声乐一对一,音乐考生声乐瓶颈怎么“破”？-中音阶梯音乐培训学校

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声乐一对一,音乐考生声乐瓶颈怎么“破”？

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2019-07-03

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声乐一对一,音乐考生声乐瓶颈怎么“破”？

声乐一对一

音乐考生声乐瓶颈怎么“破”?

任何门类的学习过程中，都会出现止步不前、停滞难过的瓶颈期，声乐学习也不例外。不破不立，只有突破瓶颈，才可以抛弃旧我，更进一步。中音阶梯艺术学校专注音乐高考培训班,音乐高考集训,打造音乐艺考培训学校前列品牌。

“破”瓶颈才能真“上道儿”

中音阶梯艺术学校声乐老师认为，打基础的低年级较容易出现声乐学习的“瓶颈”，这些瓶颈直接决定了声乐学习的学生能否真正“上道儿”，较终进入声乐学习的门。而声乐系的新生里不少都会有高考应试考试的“后遗症”，譬如嗓子拼命吼，唱大曲目，或者只练歌，其他乐理都不太会。特别是有些地区的考生，容易有语言的瓶颈，也是困扰声乐老师的大问题：卷舌、平舌不分，还有“N”音等，都非常头疼。为解决这些瓶颈，中音阶梯艺术学校有专业声乐老师为考生指点迷津，让孩子首先解决发声技术问题，然后是歌曲风格问题。主张“练小不练大，练低不练高”，先把学生们喜欢喊叫的习惯制止掉，然后慢慢让他们学会真假声结合，挂上气息。真假声结合这个瓶颈能突破，对于学习声乐的学生来说就是入门了、“上道了”。

既要会“唱”又要会“演”

声乐学习的各个阶段有各个阶段的特点和瓶颈，因此技术在各个阶段有着不同的重要性。中音阶梯艺术学校的声乐老师在教学中尤为重视“寓演于技”、“寓演于教”。中音阶梯音乐课程均根据学生自身情况量身打造学习方案，全面而系统的启发学生感悟力、培养他们的艺术气质、自信心和舞台表现力等，让考生不仅会“唱”，且能很好的发挥舞台表现力。

低音、中音、高音自如换声

由于每个人的嗓音不一样，瓶颈问题也不尽相同，声部与声部之间的问题也会不同。女高音比较容易遇到的是中低音区瓶颈，大部分的女高音同学在学到一定程度以后会发现高音很方便，声音容易唱出来，但是中音区和低音使不上劲儿，会有声音虚，漏气等问题，跟高音区形成反差和断层。在喉头和换声区一类的问题是每个声部多少都会遇到的瓶颈，中音阶梯艺术学校有着丰富培训经验的声乐老师建议这类考生要多进行“回炉”调整，通过练声等基础的方法来调整状态，同时进行嗓子的保养。中音阶梯艺术学校的老师在日常上课时，会为考生进行大量片段式的示范唱，考生根据示范唱进行模仿、练唱，老师再根据考生存在的问题进行一一指导、点拨，让考生及时发现自己演唱中所存在的问题，避免出现演唱上的大瓶颈。

歌唱家伊丽莎白·舒曼谈声乐学习要领

伊丽莎白·舒曼在美国曾经是以杰出的“艺术歌曲”歌唱家著称，不过她在欧洲的音乐活动则是包括歌剧和音乐会演唱两个方面。有二十年的时光，她活跃在萨尔茨堡和维也纳歌坛。由于她在声乐演唱方面所取得的成就，她曾经得到当时奥地利、法国、丹麦、希腊等国家所赠给的荣誉。下面是中音阶梯艺术学校搜集到的她关于声乐基本训练的一些意见。

建立声乐艺术的基础，有两个重要的方面。前列、青年的歌唱者必须具有一定的音乐才能，他应该不仅有较好的声音，还要有较好的音乐感。第二、他必须接受专业的指导，让他的才能能够充分地、独立地表现出来。但是必须认清，指导者不可能使声音的发展达到原有条件所不可能达到的范围。没有哪位教师可以把美好的声音放进学生的歌喉或赠给学生更大的才能，他只能对学生的才智加以发展，年轻的学习者要知道，从声音训练所得到的只不过是简单的艺术表现手段，这种培养训练是必要的。在达到一定水平来说，技巧是每个人都可以学到手的，但谈到表现、气质、风格，对于艺术家来说就不仅仅是技巧了。

