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声乐练声音阶怎么弹,非常实用、有效的唱歌呼吸方法

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中音阶梯|

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2019-07-17

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声乐练声音阶怎么弹,非常实用、有效的唱歌呼吸方法声乐练声音阶怎么弹非常实用、有效的唱歌呼吸方法学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术较重要和较必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想

声乐练声音阶怎么弹,非常实用、有效的唱歌呼吸方法

声乐练声音阶怎么弹

非常实用、有效的唱歌呼吸方法

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术较重要和较必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

学习唱歌

2、吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

学习唱歌

1）缓吸缓呼

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2）急吸急呼急吸

就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

2016年华南农业大学音乐术科考试大纲

一、考试性质和目的

普通高等学校招生音乐术科考试是面向报考我校音乐类专业的考生进行的专业基础技能测试，主要考核考生声乐演唱或钢琴演奏的技术水平及表现力，选拔出具有音乐专业学习潜能、毕业后能从事音乐工作的普通高校音乐类专业合格学生。

二、考试成绩计算办法

音乐校考术科100分。

校考术科成绩=(复试成绩×60)+(省统考成绩÷生源省术科统考×100×40)

三、考试内容、形式和评分标准

具体要求见各科目考试内容、形式和评分标准。

(一)声乐考试内容、形式和评分标准

1. 考试目的：通过考生的演唱，测定考生的嗓音条件、演唱方法、音乐表现等。

2. 考试内容和形式

初试：声乐考生现场背谱演唱歌曲1首。

复试：考生选取2首歌曲作为考试抽签曲目，考试曲目由电脑现场抽签决定。

3. 考试要求

(1)考试时考场提供钢琴伴奏，也可自带伴奏。

(2)外国歌剧咏叹调不能移调演唱，其他歌曲可移调演唱。

4.评分标准

评分根据以下几个方面：

(1)嗓音条件：要求音色明亮、圆润、音质纯净，声音有较大的可塑性，发声器官无疾病，自然音域达到十二度左右。

(2)演唱方法：发声方法基本正确，无不良发声习惯，呼吸、声音通畅，吐字清晰。

(3)音乐表现;能较准确地运用普通话或原文演唱中外歌曲，能较好地表现歌曲情感、音高、节奏准确，演唱较完整。

注：考生应符合招生专业目录规定的身高要求，并且五官端正。

(二)钢琴考试内容、形式和评分标准

1.考试目的：通过考试测定考生的钢琴演奏水平、综合表现能力。

2.考试内容和形式

初试：钢琴考生现场弹奏两首作品，包括车尔尼钢琴练习曲作品740或以上程度练习曲一首，另一首可自选同等程度奏鸣曲快板乐章或复调等乐曲一首。

复试：钢琴考生现场弹奏两首不同风格的乐曲。

3. 考试要求

(1)考生弹奏的速度应基本按照指定教材标注的速度，反复记号不用反复弹奏。

(2)组可根据具体情况抽考作品片段。

4.评分标准

评分根据以下几个方面：

(1)具有正确的演奏方法、演奏姿势。

(2)演奏规范、流畅和完整，基本功扎实，具有正确把握作品节奏、力度、速度及音色的能力。

(3)能较好地体现作品的内容与风格，具有较强的乐感和艺术表现力。

(4)作品的程度及完成的质量。

注：考生必须具有学习钢琴的生理条件：十指没有残疾，手指有一定的灵活性和协调性，单手大指和小指能伸展到八度。

与命运做斗争的音乐家

与命运做斗争的音乐家--贝多芬

德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。

贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。

音乐家贝多芬

17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。

正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。

1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵!您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个!”

简单学唱歌方法教你怎么练习唱歌

初学者练声时，可以对着墙或者对着镜子站好，脚尖距离墙角或镜子1里面左右，双手下垂，闭着眼睛开始哼唱或者是念台词，哼唱的过程要个注意真声假声之间的过渡，可以选择自己喜欢的歌曲来学习和哼唱。

声音在发出去后会从前面的镜子或墙壁反弹进你的耳朵，耳朵可以比较清楚的听到自己的声音，其实练声并不需要什么技术，只要静下心来哼着唱听自己的声音，控制好自己声音的音色和韵味，注意真假声过渡要放松一些，注意咽喉部位肌肉也要放松，每天闭嘴哼唱较好可以练习90分钟左右，每天早上40分钟、中午20分钟、晚上30分钟就行，哼唱完后进入第二部分。

第二部分则是开口演唱，同样需要闭着眼睛（是为了让你保持全神贯注，避免其它事物让你分心），依然对着墙练习，刚开始声音不要太大，如果听到声音太多，可以离墙远一些，唱歌时自己听听自己的歌声，控制好音色，初期练习时，每天演唱20分钟即可，半个月后可以逐渐增加练习时长，1个月后每天练习30分钟就行。

之所以让大家对着墙壁练习，目的就是让你可以听清自己的声音，等水准高了以后离墙就远一些，高水准练习唱歌其实并不需要对着墙来唱，高水平练习的主要部分其实是丹田，所以通过这套方法，刚开始听到自己的声音，逐渐感受丹田的位置和力量，控制声音越来越成熟，学习一段时间后，可以掌握自己声音音色后就可以多看看文章，学习共鸣之类的知识，慢慢体会共鸣的含义，感受共鸣腔位置。

练声要科学的训练，声音质量提高就会很快，自己甚至不敢相信自己的进步速度，很短时间就能有很大的收获。

音乐教育专业

【专业介绍】：音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。

【学习内容】：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

【就业前景】：

1．中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；

2．专业文艺团体演奏、唱员、创作员；

3．社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员；

4．各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。

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