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2019-07-11

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艺考声乐培训,唱歌音准是什么？音准应该这样训练艺考声乐培训唱歌音准是什么？音准应该这样训练音准，指的是我们对声音高低的把握能力。在歌唱中，音准又包含了两方面的内容：一是指对一个长时间的持续音的高低的把握能力；一是指对自然音阶的把握能力。歌曲总是有节律性地拉长音的地方，持续的节拍很长，这就是持续音。持续音无论持续多长时间，

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唱歌音准是什么？音准应该这样训练

音准，指的是我们对声音高低的把握能力。在歌唱中，音准又包含了两方面的内容：一是指对一个长时间的持续音的高低的把握能力；一是指对自然音阶的把握能力。

歌曲总是有节律性地拉长音的地方，持续的节拍很长，这就是持续音。持续音无论持续多长时间，声音的高低都不能随意改变，这就是对持续音的保持能力。

几乎所有歌曲的旋律都是由自然音阶写成的。因此，歌唱时声音高低的变化，一定要符合自然音阶的结构原则，否则就“跑调”了。

然而，什么是音阶呢？

言语声有高低的变化，音乐声也有高低的变化。但是，言语声的高低是连续、滑动变化的，比如普通话的四种声调形式，就是声音高低滑动变化的四种不同形式。而音乐声的高低变化是不连续的，是跳跃的，比如在一个音上保持时，必须水平地保持在这一个音的高度上，从这个音到下个音时，必须直接跳到下一个音高上去保持，决不能体现出从这个音到下个音的变化过程来，这样就形成一层层跳跃的声音的台阶，这就是音阶。

什么又是自然音阶呢？

譬如说，我们的古代有音阶，古希腊人也有音阶，美洲印第安人也有音阶。把这些音阶形式放在一起，我们发现它们都是同一个系列里的音。也就是1（哆）2（味）3（咪）4（发）5（嗦）6（啦）7（夕）高1（哆）这八个音（传统乐理认定为7个音，不包含高音1）。所不同的只是某个民族更习惯于运用其中的哪几个音而已。比如，中国的五声调式音阶，就不习惯于用其中的半音，遇到半音就跳过去。

这个：1（哆）2（睐）3（咪）4（发）5（嗦）6（啦）7（夕）高1（哆）系列，就叫自然音阶。由此看来，自然音阶决不是哪个古人的杜撰发明，而是人类对存在着一定内在联系的一组自然音的发现。

然而，在自然界无限丰富的声音中，人们是如何找出这样八个音来的呢？——只能说是靠听觉。

在听觉上，自然音阶这八个音中弥漫着一种深层次的统一色彩。

人类在生理上，的确具有感知“一般”和“共相”的能力。譬如，你、我、他，是三个不同个体的人，但在这个不同的背后，我们又能深深感受到其中共同的本性，都是同一个人种——都是中国人。

1（哆）2（睐）3（咪）4（发）5（嗦）6（啦）7（夕）高1（哆），虽然都是不同个体的声音，但在这些不同的背后，我们同样能够感受到它们之间深藏的共同本质。譬如，如果我们把自然音阶想像为一组真实的楼梯，虽然这组楼梯每一级台阶的高度并不完全一致，有整级的，有半级的，但是当我们用心灵的脚步随着自然音阶的声响逐级攀登时，会感到非常协调自然，决没有深一脚浅一脚的感觉。

自然音阶的各个音之间，到底存在着一种怎样的内在联系呢？

究其根本，是一种共鸣上的联系。

练习唱歌

譬如，共鸣的两个声音，其频率之比一定是：一比一。也就是说，这两个声音的声波自始至终都是完全同步的。

仅次于这个共鸣的两个不同声音共鸣的频率比例，就是：一比二。即，高八度低八度，两个八度关系的声音。也就是说，每间隔一定的时间单位，这两个声音才共鸣一次。就好比两个人从同一点起步转圈儿，当其中一个人转一圈儿时，另一个人恰好转了两圈儿。那么，每到这个时间点，两个人就走同步一次，这就是这两个人的共鸣点。

再次之，两个不同声音共鸣的频率比例，就是二比三了。即，纯五度，1（哆）—5（嗦），两个纯五度关系的声音。也就是说，每隔两个时间单位，这两个声音才能共鸣一次。当一个人转两圈儿时，另一个人恰好转了三圈儿。每到这个时间点，两个人就走同步一次。

