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声乐学习：学唱歌常见的47个问题及解决方法（一）

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2019-07-16

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声乐学习:学唱歌常见的47个问题及解决方法（一）声乐学习学唱歌常见的47个问题及解决方法（一）为了便于大家在训练中碰到疑难时可以随时查阅参考，本文将一些较有代表性的提问整理归纳成47个问题，尽量以通俗的语言进行解答：1.吐字归音的练习内

声乐学习:学唱歌常见的47个问题及解决方法（一）

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学唱歌常见的47个问题及解决方法（一）

为了便于大家在训练中碰到疑难时可以随时查阅参考，本文将一些较有代表性的提问整理归纳成47个问题，尽量以通俗的语言进行解答：

1.吐字归音的练习内容主要是练字音，为什么还要做口部操？

这样麻木机械地重复某一动作，既枯燥又辛苦，对吐字归音有什么帮助？吐字归音的练习，自然主要是通过具体的字、词、句、段来磨练口齿。但字音的完成靠的是口腔肌肉的活动，因而口腔肌肉的活动能力就决定着字音的质量。只有通过长期的反复的锻炼，使咬字吐字的有关肌肉逐渐强壮结实、灵活敏捷，才能喷弹有力，为准确清晰地发出字音打下坚实的基础。这些单纯的肌肉训练确实很机械很枯燥，就像跳舞的人天天压腿踢腿一样，肯定没有随着音乐的节奏翩翩起舞那么有趣、过瘾，而且能带来美的享受。

但是没有这日复一日、年复一年的机械的练习，肌肉的力量怎么能增强呢？任何一门技巧的练习都是枯燥乏味的。运动员对某一块肌肉某一个动作的反复训练，比我们这些练习更枯燥更辛苦，但运动机能正是在这些枯燥辛苦的练习中得到增强。如果觉得做这些练习不耐烦，可以分散练习，每次练三五分钟，每天练几次，少吃多餐，日积月累，肌肉的能力就会逐渐进步，咬字吐字的时候口腔有关部位就会比较灵活有力。

2.做口腔操如抬头张嘴、伸舌练习时，口腔张得很大，这会不会使口腔肌肉松弛而口形变大，影响美观？说话时是不是也要把口张大些？

肌肉的练习绝不会越练越松弛，只会越练越结实有力。肌肉结实有弹性，相应的器官就可大可小，能张能弛，收放自如。因此，担心练习会引起口形的改变是多余的。练习的时候，为了达到使肌肉强壮灵活的目的，需要夸张一些，拉开拉松一些，使锻炼达到一定的强度。但是，真正使用起来的时候，就要有所控制，不能把嘴张得太大，相反还要有意识地将嘴唇收拢一些。这一方面是考虑外形的美观，符合我国民族的审美习惯；另一方面更要的是考虑与声音的结合。口形大会引起口腔紧张，影响吐字的清晰和后口腔、咽腔的共鸣，而嘴唇略微收拢一些，同时后口腔适度扩大，则可使字音集中达远。

3.舌骨在什么位置？有没有简单的方法可以找到舌骨？

舌骨在甲状软骨（俗称喉结）的上方，比甲状软骨略小。用拇指和食指摸到喉结的两边后，稍往上触摸便可感觉到两块骨头中间的空隙，空隙上边的一块骨头就是舌骨。也可用食指与中指并拢轻放在喉结正前方，当指肚轻触喉结时，则指尖触及的就是舌骨，这时做做吞口水的动作，会感觉舌骨明显往上移动以致难以触摸，而喉结则随着舌骨的移动上移到了指尖的位置。多做摸着脖子吞口水的动作来体会舌骨移动的感觉，就容易找到了。

4.推舌骨常常推不了多久喉咙就会疼，甚至有想吐的感觉，怎么办？

初学习推舌骨时，出现喉咙疼、想吐等现象都是正常的。因为喉咙部位是敏感部位，平时又很少受到来自外部的刺激，一旦接受刺激而又力量比较大时，自然会很难受甚至想吐。不要紧，只要不是很严重，就可祐续坚持适量地做这些练习，比如每次只推一两分钟，每天推多次。练多了，咽部肌肉能力增强了，喉部也逐渐适应了手指推动的刺激，舌根、脖颈部位能放松了，就会渐渐减少不适的感觉，并会越推越感到舒服的。如果疼得厉害，则可暂时不用手推，光做做舌头自行伸缩的练习，待喉舌部的肌肉灵活松弛了才来加入推的动作。这个练习对嗓音的保健是非常有效的。每次在说话发声之前推几分钟，有助于开声；发声后再推几分钟，又可帮助恢复嗓音疲劳。坚持每天都推10分钟以上，日久能改善音质，使声音变得洪亮有力。

