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音乐艺考难吗：关于音乐家！这些趣事你听过没

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2019-07-17

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音乐艺考难吗:关于音乐家！这些趣事你听过没音乐艺考难吗关于音乐家！这些趣事你听过没关于音乐家！这些趣事你听过没闻音识人1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。正值意大利作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。此时，他忽

音乐艺考难吗:关于音乐家！这些趣事你听过没

音乐艺考难吗

关于音乐家！这些趣事你听过没

闻音识人

1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。正值意大利作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔!”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。从此两人成了的朋友。

较穷的作曲家

福斯特是19世纪美国一位自学成才，具有国际声誉的音乐家。福斯特的歌曲优美抒情，朴素真挚，在艺术上有着一定的成就。其中如《哦，苏珊娜!》《家园故老》《老黑奴》等，在美国家喻户晓，而且在我国也广为流传。他为后人留下了一笔可观的艺术财富，可是当他离开人世时，他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。

意外的成功

美国作曲家格什温的部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。当时美国较的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什温认为自己对交响乐一窍不通，始终不从命。指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。

美国作曲家格什温

恕不会客

德国钢琴家、指挥家彪罗(1830-1894)生性孤僻，不好交友，尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。为了能专心工作，他想出了一个绝妙的办法——房门上经常挂着免见牌，上面写着：“午饭前恕不会客，午饭后我不在家”。

“替身”成名

肖邦初到巴黎时不被人知，誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。一个晚上，李斯特举行公演。大厅里挤满了慕名而来的听众，按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄，让听众在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。这天的钢琴演奏使听众如醉如痴，认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。演奏结束，灯火重明，在听众的狂呼喝彩声中，立在钢琴旁答谢的却是一位陌生的青年——原来是李斯特在灯火熄灭之际，悄悄地把肖邦换了上来。他用这样的方式，把肖邦介绍给了巴黎听众，使肖邦一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的人”。

克莱斯勒的遭遇

奥地利小提琴家克莱斯勒，有一次在街上溜达，看见旧货店的一个橱窗里摆着一把小提琴，很感兴趣。一看乐器的牌号虽然没有，价钱却很高。他就进到店里面去，从自己的琴盒里拿出来和那把陈列的小提琴作比较。店主对他说：“您等一会儿!我先出去一下”。他立刻带着警察回来了。他喊道：“快逮住这个人，他偷了克莱斯勒的小提琴!”克莱斯勒身上没有带任何证件，怎样辩解店主也不相信，只有当他拉了一段自己创作的《美丽的迷迭香花》以后，店主才相信他面前的这个人就是的小提琴家克莱斯勒。

不会再出错音了

有一次，意大利指挥家托斯卡尼尼给乐队排练时大为恼火。在要演出的交响乐中，竖琴演奏员应当只奏出一个音，但他总碰别的弦，托斯卡尼尼不得不让乐队从头开始，但是轮到演奏竖琴的时候，竖琴演奏员又犯同样的错误。托斯卡尼尼决定给他点教训。

晚上，在音乐会开始以前，演奏员开始集合。倒霉的竖琴演奏员到自己的座位上，开始把琴套褪下来，他大吃一惊：别的弦全都失踪了，只剩下弹那个音所需要的那根。

托斯卡尼尼对乐器的音色非常敏感。有一次，他在同纽约管弦乐团排练时，忽然让演奏停下来，指着一个小提琴手问道：“您今天用的是另一把小提琴吧?”“对，我那把小提琴忘在家里了。”托斯卡尼尼对他说“快点把自己的琴取来，拉自己的那把!”

