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声乐的演唱形式,民族音乐的传承

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2019-07-15

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声乐的演唱形式,民族音乐的传承声乐的演唱形式民族音乐的传承前不久在参加一次幼儿园音||乐教学课题研讨交流活动时，出现了一个引人关注的现象：没有幼儿园和教师申报有关民族音||乐教学研究的子课题，当涉及到开展民族音||乐教学和本土音||乐教育的传承话题讨论时

声乐的演唱形式,民族音乐的传承

声乐的演唱形式

民族音乐的传承

前不久在参加一次幼儿园音||乐教学课题研讨交流活动时，出现了一个引人关注的现象：没有幼儿园和教师申报有关民族音||乐教学研究的子课题，当涉及到开展民族音||乐教学和本土音||乐教育的传承话题讨论时，在座的园长和教师都是一脸的茫然。由此引起了笔者的思索：为什么会出现这种现象呢？原因何在？通过初步的调查和查阅资料，原因大概有以下几方面：

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1、缺乏研究民族音||乐的兴趣。
从现在社会整体来看，对传统音||乐和民族音||乐感兴趣的人越来越少，特别是年轻人。其原因是：，不管是学校教育还是后继教育，对中国传统音||乐和民族音||乐的教育力度不够，不注意民族音||乐的传承教育，使年轻人缺乏对民族音||乐的鉴赏能力，以至影响对民族音||乐产生兴趣。例如，我们现在主办的教师音||乐培训班，内容基本上是学习奥尔夫、柯达伊、铃木等西方的音||乐教学法，很少或几乎没有中国民族音||乐内容的培训学习。所以，教师研究奥尔夫音||乐教学法比研究中国传统的音||乐教学法感兴趣。第二，由于流行音||乐的传播渠道比较畅通，电台、电视台等媒体对流行音||乐的宣传比较多，相对而言，对民族音||乐的宣传不够，使年轻人接触到现代音||乐、流行音||乐的机率较高，看到的、听到的都是现代音||乐和流行音||乐，影响到年青人审美心理的变化。不少年青人觉得民族音||乐不如现代音||乐和流行音||乐好听，民族音||乐有点土，对民族音||乐没有或缺少鉴赏兴趣。

2、缺乏研究民族音||乐的底蕴。
由于生活方式与生活风俗的改变和各种外来音||乐的侵入，民族音||乐渐渐淡出人们的视野，民族音||乐和本土音||乐传承的空间变得狭小，除了在一些专业团体的演出和社区活动、学校文艺汇演时能看到和听到一点民族音||乐的声音，在其它的生活环境中，很少能听到优美动听的民族歌曲。特别是在校园里，孩子们唱的都是流行歌曲，包括幼儿园里的孩子满嘴唱的都是“老鼠爱大米”，“两只蝴蝶”，以往校园里孩子们跳橡皮筋时唱的童谣、民间小曲早已无影无踪了。象地方戏剧、地方民歌、民间小调更难从孩子们的口里听到。所以我听到一位老师感慨：教孩子唱流行歌曲容易，教民族音||乐太难！原因：缺乏大环境的支撑和底蕴。

3、缺乏研究民族音||乐的基础知识。
参与课题研究的教师大多是学前教育专业毕业的学生，在学校接受的是学前专业的综合知识和技能的培训学习，没有进行过民族音||乐专业的系统学习和培训，因专业的局限决定教师对民族音||乐了解甚微，缺少参与研究的基础和研究民族音||乐专业理论的支撑。对音||乐专业毕业参与课题研究的老师，在学校接受音||乐教育学习时，接触民族的音||乐教育内容也不多，对广东本土音||乐更不甚了解，也不敢冒然涉足民族音||乐和本土音||乐的探讨和研究。

4、缺乏教学资源的支撑。
除了因能力、兴趣、环境是影响开展民族音||乐研究的因素外，还有一个重要的因素是民族音||乐的教材很难找，适合幼儿的教材就更难找。中国的民族音||乐虽然有很多精品，但真正制作成音像制品的却相对少，制作成青少年和幼儿作品的就更少。据调查资料显示：除了香港的雨果公司和台湾的风潮公司做以传统音||乐这方面的音像资料外，目前国内还没有一家以出版中国传统音||乐为主的音像公司。同时，我们也没有看到一本相对集中介绍和适合对幼儿进行民族音||乐或民间音||乐教学的教材，我们现在所看到的幼儿园进行民族音||乐教学活动，使用的民族音||乐教材基本是成人的。由于资源的缺少、断层，成为教师更不敢涉足开展民族音||乐和本土音||乐教育研究的因素。
中华民族的文化是历经千年昌桑而不灭的文化，民族音||乐是民族文化的一个分支，中国丰厚的民间音||乐是非常丰富的，它是民族的，也应该是世界的。面对以上问题，笔者的思考是：