更次之，就是三比四的关系了。即，纯四度，1（哆）4（发），两个纯四度关系的声音。每隔三个时间单位，这两个声音才能共鸣一次。当一个人转三圈儿时，另一个人恰好转了四圈儿。每到这个时间点，两个人就走同步一次。

在这样的时间长度上，人的听觉还能够把这两个声音自然地融合在一起，听作一个声音——这就是所谓和谐音。超过三比四比例关系的两个不同声音共鸣的频率比例就突然放大了，超出了听觉上的自然融合能力，人们就称之为不和谐音了。

一比一，是同一个声音。一比二，是两个八度音，在听觉上，这两个音只是高低不同，意义是一样的，因此在音乐上仍视为是同一个音来处理。

剩下来，两个不同声音共鸣的和谐频率比例，就只有二比三和三比四了。

有了这几个单纯的和谐比例，整个自然音阶就相互衍生出来了。

练习唱歌

譬如，任意确定一个具体的音高为级音1（哆），它的上方肯定有一个与之形成一比二比例关系的音，那就是高音1（哆），其次还各有一个与之形成二比三和三比四比例关系的音，那就是5（嗦）和4（发）；5（嗦）确立了，5（嗦）的下方肯定也有一个与之形成三比四比例关系的音，那就是2（味）；2（味）的上方肯定也有一个与之形成二比三比例关系的音，那就是6（啦）；6（啦）的下方肯定也有一个与之形成三比四比例关系的音，那就是3（咪）；3（咪）的上方肯定也有一个与之形成二比三比例关系的音，那就是7（夕）。这样，自然音阶就产生了。

自然音阶所弥漫的统一色彩，就是各个音之间存在的相互衍生的共鸣关系造成的。

一个十分的现象是：1（哆）和4（发）是三比四的关系，而4（发）和高音1（哆）是二比三的关系；1（哆）和5（嗦）是二比三的关系，而5（嗦）和高音1（哆）是三比四的关系。4（发）和5（嗦）实际上就是1（哆）和高音1（哆）之间的两个自然的黄金分割点。

我们花费了这样的篇幅讨论这些问题，其目的，是为了揭示“自然音准”的原理。

我们的生命、我们的声带，也是自然的产物。生命能量及其声带的振动，在相互衍生其他不同声音时，也应该符合上述的较简单比例和谐共鸣的物理学原则。因此说，每个人都具有自然的音准能力，歌唱时本来就不该跑调，这就叫“自然音准”。

然而，事实并不如此，唱歌跑调的大有人在。怎样认识理解这种歌唱时音不准的现象呢？

依据“自然音准”的原理，我们完全可以断定：音不准，是因为我们发声时，实际的生命状态不自然造成的。

又怎样判断、衡量自身的生命状态是否自然呢？在此，我们设定了两个完全可以自我把握的重要指标：一是内心“沉静”的程度；一是生命状态“舒展”及舒展的“均衡”程度。一个人内心越是“沉静”，生命状态就越自然；整个生命越“舒展”、舒展得越“均衡”，生命状态就越自然。“沉静”，并且“均衡”地“舒展”开，就是所谓的“自然状态”。

由于我们每个人在长期的日常生活中养成的生命状态习性各有不同，因此音准的现实状况也不一样。对于自然状态保持得特别好的人来说，没有经过特别的训练，音准就很好，我们通常称其为音准的自然条件好。

对于自然条件不好，甚至状态扭曲的人来说，如果也想把歌唱好，就要首先弥补自身状态上的不足，重新养成一个良好的生命状态习性。

这里需要着重指出的是：就是自然条件本来就很好的人，也要深谙这个“自然音准”的原理，从而有意识地通过专业练声手段进一步对自身状态的把握能力。并且，也只有深刻感悟到这个道理的人，学习上才能真正有所进益。

同时，自然音准的原理，也为我们处理歌曲中的变化音提供了可靠依据。有些歌曲并不是完全运用的自然音阶中的自然音，有的地方要升半音或降半音，我们称之为变化音。怎样把握这些变化音呢？按着“自然音准”的原理，变化音所表达的一定是非自然状态的感受—导致扭曲的过度兴奋和抑郁状态都可理解为非自然状态。