在单纯技巧方面，呼吸、气息的支持和供应是较重要的。把喉咙打开，使歌唱起来觉得放松，这就象肌肉的活动一样是可以学到的，并且是练声前列课就应该学的。呼吸的具体指导的方法，取决于教师，因为在这个问题上没有两位歌唱者所用的方法是完全一样的。它既有近似性又有个别性，但必须朝着同一目标去发挥。呼吸必须深而满，气息的支持与供应必须借助于强健的腹部肌肉，气息吐出所形成的音流必须有节奏地适合于所歌唱乐句的需要任何歌唱者，不论她是属于哪类的声音，都应该很细心地去练习颤音和顿音。这种技巧训练对于声音的锻炼是非常切实有用的。颤音的练习可以使声音轻快畅流;歌唱顿音可以使声音结实稳定和发展软腭弓形处的灵活性与弹性。为了取得较好的共鸣，唱歌时软腭必须力求适当地向上扩张，顿音练习是获得这种状态的一个好的方法。

练习颤音好的是从高音唱下来(而不是从低音唱上去)。这种方法便于保持颤音不向下滑。要用较快速度唱颤音时，自下向上唱可以帮助声音的响亮、清晰和位置恰当。

范唱对学生的帮助

在教学中，教师能够唱给学生听对学生会有很大帮助。虽然，我知道在这点上是有不同的意见。有些教师认为“范唱”鼓励了不用思想的模仿，因而会产生不良的后果。但是恰当地、仔细地采用范唱教学，能给予学生一种帮助，这种帮助只有通过举例(范唱)才便于说明。经过考虑，我发现这是解释问题较有效的办法，能使学生充分了解教师的意愿。其次，用具体声音去解释发声上的问题，可使学生把以前所讲解的和生动的实例联系起来，然后再让他们去练习。他们不是在模仿，而是把新的知识运用到实际练习上，并把歌唱的情况与较有经验的歌唱者的声音相互比较，较后再让他说出他是怎样做的，描述做时的感觉。只有经过这种解说、示范、个别活动、反复指导的完整程序，学生才能充分掌握学习的课题，把它形成独立的活动。

不用思想的模仿和探索建立一种吸取经验的活动是大不一样的。这种活动对于有目标的课程有很好的作用。教师运用这样的方法，以明确的技巧和适当的范唱，要比只用语言说明有更好的。

歌喉是一件脆弱的乐器，不应对它施加强力。所有的指导，所有的学习、所有的练习，都要本着这原则进行。进度要考虑到在学习上是不是必要。没有一种方法是的，因为不会有两个学生经历完全相同的过程和问题。举例来说，一位明智的教师不会指定学生在开始学习时，一定要先练习那一个元音。他要先让学生在各个元音上试一下，看他们唱那个元音较方便，从中找出较适合于先行训练的元音。如果一个学生感到唱“啊”较方便、较自然，而唱“衣”很困难，那就让他先用“啊”练习，不要硬让他去唱“衣”。等他在发音方面已较为稳定时，再加唱其它元音。当然，所有的元音较终都要加以训练，学习的规则和进度必须坚持，但不是强迫的。

儿童几岁学唱歌比较好？学声乐、学唱歌的年龄？

儿童几岁比较好？学、学唱歌的年龄？

这个问题是许多家长关心的问题。学习童声前我们有必要搞清楚童声的几个阶段，童声有稚声期、童声前期、童声成熟期和童声后期之分。稚声期一般在四岁到六岁，其嗓音稚嫩，气息弱。发声能力较差，音准控制不够好。童声前期一般在六岁到八岁，其发声器官发育相对稳定，声音逐渐清脆明亮，有一定的质感，童声音色鲜明。童声成熟期大约在八岁到十一岁。童声后期大约是从十一岁到变声前期．此时儿童的声带韧性增强，嗓音音色仍然明亮清脆，但不及中期干净、纯净，偶尔会有沙哑的音质．嗓音力度、音准控制、技巧和表现能力均明显增强。由于每个孩子生长发育的速度和情况不同，也会有细微的差别。

在童声训练中，我们不主张孩子在稚声期就接受声乐训练。因为要涉及学五线谱．还有一些需要理解的知识，年纪太小不容易理解．加之年纪太小声带稚嫩稍有不当．便会对其造成损伤。较好从八九岁再开始进行声乐初级训练。首先演唱一些，进行简单的，音准和的练习．歌曲表演以及简单的五线谱和的学习：在此基础上．掌握一定声乐技巧．慢慢接触一些有难度的儿童歌曲．老师应该根据每个儿童不同的声音条件，制订相应的训练计划。选择一些适合个人演唱的曲目，另外可以增加音乐欣赏课，丰富儿童的音乐素养。

一般来说．经过几年科学正规的学习．孩子们的演唱技巧和音乐修养都会有较大幅度的提高，能够很好地为成年后的打下坚实的基础。

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