一、要加强民族文化传承的教育和研究。
我们国家是个多民族的国家，民族音||乐是我们国家的瑰宝。只有民族的，才是世界的！如何把我国丰厚的民族民间音||乐世世代代传承下去，教育肩负着重要的责任和义务。据调查显示，如今高师音||乐师生对民族音||乐传承问题有三种不同看法，一是优胜劣汰论：认为民族音||乐落后，无继承发展和存在的价值，淘汰是必然的；二是改造论：认为音||乐无国界，无需分中西，民族音||乐的发展必须用先进的西乐加以改造，以构建新型的民族音||乐；三是双基论：认为中西两大音||乐理论基础应该独立，要实现双基必须加强民族音||乐传承力度。目前持前两种观念者居多，持第三中观念的人却寥寥无几，可见民族音||乐的发展前景需要更多的人来关注。民族音||乐理论家樊祖荫先生呼吁：“中国的民歌文化财富流失严重，抢救民歌到了刻不容缓的时候了！”中共中央、国务院《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中也指出：“要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程”。

学校音||乐教育是美育教育的重要组成部分，是民族音||乐传承的一个重要渠道。从亚洲来看，印度、日本、韩国等国家对本民族的音||乐文化保护得比较好。韩国在高等教育中的音||乐教育，传统音||乐占有相当大的比重；印度在高等教育中，音||乐教育几乎全部是印度音||乐；日本的音||乐是多元化共存，西方音||乐文化和现代音||乐文化在日本社会共存的同时，政府出相当大的财力来保护日本的传统音||乐文化，如能乐、帮乐等等。要保护中国的民族传统音||乐，我们必须从学校教育入手，大力加强各级学校中的民族音||乐教育，使它成为传承我国民族音||乐的一个重要渠道。同时，还必须重视后继教育和民族音||乐的研究工作，通过各种类型的培训学习和各种层次的研究，加强民族音||乐的传承教育和理论研究，以弥补学校教育的不足和民族音||乐基础理论薄弱的问题。例如举办民族音||乐基础知识的培训学习，民间音||乐的采风学习，开展不同类型的民族音||乐研讨活动等。

发展民族音||乐文化是一件打基础的具有根基意义的工作，作为参与基础教育的幼儿园教师，对根基的教育应该有一种责任意识。《幼儿园教育指导纲要》指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。”《广东省幼儿园教育指南》（试行）关于对幼儿进行艺术教育的指导要点中指出：“要立足于我国民族民间艺术的学习，尤其要充分利用广东各地的艺术文化资源。同时，初步接触不同地区、民族的艺术文化，拓展艺术视野。”从幼儿教育开始加强民族音||乐的传承教育和研究，是一件及具意义的探究性工作。没有能力可以培养能力，没有兴趣可以培养兴趣，没有基础可以奠定基础。我们可以通过幼儿的生活和教育，从朗诵童谣、学习民歌小曲、表演地方戏剧开始，特别是通过一些比较贴近幼儿生活的、幼儿比较喜爱的、经典的、有特性的民族音||乐的学习活动、表演活动和民族乐器介绍等活动，让幼儿从小接受民族民间音||乐的熏陶，在培养幼儿对民族民间音||乐的热爱和兴趣的同时，也提高教师对民族民间音||乐的审美和热爱情趣。只要我们长久地坚持下去，兴趣和能力的就会得到提升，发展民族音||乐就有希望。

二、要加强民族音||乐的宣传、推广和普及力度。

音||乐来源于生活，来源与文化，只有生活与文化的交融才会有真正音||乐的交融。随着经济的发展和劳动方式的改变，许多民间的原生音||乐逐步消失和淡化。比如，过去长江上到处都能听到高昂悠扬的船夫号子，现在由于用机器代替了人工，根本就听不到船夫号子了；以前田间、地头经常流传的山歌、民歌，只有在偏远的山区和少数民族地区还能依稀听到；以前在校园能听到的一些儿歌童谣，现在也基本消失了。现在有多少人能唱地方戏剧？有多少人能出口唱山歌？因此，通过各种媒体和各种形式对民族民间音||乐加强宣传、推广和普及是迫在眉睫。故此，前段时间中央电视台率先推出了音||乐频道，开播的ＣＣＴＶ－音||乐频道以播出中外古典音||乐和世界各民族音||乐为主要内容，同时大力推广中国民族音||乐。全天播出的音||乐节目中，中国音||乐节目占70，外国音||乐节目占30，为中国民间的、民族的音||乐提供一个展示和宣传的平台。