了解声乐训练中的吐字归音

吐字清晰，是朗诵的起码要求之一。因此，吐字归音是学习朗诵必须练习得一项重要基本功。

吐字归音使我国传统的说唱艺术理论中在咬字方法上运用的一个术语。它将一个音节的发音过程分为出字—立字——归音三个阶段。出字是指声母和韵头（介音）的发音过程，立字是指韵腹（主要元音）的发音过程，归音是指音节发音的收尾（韵尾）过程。其基本要领是：出字要准确有力，又叼住弹出之感：立字要拉开立起，明亮充实，圆润饱满：归音趋向要鲜明、迅速“到家”，干净利索。

总之，就是要求一个音节的发音过程有头有尾，构成一个“枣核型”形式：声母、韵头为一端，韵尾为一端，韵腹为核心：字的中间发音动程大，时间长，字的两头发音动程小，关合所占时间也短。当然，对“枣核型”不可做化的理解。

不过，无论如何，吐字时，不仅要有头有尾，不含混，而且又要连接的好，浑然一体，不能有分解，断接的痕迹。

普通话的吐字归音

汉字的音节结构分为声、韵、调几个部分。声，又叫字头；韵，分为韵头、韵尾、韵腹三个部分；调，字神，体现在韵腹上。

汉字的发音应该以遵循汉字的音节结构特点。要求得“珠圆玉润”，应该尽量将每个汉字的发音过程处理成为“枣核形”，以声母或者韵头为一端，以韵尾为另一端，韵腹为核心。

要达到枣核形是让自己的普通话更纯正的关键，但是，不可能，也不要片面强调字字如核，这样必然会违背语言交流的本质，去追求技巧和方法，削弱声音的感情色彩，破坏语言的节奏。

一个汉字的音程很短，大多在三分之一秒就会结束。

要在短短的时间内兼顾声韵调和吐字归音，必须从日常训练开始严格要求：

1.出字——要求声母的发音部位准确、弹发有力。

2.立字——要求韵腹拉开立起，做到“开口音稍闭，闭口音稍开”。

3.归音——干净利落，不可拖泥带水。尤其是iunng等做韵尾时，要注意口型的变化。

吐字要清晰，较基本的在于对汉字音节（一个汉字就是一个音节）的组成部分：声母、韵母、声调要读准。辅音声有21个，练习要严格掌握发音部位和发音方法，发音要有力。韵母有39个，练习时控制好口腔的开合、唇形的平展圆敛及舌头的升降伸缩。此外，声调练习也很重要。汉语中不少字或词的声母、韵母完全相同，只是因为声调不同，意义就不一样，另外，有些方言与普通话在一些字的发音上的区别也仅在于声调不同。练习声调先从读准单个字的声调开始，然后再练习语句中的每个字的声调。再吐字练习中，正音练习很重要。

所谓正音练习，就是根据普通话的读音标准，校正自己的地方音和习惯音。正音练习包括很多内容，主要有：平舌音和翘舌音练习，鼻音和边音练习，送气音和不送气音练习，前鼻音和后鼻音练习，等等。下面着重介绍一下其中平舌音和翘舌音练习。因为不少人，尤其是南方人，在平舌音和翘舌音的区分和发音方面，常常弄不清楚，发不准。问题主要出在z、zh不分，c、ch不分，s、sh不分。