5.推舌骨的时候，是靠手指的力量推送出来还是有意识地靠舌头的力量主动伸出来？靠手指推的大还是还是靠舌头伸的大？用力推会不会损伤喉咙？

做这一动作时，舌头不可能完全被动地只靠手指来推，肯定要有意识地配合手指动作，以舌根的力量将整个舌头伸出来。一般来说，刚学习的时候，动作不很协调，舌头主动伸出来的力量远多于手指推的力量。随着练习的加强，舌头及咽部肌肉灵活了，喉部也较适应手指推的动作了，这时下意识地伸舌头的力量就会相对减少些。不管是手指推出来的还是舌头自己伸出来的，都对改善音质、防治咽喉疾病有效。只是悻在伸的过程中加上推的动作，能起到类似按摩的作用，对促进该部位的血液循环、恢复声音的疲劳等，作用会更大。用力推是不会损伤喉咙的，因为推的地方主要是能活动的骨头，而且是自己推自己的舌骨，自然会出自本能地自动控制力度，不会造成自伤。

6.怎样才能把软腭提起来，加大口腔内部的共鸣？

深吸一口气，在闭嘴的状态下做个半打哈欠的动作，后口腔就会撑起来，软腭也就提起来了。或者打开嘴巴，照着镜子看看自己打哈欠时口腔内部的样子，就可以体会软腭是怎么样提起来的。记住这种感觉，说话发音时保持软腭半打哈欠般提起扩张的状态，字音就能在口腔内得到较好的共鸣。平时可以多做半打哈欠、软腭升降、抬头张嘴等练习（具体要求见第二章第二节），做的时候夸张一点，让上颚尤其是软腭活动开来，上口腔尽量撑起，这样，软腭及咽部的肌肉就能得到充分的锻炼而增强力量。

7.说话发音的时候，怎样才能做到唇齿相贴？

在做撅唇练习的时候，嘴唇就要有意识地稍稍收拢缩紧，使唇齿靠近相贴。这种练习做多了，嘴唇会自然而然形成收缩的习惯，说话时也就自然会收缩一点以靠近牙齿了。

8.广东人发翘舌音比较困难，如何才能较好地解决翘舌音与非翘舌音混淆的问题？

翘舌音与非翘舌音混淆的问题，首先是要分清哪个字是翘舌音，哪个字是非翘舌音。这就要经常查字典，记住它们的读音。其次，多练口部操尤其是舌部操，只有口腔内的肌肉灵活有力，才有能力灵活控制字音的形状。第三，具体的发音，发非翘舌音时舌头放平，舌尖轻抵下牙齿背；发翘舌音时，牙关略松开，舌头翘起，舌尖轻轻抵住牙龈和硬腭交界的地方（起棱处）或稍后一点，发出字头时舌尖要很轻巧柔和地离开上颚，有滑动感，字头才不会僵硬呆滞。当然，要求咬字器官在哪个部位、怎样活动，只是针对一般情况而言的。由于每个人的器官构造不完全一样，多多少少都有些细微的差别，因而更重要的是靠模仿，靠听觉来辨别正误。多听广播电视是学好普通话的办法。

9.说话时加快速度，常常就会出现咬字不清的毛病，如何才能控制语速，使吐字更清晰？

说话的语速快是习惯问题，并不是什么毛病。关键是要做到咬字清楚，咬字不清才是应该努力克服的。这就须通过长期的坚持不懈的练习来建立良好的吐字归音习惯。首先必须加强口腔肌肉的锻炼，尤其是唇肌操和舌肌操要多做，唇舌的力量才会逐渐地加强，为咬字吐字的清楚清晰奠定必要的物质基础。其次是要多读，也就是说要将口腔肌肉的运动与出声的训练结合起来，根据汉字音节“字头咬狠一一字腹吐圆——字尾收准”的吐字归音规律，进行有针对性的字、词、句、段的发音训练。训练时要注意用唇舌中部的力量来发音，把力量集中在“点”上而不是“面”上，发来的字音才集中、清晰。在暂时口腔肌肉还不很强壮灵活的情况下，说话的速度要放慢一点，一个字一个字圆润饱满地吐清楚，每一个字都追求“咬”、“吐、“收”的完整过程，形成把字头咬准吐清、把字腹夸张叫响、把字尾收干净的说话习惯。等这种习惯巩固了，口腔肌肉也较强壮灵活了，才逐步加快说话的速度。

