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声乐发声练习：声乐训练时需要注意哪些问题？中音阶梯音乐为你解答

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2019-07-03

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声乐发声练习:声乐训练时需要注意哪些问题？中音阶梯音乐为你解答声乐发声练习声乐训练时需要注意哪些问题?中音阶梯音乐为你解答音乐能洗涤人的灵魂，抚平喧嚣，为您带来心灵的平静和安宁，语言诉说故事，让你置身其中。一个优秀的作品，离不开好的声音。关于技巧包含着四个基本要素，分别是呼吸、发声、共鸣和语言。

声乐发声练习:声乐训练时需要注意哪些问题？中音阶梯音乐为你解答

声乐发声练习

声乐训练时需要注意哪些问题?中音阶梯音乐为你解答

音乐能洗涤人的灵魂，抚平喧嚣，为您带来心灵的平静和安宁，语言诉说故事，让你置身其中。一个优秀的作品，离不开好的声音。关于技巧包含着四个基本要素，分别是呼吸、发声、共鸣和语言。中音阶梯音乐帮助大家打造出属于自己的好声音！

，多练咬字，俗话说"字正才能腔圆"。也就是说歌者的基本功不仅要求声音美，而且要求字音清晰和正确。因此，北京声乐培训班建议在咬字练习时，情绪不能急躁，也不能懒散，要心平气和。目的是为了解决演唱者情绪变化带来声带、腔体紧张的问题。而这种练习只要进行数周的时间，就可以达到很好的，并且形成共鸣状态。

第二，注意气音结合。想要高低音运用自如，而且声音永葆青春，到老不衰，主要是掌握气音结合的方法。唐段安节《乐府杂录》中说道："善唱者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。"因此，气音结合是发声技术的要素。

第三，声音的状态。北京声乐培训班表示，声音的状态是很重要的，如果没有使声音处于好的状态，在练习或是演唱的过程都会发出不尽人意的声音，严重起来还会损坏声带。

第四，真假声的结合，做到了这一点，音域才能扩大，高低音才能统一。很多人唱歌纯用真声，往上唱高音就变成喊了，主要是方法不科学。北京声乐培训班告诉你正确的发声方法应该是唱低音用胸声，唱高音用头声，在胸声和头声衔接的地方形成混声，也就是中间声区，这样唱就能扩大音域，并使髙低音天衣无缝地结合起来。

注意以上问题，打造一个好声音！今天的分享就先到这里了。更多资讯，请持续关注。中音阶梯音乐是中音阶梯艺术教育学校旗下的音乐教学机构，秉承着专业的教学水准，胜人无数的教学质量，以及独特的教学方式让少儿在寓教于乐的环境中愉快的学到专业的声乐歌唱技能。服务热线：400-801-8817

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声乐呼吸训练及发声练习

一、呼吸的训练

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者前列件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

(1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。

快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时较常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

二、发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧较基本较简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律较基本较简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音。

(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u

u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音较自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好较方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。

发声练习较初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

三、歌唱语言

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。

歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的。

四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键

学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进。

学习声乐时应注意到这些

声乐学习其实是有很多方法和技巧的，只要平时注意到，并且认真积累，会对以后的学习有很大的帮助。总结了学习声乐的注意事项，希望能帮助到各位考生。

1、多练咬字练习

练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。

2、多注意语气

我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。所以语气就是指说话的"方向感"，用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习既是为了音乐的真实表现，也是为了声音的"高位置"。要注意的是不要找唱歌的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以平时也一定要多进行语言和语气练习，要把唱歌当说话一样自然，这样才能呼吸、共鸣的正确。

3、不要把声乐学习方法化

你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但较终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉，声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的，是练习方法无法达到的。

4、声音好的的状态

许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时，可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中，依靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历：由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的，思维贯穿整个过程。而被惊吓时的行为过程是：由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维，思维是在过程之后。这种方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题，所以我们遇到突发事件时，才可以发挥出超出平时的能力。演唱也是一样，学习方法的过程就是思维判断的过程，而通过情绪去找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式。

什么是声乐艺术的表演形式?声乐演唱的形式都有哪几种？

什么是艺术的表演形式?声乐演唱的形式都有哪几种？

指歌唱表演时的方式和形式。具体讲有以下几种：

(1)独唱。不论男女，只要是一个人演唱就可称为独唱：大家经常见的有男声独唱、女声独唱，还可以细分为男高音独唱、男中音独唱、女高音独唱、女中音独唱，等等。

(2)重唱。两个人以上，三人、四人较多不超过八个人(双四重唱)同时演唱不同声部的，给人以丰满的和声感称为重唱。演唱的歌曲，可称为多声部作品。常见的有男女声二重唱、男声二重唱、女声二重唱、男声四重唱、男女声四重唱、双四重唱。

(3)对唱。常见的有男女声对唱，在我国产生于民间对歌，多见于问答式对唱，就是一问一答。如对花、对花灯、对，等等。男女二人同唱一个旋律，然后分旬对唱，你一句、我一句交替轮流演唱。也有男声对唱、女声对唱或分为两组人群的对唱，形式变化很多。

(4)齐唱。齐唱往往常见于群众歌曲演唱形式。作品为单声部，几个人或很多人，十、百、干人不限，同时唱一样的旋律称齐唱：

(5)轮唱。常见于群众演唱活动中，为了造成此起彼伏的热烈气氛．往往在齐唱中分三到四个声部，相互交错，先后相距一拍或一小节出现。这种多声部作品在复调音乐中称为卡农曲，群众称之为轮唱。如《黄河大》中的《保卫黄河》就是一首齐唱、轮唱的歌曲。

(6)合唱。将参加合唱的人分成若干个声部，各声部同时演唱各自的旋律，特点是各声部的旋律不同，甚至不同，但同时演唱时给人以丰满、和谐、立体、宏伟之感。合唱的形式一般有以下几种：

无伴奏合唱。专指没有任何乐器伴奏，只有人声，而且分成若干声部的人声合唱。这种合唱演唱技巧及作品难度都很高。这种合唱形式从西欧传入，称a cappella，属教堂风格，参拜圣主时唱，到文艺复兴后期(16世纪)开始用于世俗音乐活动。

同声合唱。清一色的男声或女声演唱的合唱，也可称男声合唱、女声合唱。

。由儿童组织起来的合唱称童声合唱。童声，顾名思义是指还没有变声的儿童声音。童声不分男女，相似。