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音乐艺考真的很难吗：唱歌技巧，如何唱歌才更好听

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2019-07-17

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音乐艺考真的很难吗:唱歌技巧，如何唱歌才更好听音乐艺考真的很难吗唱歌技巧，如何唱歌才更好听A.歌曲的演绎是需要很多方面表现的当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后

音乐艺考真的很难吗:唱歌技巧，如何唱歌才更好听

音乐艺考真的很难吗

唱歌技巧，如何唱歌才更好听

A . 歌曲的演绎是需要很多方面表现的

当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

唱歌

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的个眼神或者句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

B . 理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

C . 开口与吐词

说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

唱歌音色不好听怎么办？

声带振动产生的声音之所以有音色的存在，才能让每个人说话的声音各有特色，一个人的音色与其声带、声道的作用息息相关，练声的问题不是表达方面的问题，所以改善音色主要通过稳定基本音、音色虚实变化、协调语音音色来下手。

练习延长a音，可以让基本音色得到稳定，a这个音在语音中口腔开度较大的，它在汉语中出现的频率也非常的高。用a练习发音主要有利于得到符合自身条件的音色，可以使这种音色稳定下来，同时不断延长具有稳定音色的a音还可以提高气息的稳定性。

练习需要注意以下几点，要有足够大的口腔开度，这个开度不是张大嘴，而是后声腔要打开，呈现喇叭形状。舌头要自然平直，上下齿微露，唇齿相依很重要。各个咬字器官要保持平衡的紧张状态，吸气也要吸到七八分。要依据自己习惯的音量和音高，以及对音色的想像来发出标准的a音来，这里我示范一下，我们所说的基本音色是什么样的音色呢，它是以实为主虚实结合的音色，我们再结合刚才我所谈到的这五项要领，这个a音的发音应该是这的，“a......”，不能够太实也不能太虚。“a.……"，这就太实了，“a……”，这就太虚了，以实为主虚实结合，“a......."，当然可以延长得更长一些。

刚才所说的是练习要领，那么在练习的过程当中可能出现哪些问题呢？又要用什么样的方法来矫正它呢？从大的方面来看，有鼻音、喉音、音包字这样一些发音问题的人，在发延长的a音的时候这些问题都会表现出来。我来分别说一下：

1、首先是鼻音问题，如果有鼻音的话，那么它就会使你发的a音当中掺杂有后鼻音ng这样的音色，它就会把a这个音发成了“a（ng）……”，大家听是不是这里面包括有ng这样的音色“a（ng）……"，有这样的音色，这么一比较大家可能就清楚了。之所以产生这样的问题，主要是由于发音的时候软腭下塌了，鼻腔通道过大了。非生理性疾患所形成的鼻音一般来说都是可以矫正的，常用的方法是在发a音的时候用手指轻轻的掐住鼻翼，堵塞住鼻腔通道，强迫软腭上升，使声音进入口腔。大家听一下我下面的发音，前半部分是有鼻音问题，后半部分是指住鼻翼后基本上没有鼻音的，然后再把手松开放出正常的a音来。大家听，“a（ng）……”这明显的带有鼻音的，然后是掐住鼻翼“a……”就会感觉到明显的阻塞，这时候我们就要往口腔里找往口腔里送，把软腭挺起来，像打哈欠一样挺起来，然后再变化，“a.….”大部分都进入口腔了。然后呢，把手松开，“a..…”，这个正常的a音也就发出来了。“a….”正常的a音也就发出来了，这里边要注意到我所讲的这个方法，就是捏住鼻子，掐住鼻子，这样一种方法，这是关于鼻音问题。

2、喉音的问题，喉音它会使得a的发音当中呢，掺有e的音色，声音在喉部产生了回响，这个问题呢，一般都是由于舌根紧张，压迫喉部，使声音立响，声音立响成分过多造成的。比较常用的矫正方法有两种，一种是可以叫作叹气法，就是利用叹气来放松舌根和喉部，这样来做。觉得很通畅的把气叹出来，它是从深部来的，开始我们不要怕发出这种虚声来，你觉得舌根和喉部的紧张都解除了以后，再逐渐地转化成为实声，这时候呢，喉音就会减少了，或者是消除了。