10.低声或小声发音的时候，字音常常会含糊不清或软弱无力，有什么办法可以得到纠正？

一般来说，音调越是低，音量越是小，咬字就越要清晰有力度，尤其是字头要非常重视，窗不含糊。反之，则可松一些。要想做到低声小声发音时字音清晰轻巧，就得靠平时的刻苦练习。训练的办法，一是多做口部操，逐步加强口腔咬字吐字的力量；二是多做字、词、句、段的朗读练习。读的时候注意每个字都要有字头、字腹、字尾的观念，每一个字都追求咬狠、吐圆、收准的吐字习惯。坚持日久，就算是低音读，小声读，也不会出现含糊不清或软弱无力的毛病了。

在进行唱歌表演时要注意哪些问题？（下篇）

3.合理运用演唱速度的变化对比

歌曲清唱时的速度变化，在歌唱表演中有着重要的作用。歌曲作者虽然对其作品注有速度标记，但演唱歌曲时，歌唱者还要在尊重作者的速度标记的前提下，根据歌曲所表达的情境和情绪对歌曲的演唱速度进行合理调配，以便更准确地表现音乐。音乐中的速度标记只能规定歌曲的大致速度，对于渐快或渐慢，对于音乐结束部分的速度控制或是一些描写特殊情节时的速度变化，都应根据具体的音乐作品进行具体的处理。如《送上我心头的思念》中“总理啊，总理啊，您可听见，您可听见，您可听见”这一句，歌曲没有具体的速度标记，在演唱时，我们要把前两句“总理啊”和次“您可听见”用渐强和渐快来演唱。这样一来，前面表现出急切、冲动情绪，后面则表现出沉重、悲痛、难以割舍的情绪，充分体现出人们从希望总理还能听见人民发自内心的呼唤到无可奈何地回到现实中来的这种复杂的感情变化。

当然，速度的变化不能呆板、僵化，要符合情绪和情感需要的自然变化，特点是对渐快渐慢的艺术处理更要自然，不留痕迹。

4.准确把握歌曲演唱的韵味

声乐的旋律大多是按语言的语调来写的，语调表现在声音上就是韵味。各民族的语言都有各自不同的韵味，因此，歌唱者要特别注重追求歌曲演唱的韵味。歌曲韵味的艺术处理主要是运用波音、滑音、装饰音、顿音、变化音等来表现的。如新疆的歌曲较多动用波音和装饰音，主要是配合其热情奔放的性格，具有强烈的流动感和舞蹈性。蒙古族的歌曲在演唱时，常运用的是颜音，这是因骑在马上唱歌时的颠簸面产生的。听习惯了，也就自然成为其独特的韵味。我国汉旋由于受地方戏剧的影响，演唱时常运用滑音，具有较强的渲染情绪的作用。歌唱者要重视歌曲韵味的处理，就要深入生活，认真研究认真揣摩，使歌曲的演唱成为有血有肉、韵味十足的表演艺术。

唱歌

5.树立良好的舞台形象

良好的舞台形象能给现众留下深刻的印象，能更完善地表现音乐。如何获得良好的舞台形象呢？首先，要树立鲜明的表演个性和良好的演唱气质。表演中演明的个性和气质是极为重要的，演唱中突出的个性和气质会使歌唱表演更具有生命力。演唱者的个性是建立在心灵上的表演艺术，由生理振动发出的声音是平淡的，毫无表现力。但是内心世界的参与，将思想情感、想象、情神等融合到歌声中，就会使声音获得生命力，具有灵魂。这样的声音既能表达作品的个性，又能表现出歌唱者的个性。要培养和发展表演个性，首先要确认作品的情节和情绪，以及作品的思想；其次要确定用来表现歌曲情境的各种声音色彩；再次，要明确歌曲的风格和演唱的韵味；还要注意表情与内心情感的变化对比。

表演的气质是指表演者的情绪、速度、强度及外部表现，还有演唱灵活性等特点的总和，体现了表演者的典型的、稳定的心理将点。要塑造良好的演唱气质，必须要根描歌曲要求，使情绪快建发生，让情感心理活动不仅使速产生，还要有明显而细腻的面部和形体上的表现。在表演时让演唱者的气质与作者的情神气质相融合并以作者的气质为主，辅以歌唱者的气质，从而形成演唱者独特的表演风格。

其次，在表演时加人适当的表演动作。歌唱表演不单要有好的听觉，还要有良好的视觉。歌唱的表演动作都要按歌曲的内容要求预先设计好，反复加以练习，以使更好地特注意力集中在表演的其它方面。

一般地说，表演动作可分为：面部表情、体态和手势动作。面部表情主要决定在眼神的运用上，再配合面部其它器官的动作加以表现。体态动作主要有，用前倾表示接近、注意、乞求、询问、获得等表情；用退却体态表示惊慌、逃避、拒绝等表情；用昂首挺胸的动作表示骄傲、自然等表情。手势动作运用较多：或用力握紧拳头表示情绝的强度，或张开手掌表示事物的方向，或协调人体平衡来增加美感等。