怎么办？下面提出两个解决这个问题的主要方法：

选择一些字、词进行对比练习和组词练习，以读准其声母，并辨音记词，提高区分能力。

字的对比练习。训练要求是，对比平翘舌声母，再分别组词作朗诵练习。

平一翘：滋一之字一只咋一扎总一中嘴一追增一正尊一准藏一张词的对比练习。训练要求是：对比平翘舌声母，再分别用每个词说句话。

平一翘：自主一支柱栽花一摘花木材一木柴推辞一推迟私人一诗人司机一实际组词练习。训练要求是：用平翘舌音组词，辨音记词，再用每个词说句话。

z—zh在职杂志栽种增长自重宗旨

Zh——z渣溶张嘴种族长子沼泽振作

C—ch财产草场猜出采茶彩绸餐车

Ch——c车次场次蠢才纯粹差错陈词

Sh——s三十丧生扫射私塾四十四声

S—sh哨所山色深思神速上诉深邃

一文看懂唱歌应该怎样呼吸

歌唱的呼吸问题一直是困饶很多朋友的棘手问题，我们可以感受一下两种呼吸方法：

种就是，自然地大口吸气，特别是速度快而浅，腹部、腰围部几乎没有力量积聚，比较柔弱，小腹部几乎没有运动。

第二种就是，用鼻子安静地吸气，尽量不抬肩和胸部。这样的气息感觉会比较有深度，腹部、腰周边明显有力量可以支撑，还可以把力量延伸到小腹部。

通过比较，应该会体会到吸气的过程和气息到达的部位。其实第二中呼吸方法，就是比较合理的歌唱呼吸方法。

刚开始我们练习时可以较多地采用鼻子吸气，找到气息吸入状态并且形成一种习惯，然后可以逐渐用鼻子和口共同进行吸气，气息进入的位置应该仍然保持喉咙、胸部、腰部的力量支持。呼气时要借助腹部的力量来调节气息，形成有力的呼吸运动。

正确的呼吸状态与歌唱的姿势有很大关系，为了能够有良好的呼吸习惯，在练习时要站立，胸部放松，双脚要分开，身体各部分都比较放松，然后安静地用鼻子作深呼吸。吸气练习开始要慢，形成习惯后，逐渐加快速度。

当然有吸气，就有呼气了，气息吸入后接着就是呼气，如何将气息揉入到歌声中去，是歌唱优劣的关键。我们在唱歌的时候可能会发现当气息流量过多的偶，往往就会出现比较“沙”的声音，而且在很短的时间内漏完，不可能完成歌唱需要。气息少了，声音就会尖利刺耳，在唱歌的时候就会变成“紧”、“憋”或“僵硬”的感觉。很多朋友往往会在很好地吸入气息后，张嘴唱歌就漏气了，原因就是没有掌握好歌唱的呼气方式。

那么要如何练习气息，还是应该和发声一起练习，气息和声音是探合一体的，结合在一起出现才呢功能够体会是否用得正确。

有一个很好的方法，安静地、用鼻子深深地吸气，就是闻花香的那种感觉，对练习气息非常有好处。首先气息可以吸得比较深，同时也可以张物充分打开喉咙的技巧。在用鼻子吸气的时候，喉咙位置是较适合唱歌的。如果一开始就用口吸气，往往形成吸气不够深，口腔空间状态随意一些不好的习惯。

另外，就是要锻炼腰腹部肌肉，增强唱歌呼吸能力，一般我选择的方法就是坐仰卧起坐，因为又方便而且还能够有明显的。总之，就是要经常锻炼，经常练习科学的呼吸方法，对于歌技的提高有非常大的帮助。

音乐教育艺考培训学校哪家好

纵观近年来通过选秀出道的歌手，无论是早期的李宇春、周笔畅，还是较近人气火爆的华晨宇都属于科班出生，这无疑说明绝大部分年轻人要想成为歌手就必须进入专业性的音乐高校进行深造，才可能从激烈的竞争中脱颖而出。而想要顺利进入一所的音乐院校开展学习也并非易事，需要学生进行必要的考前培训，选择一家拥有高、高教学实力的音乐艺考培训学校显得尤为重要。

拥有19年办学经验的中音阶梯艺术学校，凭借其在音乐高考培训上的丰富经验和突出成绩，备受学生及家长的好评。

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作为判断一所学校教学实力的重要标准，成为家长及学生的首要择校原则。自1998年成立至今，中音阶梯艺术学校音乐专业已输送近万名学员进入。2016年，清华大学。

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唱歌时什么在引起你的“共鸣”

关于人体的共鸣器官，一些老的音乐理论著作与教材中介绍有口腔与咽腔（包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）、鼻腔与鼻窦、气管与胸腔等。

现代嗓音科学研究成果表明，鼻腔、鼻窦、头骨、气管与胸腔等在歌唱共鸣中不起关键作用，不属于歌唱的共鸣器官，而是歌唱共鸣感觉器官。

事实上，对发音与共鸣作用较大的器官是声带和声道喉腔、咽腔（包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）、口腔，以及唇部的喇叭状腔体管道，发声生理学家统称其为“声道”。

共鸣器官示意图

声道中的喉腔、咽腔、口腔都是可以改变形态的，是歌唱共鸣调节的关键部位。

咽腔（包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）是较重要的歌唱共鸣器官。它伸缩调节能力很强、可塑性很大。随着咽部肌肉群的收缩、喉头的上下移动以及舌根的运动，咽腔，特别是喉咽腔和口咽腔发生形态和容积变化，从而影响着唱歌的共鸣和嗓音的音色。

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