奇怪的顾客

约翰·施特劳斯到鞋店去买鞋。他试了几十双以后，绝望地摆手道：“看来在这里我找不到我要的了”。店员问道：“您要什么样的呢?”“我要两只走起路来发出同度音的吱吱声的鞋，”圆舞曲大王回答道。

约翰·施特劳斯作曲轻而易举。据说，通常他在饭店里同朋友们共进晚餐时，就在碰杯的喧闹声中写出自己的华尔兹舞曲，更妙的是：这位华尔兹舞曲作曲家一生中从来没有跳过华尔兹。

信手拈来的赋格曲

威尔弟身上总带一个五线谱本，每天都在这本上记一首新赋格曲。在这些本中可以找到令人吃惊的东西，因为任何喧哗的声音———卖冰激凌的小贩叫卖声、船夫的呼唤声、打场的农民和葡萄园工人的喊叫声，偶然听到的一句话的音调，他都当作赋格曲的主题。有一次他在参议院，邻座的议员们大为惊讶：他把议会里辩论的吵闹声写成满满的四张谱纸的一首长而复杂的赋格曲

一段有趣的往事，看音乐家的另一面，感受们平凡有趣的生活，

他们专注于音乐，他们给人带来美的享受，他们过着平凡人的生活，但他们的音乐却带给我们不平凡的感受。音乐的伟大就在于它可以跨越时间的距离，你听，它一直萦绕在我们耳边。

学会用气息来唱歌很重要

对于一位歌唱者来说，如何正确地运用呼吸来歌唱非常重要。因为一个歌唱者如果没有正确的呼吸控制，即便他有好的乐感，漂亮的嗓音，也永远不可能成为一个很好的歌唱者。可见，呼吸系统的正确运用是歌者的基础，歌唱时声音的准确、音质的优美、情感的表现、吐字的清晰，都与呼吸的运用有关。所以，零基础学唱歌应该先进行呼吸训练。进行呼吸训练时应注意以下几个问题；

（一）转变“只重歌唱，不重气息训练”的错误观点

做好气息训练的前提，许多朋友都有很好的嗓子，但是就是不重视用气息歌唱，往往一张嘴想到的就想歌唱，这种只重歌唱，不重歌唱前气息训练，那都是很错误的。它所导致结果是，一到唱歌时就不知道怎么呼吸了，歌唱时所表现出来的气息很浅，气息无法自如的流动、声音僵硬，音与音之间也无法用气息托住，压着舌根唱歌，唱出的歌声十分不悦耳。一般出现这样的情况大多在唱高音时尤为明显，高音激发不起气势逼迫到喉头，发出的声音是逼紧尖锐的刺耳声。这就是由于没有重视气息训练，使呼吸没有了支点。喉咙没有打开，歌唱时声音没有完全搭在气息上，发声时只靠蝶肌收缩作用，声带没闭合好，胸部、肩部，下频，颈部肌肉过于紧张，导致发声器官不能正确的运动的结果。

（二）掌握基本的气息训练法

做好气息训练的基础，在声乐教学中，首先要求大家先做气息训练，为了使大家能运用正确的呼吸唱歌，使歌唱的每一个字始终搭在气息上，我要求大家做到：双脚平分开，距离与肩宽相同，人要站立，自然挺胸，肩膀放松，两手叉腰虎口，紧挨肋骨的下端，用力夹紧，嘴微微张开，用鼻子慢慢地、平稳地吸气，嘴里数着1、2、3、4、5一直数到10，周而复始的数着，随着时间的推移，这时大家会感觉到胸慢慢地挺起，肋骨下端慢慢往左右两侧扩张开来。腰和背也有明显鼓胀的感觉。

气也慢慢的自然地深入到腹部，后腰两侧向下向后“坐”住的感觉尤为明显，歌唱时发出的声音和气息是两个不同的方向，声音往上走，气息往下叹，呼气时两侧所有扩张的感觉会慢慢消失，但发声时依然要保持吸气时的状态，要让吸气肌肉群有控制地、慢慢放松，要清晰地记着之前气息下叹腰部周围扩张，以及小腹托起往里收紧的盛觉，使气息畅通无阻地输出，牢记一收一涨的对抗力量的感觉上，方能进行歌唱训练，同时结合嘴上打哈欠贴着咽壁吸着唱的感觉把喉咙张开，自然地将软聘抬高，通过它把声音的振动传到鼻腔。然后再到头腔，积极地运用头腔共鸣把声音扩大、美化。只有这样，它才能使歌唱的每一个字始终都搭在气息上：也只有这样，我们发出的声音才会圆润、明亮、有穿透力，富有力度变化，同时也才能自如地控制声音的强、弱，使歌唱富有情感。