学唱歌如何正确的打开喉咙？

若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。

在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。

贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”

为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。

为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

1.打哈欠是体会打开喉咙的较简单的途径。有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。唱歌时声音是从咳的地方发出来的。声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深"，“声音是从喉咙较底部发出来的。

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

5.大笑和哭也有助于打开喉咙。

6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。

还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

学唱歌先了解发声器官和发声原理

想要学唱歌，我们需要先彻底的了解一下我们的发声器官构造和发声的原理，所谓知己知彼百战不多，只有正确的认识到发声器官的构造，我们在唱歌时才能科学的用嗓。

其实发声器官构造并不复杂，它是又喉咙、肌肉、软骨、声带组成的。气管靠上的部位是喉头，声带处于喉头的中间部位，一共有2条声带，左右并列，原理上相当于两根绷得很紧的皮筋，在声带的表面有一层粘膜均匀的覆盖。嗓子之所以能发出声音，完全依靠着两根声带的振动而产生的，所以对于唱歌而言，声带是非常重要的发声器官。

喉头则更像是一个构造精密的“八音盒”，通过软骨和肌肉的相互作用，喉头可以对声带进行调节，在我们吸气的时候，两条声带会分离开，此时声门打开；在呼气的时候，两条声带并拢起来，呼与吸的过程中，喉头可以调节声带的长度、厚度、张力，使得两条声带可以用不同的频率来振动，我们发出来的声音也就会产生高低的变化了。

当我们准备发声的时候，两条声带就进入了发声状态。发出声音的时候，两条声带相互靠拢闭合，关闭声门，开始发声。这个时候，在肺泡和气管中的空气通过肌肉群的作用，使声门下面的气压开始增高，当气压超过声带紧合度的时候，空气会冲开声带使两条声带出现振动。

当空气冲出来的一瞬间，声带像皮筋一样，靠着自身弹力又恢复了原始的闭合状态，然后继续发声，高压空气冲开声带，振动产生声音再恢复原状。这就是发声的整个过程，其实是非常容易理解的。

气流冲过声门产生振动、闭合的过程，导致空气从稠密到稀疏之间来回动荡产生声波，声波通过喉腔、口腔、鼻腔等共鸣体的放大和美华就出现了不同音色的声音。

了解了基本原理，我们就明白，学唱歌其实就是学呼吸，呼吸顺畅后加上共鸣腔的美华，每个人的声音都可以达到非常的程度。

如何贴后咽壁唱歌？

一、在后咽壁处，做真假音“后”字训练

1.把气喷在后咽壁处，用顿音方法，连续发出几个“后”字。如：“后”、“后”、“后”，此练习先用真音做，然后再用假声做。

2.用假声先发出两声“后”、“后”、“后”，第三声把声音按正常速度拖3-4拍。

3.用假声先发出两声“后”字，第三声转化成“啊”，如“后”一“啊”。

二、用“轰”字在后咽壁处做发声练习，此练习方法与“后”字完全相同。

三、用顿音发“后”字哼歌。

找一首简单的歌，如“小路”，按着音符用后字唱出声来。通过以上练习，可逐渐找到用后咽壁唱歌的感觉。要说明一点，一般唱歌，不一定非常贴后咽壁，声音位置可稍推前。这里举个例子，在民进合唱团时，我们有次唱“洪湖水浪打浪”。可能因为声音位置太靠后，唱出来的歌显得太厚重，不像中国歌了，雷老师说不要那样唱，于是大家做了调整，再唱时，声音就好多了。雷老师说过，唱艺术歌曲和唱歌剧有所不同，声音应该轻便、灵巧些。

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