歌唱的表演动作要简练、大方、准确，具有实际意义，好的动作往往会获得强烈的艺术。

表演动作不要离开心理感觉，只要认真体验和揣摩，就会使表演时的动作变得慌洒自如。

3种练习唱歌呼气的方法

各种快慢速的呼吸的组合，共有四种可能，只有一种可能不用，那就是慢吸快呼。

1、慢吸慢呼

这是较多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入于。很多的简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。要练好这种呼气的方法，先要有好的吸气，气满丹田，胸骨软肋向里慢推，逐渐把气压出胸腔再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适，一般前二拍呼气前一拍从容吸气，正拍送气变声，要细水长流地呼四到八拍（视乐句需要），才算完成。

2、快吸快呼

这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。属练习中较难的一种。我在实践中发现，虽然女声的花腔较多用此法，但初级时，大多女声不如男声，可能是体力不同的原故。
此呼法要在放松的基础上，借横膈的力量上下反弹，有弹性地控制气息，使每一次呼气都很准确，时值强弱恰到好处，练习时可多用“狗喘气”来熟练之。

3、快吸慢呼

在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气，练好了快吸慢呼，你就可游刃有余地完成它。有各别曲子有机会让你一口气拖出1十几拍，来展示你的呼气功底，练好此类呼法，就可以使你的歌声锦上添花。此法属较的练习，放在稍后再仔细琢磨。

注意三个部分的打开：喉部大致的范围，以声带为界，上面有口腔，下有气管。

打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。歌唱是语言的延伸，要采取更积极的方法，去降低喉位，扩大容积。我的练习是体会”咽口水”。先用手指点在喉结上，再用咽口水入肚的办法，把喉头移到较低，用手指辅助保持这个位置，这样先完成歌唱用的，喉较低位置。

再体会喉的本身的活动，用形象的谷鸭蛋的方法把喉放松打开，获得比说话时有更大的活动空间。（用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开）。喉的较上部的打开，要注意有关口鼻腔的肌肉提起。我多用体会方法是这样的：想象你面前放一枚看似不热的汤园，当毫无防备地把它放进嘴里，准备享用时，突然你感觉到它非常的烫，你想把它吐出已经来不及，只有张开喉咙把它吞下去，为了不使咽管被烫痛，你拼命张开喉管，让汤园快点通过。请你把此刻的动作和状态保持下去，直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止。

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艺术专业的学习，较忌讳的就是课程的枯燥无味。对于音乐艺考学生来说，每日的声乐课、钢琴课或许是较为枯燥的。但是，在河北中音阶梯艺术培训学校，老师们都惯于活跃课堂气氛，让同学们在一个比较愉悦的氛围中进行日常训练，枯燥的课程也能变得有趣起来。中音阶梯老师们独特的教学模式，和针对性极强的专业教材，都是在多年的教学实践中结晶的成果，是音乐艺考生提高专业水平、走进艺术高校的法宝。

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学习唱歌，先了解我们耳朵的那些秘密

耳朵是由中耳、内耳、外耳看到的，我们能看到的两只耳朵，其实是外耳。当我们在唱歌的时候，随着声带的震动发声，声音从我们的咽管通过骨传导进入我们的内耳。耳膜震动让我们听到了声音。这样传输的声音，可以说是加密传输的，只有自己可以听得到，别人是无法无法察觉的。这属于我们人体内部的声音传导，人类进行了上千年的演化，这个传输的过程是经过适当的衰减的，不然的话，当你吃饭的时候，会把你耳朵震聋的。

耳朵构造

学过初中物理的朋友都知道，声音可以通过空气、固体、生理传导。而外耳能听到别人发出的声音，属于生理传导。外部声音通过外耳传输到中耳的时候，声音会被提高几十倍，目的让我们的听觉更加灵敏。很多学习唱歌的朋友，不了解声音的传输原理，在唱歌时，把声音都窝在了口腔了，只是自己听着大而已。耳朵很重要，我们日常学习唱歌的方式，更多是通过电脑、手机戴着耳机听歌去学习，这是一个不错的方法，而且随时随地都可以学习。除此之外，通过结合和了解一些较为基础的常识，可以让你唱歌的路上进步更快。

听歌，并不只是简单的听，我们在听歌的时候要识别歌曲。听一些熟悉的旋律，然后我们联想歌手目前的状态，勾勒出歌曲中描绘的场景，听歌手是如何用歌声表达自己的感情的，这就是听歌与“听”歌的区别。

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