（三）特之以恒的训练

训练气息贵在坚持，要持之以但、坚持不懈的训练。然而，在实际学习过程中，往往觉着重要，但做起来就忘掉，常常被忽略。或是一带而过，毕竟气息练习较为枯燥无味，但是，长期的声乐教学经验告诉我们，在发声训练前一定有必要先做气息训练，因为，气息是歌唱的基础，也可以说是歌唱的生命，初期时似乎看不到什么，但是如果让自己养成训练呼吸的好习惯，长期坚持下去，一定会有很好的的，它对发声练习的技术掌握起着决定性的作用，古人曰：“善歌者，必先调其气”及世界男高音歌唱家帕瓦罗蒂也说：“掌握不好呼吸，就无法唱出好的声音，甚至毁坏嗓子。”这都充分说明了气息在歌唱中的重要性。总之，正确的歌唱呼吸是歌唱的基础与动力。是每一位声乐学习者都应该了解和掌握的基本知识，我们在歌唱学习中一定要加强呼吸训练，循序渐进的学习，慢慢的以气带声，以扎实科学的呼吸基础运用于歌唱的实践，并完善有情感的歌唱目的。

无基础学唱歌先练这三点

首先，大家发一个哼鸣~然后张开嘴，保持发声，看声音有没有~！走一走，向旁边看看，听听声音变没有，是否能保持？如果是，恭喜你咯，你的发音部位基本正确！如果不是，说明你的发音部位不太对。

步：唱歌不能用嗓子来唱，不能压音.你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢？这样不行！时间久了，你的嗓子会越来越差的！唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来！恩！现在张开你的嘴巴，张大点！摸摸自己脸的腮部，是不是有个洞？唱歌的时候这个洞要打开！所以嘴巴必须张开！唱歌的时候始终记住“唱给你后面的人听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样！不要怕自己的声音大！

第二步：唱歌要用上呼吸！呼吸从某个方面来说比唱歌还重要！先放松，想像眼前是一个大花园，很香的！深呼一口气，仔细闻闻，很香吧？！要把气吸到肺里，觉得前胸后背腰都要胀开，必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带，越紧越好，唱歌的时候把它胀开！唱歌看似很容易但也很难，掌握好的方法是不容易的！也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时，不一会就会流汗，的确，是很累的，特别是你的腰，哦！差点忘了一点很重要的！唱歌的气息是向下的，声音向上，和跳舞正好相反，跳舞的气息是要向上的，特别是芭蕾！气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱越想唱。

第三步：音域想必是大家所关注的吧！或许很多人都认为，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子……其实，天生的因素可能较多只占50，音色是天生的，但音域有一部分是靠后天的练习！低音很多人都能唱，因为较开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好，而高音却不是了，高音的发音是很有技巧的！扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔，还要用很多的气，腰部还要用力，练起来是很累的。特别练到很高的音，可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程，要坚持才行！

正确的唱歌姿势很重要

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉”。唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。

正确的歌唱姿势是：

（1）身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

（2）头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有—种积极运动的状态。

（3）两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上

（4）面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

唱歌

（5）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

（6）还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖子和后背、腰部连成，这样才使气息畅通无阻。

（7）演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1／3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

[视频]快乐学唱歌第10集

要想唱好歌，发声练习是必不可少的重要环节。女生的发声练习与男生的要求、基本要领是完全相同的，只是声区和音域上有较大的不同。现在我们就请主讲老师对女高音和女中音的发声练习进行指导，大家可以一起学唱和体验。

我们是进行了，女高音声部的划分和女中音声部的划分，那么我们从理论上是这样讲的，可是我们实际当中，我们要经过比较跟着钢琴来进行练习的时候，我们的音域到底有多宽有多高才是高呢？那么我们就根据，我们的这个键盘来说，是中央区的“哆”，然后到高音的“啦”，也就是我们常说的标准音，这个音域是我们女高音的音域，我们用u母音来做练习，u母音也就是我们歌唱的通道...

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