐，似醉非醉的生死离别在音乐中一遍又一遍回响。嗓音低低地，如泣如诉的音乐，像一瓶深藏在法国数百年的红酒，浅浅的进入你的内心深处，伴随着喉咙里血液中的酒精，成为身体的灵魂。

在KTV里，每个包间都有一个麦霸，他们可以从晚上唱到天亮，从较新热潮的曲目唱到经典怀旧，在偶尔间隙的交谈中，作为朋友的我们，会听到他们对生活与工作的抱怨，那一丝无奈的叹气，较终成为他在用歌声买醉的罚单，灵魂在它的身体里，变得敏感、脆弱。

在咖啡店里，来一杯氤氲的、温温的热咖啡，老旧唱片机里会放出E大调练习曲，这是爱情交响曲，你坐在那里，听着音乐，看着人们以练习曲的步调在我们之间进行，他们之间有灵魂的触碰，分手和相爱，都会给彼此一个温暖的拥抱，但再也无法触及他们的灵魂。

音乐的灵魂是什么?有梦想的人会告诉你，是到达梦的彼岸，寻找那通往灵魂深处，在阴阳交界处的彼岸花。追寻音乐的人，此生都在寻求中音阶梯之音，而每一个在中音阶梯道路上拼命摸索的过程中，都会从牙牙学语开始，由引路人开始，指引着人们前行。

没有谁一出生就能唱出动人的音乐，没有人在音乐道路上甘于寂寞，他们只会摸索着前行，去触摸内心深处的音乐灵魂。而中音阶梯艺术学校，就是每位艺术考生的指路明灯。

新手学唱歌，了解自然声区很重要

对于新手学习唱歌来说，学会自然声区是非常重要的。那么什么是自然声区呢？其实很好理解，就是你唱歌的时候不用费力就可以唱到的音区，不需要经过后天学习锻炼就能达到的音区，就是你的自然声区，它完全接近了你个人的本能状态，所以学会自然声区唱歌，歌曲会更加好听。但由于世界上没有两片相同的叶子，每个人的音域都是不同的，一般而言就是一个八度。

我们使用自然声区唱歌时，因为它是演唱中的主要声区，所以歌曲大部分时间都是在自然声区中进行，所以训练自然声区是新手学唱歌的重中之重。而且学会自然声区也是我们日后学习高音区和低音区的基础，所以只有把自然声区这个基础打好了，我们以后在扩大自己的音域时，就能做到快速的扩展和练习。自然声区基础的好坏，直接决定了你其它声区学习的质量。

许多学唱歌的新手并不懂得自然声区的重要性，如果还没有学会走路就开始奔跑，那么不仅仅影响了你学唱歌的整体进度，而且会让你在唱歌过程中带着许多的坏习惯，严重者甚至会损害自己的发声器官，所以，科学的学习唱歌，是非常重要的。

唱歌

既然大家了解了自然声区的重要性，那么我们如何去训练自然声区呢？

1、我们在前面的文章也介绍过如何韵母发声。平时通过韵母发声的方式来寻找自己共鸣部分的感觉，体会自己各发声器官和发声部位的工作方式，其实就是寻找发声的感觉。

2、通过音阶、级进、小跳的方式，来学习音准高低的控制能力，体会控制发声的感觉，其实就是在摸索自己发声规律并尝试控制它。

3、连音、顿音、流畅的训练，来逐步的扩展自己的音域，把基础打好，为高音和低音的训练做好准备。

在整体的训练过程中，我们不能忽视韵母发声的重要性，要一直反复的进行韵母发声的训练，把自然声区的基础打好，然后才能让我们学习唱歌的路程顺风顺水。

音乐表演专业

【专业介绍】：音乐表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的专门人才。

【学习内容】：本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。主要课程包括艺术学、表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)、合奏(唱)等。

【就业前景】：随着物质生活水平的提高，人们的精神生活水平也必然会上一个档次，因此，受过专业培训的音乐人才成为了人才市场里耀眼的明星。上海音乐学院：该校这个专业的学生就业方向主要是文艺团体、留校任教和从事音乐表演、教学，也有一部分学生选择考研和出国深造。许多学生都希望留在上海发展，这样的话，就业面相对狭窄，但如将目光放到，其就业天地是很宽广的。四川音乐学院：去年该院的学生就业率在80以上。从该院这几年的就业情况来看，该系的学生就业方向主要是各文艺团体、科研单位和自主创业。每年都有很多来自上海、北京、深圳、广州的部队文艺团体到四川音乐学院招人，四川的战旗文工团、军区文工团、西藏文工团对四川音乐学院的学生更是情有独钟。自主创业的趋势很明显，许多学生不愿意将自己固定在一个工作单位，组建自己的表演团体或成立自己的公司，既外出表演又在家教授学生的毕业生也为数不少。

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