我们民族的音||乐是极其丰富的，它有赖以自豪的音色特质、混响特质、语言特质和结构特质，要使国人普遍了解民间音||乐丰厚的文化底蕴，提高民族文化素质，除了通过媒体的宣传和导向外，还需要大家的共同参与的大环境的支撑。我们可以通过由上而下的、由普及到提高的、由专业到非专业的、由学校到社会团体的开展民族音||乐的推广普及活动，通过普及达到提高。国务院《关于基础教育改革与发展的决定》中提出，中小学要“充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的、丰富多彩的校内外艺术活动。”通过媒体和文体活动传播民族音||乐是一个非常好的渠道，社区和学校可以开展，幼儿园同样也可以开展。例如校园的广播、文艺汇演等活动，目的是让接受民族音||乐熏陶的人数更多，参与的面更广，教育更深入。时间长了，机会多了，孩子们、老师们的兴趣、能力就培养起来了。前不久由深圳市教育学会艺术教育专业委员会和社会团体联合举办的“深圳首届校园民族艺术巡礼活动”，就是一件非常有意义、有价值的工作。有1000多所中小学幼儿园参与了民族舞蹈、民歌演唱、民族器乐、中国

普罗科菲耶夫的音乐创作特点

一

当年轻的普罗科菲耶夫的创作生涯刚刚拉开帷幕时，立刻引起了俄罗斯整个音乐界的关注，但对他的作品的态度却是见仁见智，有人赞扬，也有人辱骂，却无人对他的作品漠不关心。在他举办的个人作品音乐会上，有人吹口哨、喝倒彩，有的还中途退场，他们还说："这样的音乐简直会使人发疯!"场内大多数听众都对他的作品持反对态度。年轻的普罗科菲耶夫却平静地说："听众喝倒彩，这并不可怕。10年之后，他们将以一致赞同的口吻赎回他们当年的倒彩，并以热烈的掌声迎接一个具有欧洲英名的作曲家。"普罗科菲耶夫的音乐创作活动就是在敌人的冷嘲热讽和友人的热烈掌声中起步的。

自己的钢琴作品可由他本人登台演奏，可是要演奏歌剧和舞剧作品，就需要一些固定的条件，首先是要有一个演出团体，俄罗斯当时的根本不可能为他这位年轻作曲家提供这个条件。当他越来越清醒地认识到这一点之后，1913年，在音乐学院毕业之前，他依然决定走出国门，奔赴欧洲，因为那里有积极的戏剧和音乐会生活，戏剧活动家С.П.佳吉列夫率领的俄罗斯芭蕾舞团经常在那里巡演。普罗科菲耶夫在那里观看了斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和拉威尔的芭蕾舞《达夫尼斯与克洛埃》，并对两位作曲家做出了高度评价。对他同样十分重要的是，他在欧洲结识了巴黎音乐戏剧生活的导师-С.П.佳吉列夫。在前列次会面时，佳吉列夫就请求普罗科菲耶夫创作一部俄罗斯题材的芭蕾舞剧。关于佳吉列夫其人，普罗科菲耶夫在一封信中这样写道："佳吉列夫不仅是一名出色的私人剧院经理，而且还是一位具有崇高品位的艺术鉴赏家，他既精通音乐，又懂绘画，对舞蹈也很内行。"

二

1914年，普罗科菲耶夫同时参加了彼得堡音乐学院的两门毕业考试：作曲和钢琴。如果说他顺利通过了作曲专业的毕业考试，那么，他的钢琴专业毕业考试在音乐学院引起了巨大的轰动和强烈的反响，他演奏的是自己创作的《前列钢琴协奏曲》，这是他创作的较大胆的作品之一。考试委员会的许多(包括主А.К.格拉祖诺夫和А.Н.利亚多夫)认为，普罗科菲耶夫的作品有失体统，但是他们较终还是做出了让步：普罗科菲耶夫获得了金奖，以全优的成绩毕业。音乐学家卡拉德金将青年音乐家普罗科菲耶夫称为"力量、健康和精神力量得以完全宣泄的歌唱家"。

刚刚毕业的青年作曲家和钢琴演奏家普罗科菲耶夫，以自身的音乐实力、崇高精神和超凡的技艺征服了广大听众。当时的俄罗斯音乐批评界已经对他下了定义："谢尔盖·普罗科菲耶夫是古典音乐传统与现代创新意识相互融合的艺术家。"普罗科菲耶夫的确是一个大无畏的音乐家和艺术创新者，他为音乐艺术(旋律、节奏、和声和配器等)开辟了一个"崭新的世界"。与此同时，他的音乐创作活动始终与俄罗斯传统和世界古典音乐传统保持着极为密切的联系。

普罗科菲耶夫的每部音乐作品都是那个时代活生生的产物，他善于在自己的音乐创作中表达同时代人的真实情感、时代气息与追求美好生活之间的激烈冲突，俄罗斯艺术所固有的仁爱思想也得到了鲜明的再现。

唱歌时这么发声，解决换声难的问题

“换声”是人的生理变化极其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。

（1）美声唱法是采用了元音变异的手法，解决换声点的问题。

在变异处加“o”例如：“妈”字是a元音，在正常的中声区唱a音，在换声区加0音变【mao】，过了换声区再加【ou】音，就变成【mou】的元音。经过这样的变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。

例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况换声点在f2音高上。这时要向前一个二度降e2音上（其它类推）移动，在降e音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用元音变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到f2时声音自然会突破换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了（其它声部类推）。

唱歌

关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用i。男高音中的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a，o，i元音训练，是统一声区的主要办法。

（2）民族唱法采用“中东辙”字韵换声法，解决换声点的问题。

采用鼻音类的字来解决“换声”，是我国声乐教学较常用的一种技巧。鼻音类包括四道辙：人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙。这四道辙包括的字相当多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到。

在“中东辙”的字中，又是重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。

这几个字属于鼻音类，此类字本身就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音，并有延长得到鼻咽腔、鼻腔共振的感觉，声音自然进入头腔共鸣中去。

因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，ong在上部产生共鸣震响，给人以宽的感觉【指在音色上】。

“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。

音乐小白如何提升自己的唱歌能力？

首先来说，歌唱是利用音乐的起伏来表达一种感情，或抑郁或赞扬或者其他的情感。由于每个人的生理条件不一样，所以所表达的风格也各有不同。

1、提高乐感

所谓乐感，就是音乐所带给听众们的感觉和感受，说白了，就是你需要让听众知道你在唱的什么内容，想表达一种什么样的感情。提高乐感，首先要了解歌词的含义，以及音乐的波澜。在这里，建议多听一下优秀的作品，比如赞美祖国的，或者是一些抒情的歌曲，寻找里面的强弱规律。多听多想，是较好的培养方法。

2、气息

气息是歌唱的基础，有了良好的气息，才能够使作品表达的淋漓尽致。气息是靠平时的训练而得来的，虽然有少数人天生条件好，但毕竟是少数。气息的训练可以用慢吸慢呼来练习：深吸一口气，吐气的时候用“S”音，坚持的越长越好，每天5轮，每轮3次，每练完一轮休息5分钟，避免头晕。

3、边唱边跳

这里要根据情况而定，如果是少儿表演唱，应该由专业的老师来指导、规定演唱的内容以及舞蹈的动作，如果是通俗表演，注意动作和声音的和谐统一，特别注意的是气息的稳定和保持，气息是不可以跟着动作去表达的。

4、模仿

这里所说的模仿，是说模仿歌手们的歌唱吧，我主张歌唱的时候尽量表达自己的感情，用自己的条件唱出自己的风格，可以模仿歌唱方法，但不要模仿感情和风格，因为每个人的条件是不一样的。

5、专业老师

只要不是天生五音不全的人或者生理上有所缺陷的人，都可以通过训练来进行歌唱的。不妨寻找专业的声乐老师来进行训练，这样会达到很好的，而不是一味的胡乱寻医。

[视频]快乐学唱歌第9集

这是用一个意大利语的元音e，英语的e就是我们汉语的e，这个声音是较利于歌唱的。传统的意大利发声经常在男声里多用i母音，然后过渡到a母音、o母音、u母音。在练声当中，声乐训练当中，讲究每个人都有可能一有一些比较方便的元音。一般来说，男生唱“喂”都是比较方便的，它比较中性，不像a那么开放，也不像u那么包含，不像e那么闭口，所以i母音顺着我们的歌唱声道就自然形成一个亮音的共鸣，对男高音来进尤其重要。

声音的通透，会产生一个声音在鼻子后面，头腔中心的一个震动感，这个震动感就是我们歌唱讲的高位置。产生这样感觉之后我们练声当中可以追求它，用气息把声音打到这个位置上来...

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