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声乐专业：玩转音乐艺考，乐理资料第二、三章，等你来取！

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2019-07-12

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声乐专业:玩转音乐艺考，乐理资料第二、三章，等你来取！声乐专业玩转音乐艺考，乐理资料第二、三章，等你来取！玩转音乐艺考，乐理资料第二、三章，等你来取！前列章可点击文末链接获得第二章节奏节拍一切协调、平衡、有次序的进行都可以称为节奏。节奏可以独立存在。在音乐中具体表现为：用强弱相互交替，将音的长短关

声乐专业:玩转音乐艺考，乐理资料第二、三章，等你来取！

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玩转音乐艺考，乐理资料第二、三章，等你来取！

前列章可点击文末链接获得

第二章节奏节拍

一切协调、平衡、有次序的进行都可以称为节奏。节奏可以独立存在。在音乐中具体表现为：用强弱相互交替，将音的长短关系组织起来，称为节奏。

有强、有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，称为节拍。

在音的强度上相对突出的音称为重音。在节拍构成的重复中而使用的重音叫节拍重音，它通常是有规律的循环进行，如隔一拍、隔二拍等。

用固定音值来构成节拍的每一时间片断，称为单位拍。

一、拍子

1.拍子的记号

在乐曲中，用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。拍子由分数来标记。分子表示每小节中所包含单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。

2. 小节、小节线

在乐曲中从一个强拍到另一个强拍之间所包含的部分称为小节。按拍号所标明的每小节中单位拍的数目，将音符划分开的垂直线，称为小节线。

例

乐曲段落之间，或拍号等其它符号要变更时，写双纵线。乐曲全部结束时，写终止线。终止线也是两条垂直线，第二条线用粗线条表示。

二、拍子的种类

1.单拍子每小节有两个或三个单位拍,但只有一个重音的拍子，称为单拍子。

a)2拍子 2/4 2/2 2/8等每小节中强弱拍相互交替出现的拍子。规律为：强弱

b)3拍子 3/4 3/8 3/2等每小节中前列拍强，后两拍弱。规律为：强弱弱

2.复拍子每小节中单位拍的数目超过四个以上(含四个)并有两个重音出现。

a)4拍子 4/4 4/8 4/2等每小节中除前列拍为强拍，第三拍也为强拍。为了与2拍子有所区别，

因此第三拍的强拍，比前列拍稍弱点，称为次强拍。规律为：强弱次强弱。

b)6拍子 6/8 6/4等每个单位拍可独立存在，也可合并成较大的单位拍。规律为：强弱弱次强弱弱。

c)9拍子 9/8 9/16等一般可由三个小单位拍合为较大的单位拍，按3拍子的规律进行。

d)12拍子 12/8 12/16等多数情况下，按4拍子的规律来进行。与4拍子不同之处在于每个单位拍中音符流动性增强了。

3.混合拍子将两拍的单拍子与三拍的单拍子，按照先后次序出现在同一小节内，称为混合拍子。

a)5拍子 5/4 5/8等两拍加三拍的组合或反之。

b)7拍子 7/4 7/8等由3拍子加4拍子组合而成，或将4拍子再细分为两个2拍子相加。

c)8拍子 8/8 8/16等同样也是由基本的二拍单位拍加三拍单位拍组成，单位拍的数目与拍号中相符。

4.变拍子在音乐中，各种拍子的交替出现称为变拍子。

在拍子的变换中，可由前面所讲的任何一种拍子，与另一种拍子或多种拍子变换组成。

5.切分改变原有节拍进行中的强弱规律，所产生的强音，称为切分音。

三、节奏记谱法

为了便于视谱，并从节奏和节拍中感受韵律，将音符与休止符按单位拍划分组合。

许多节奏的组合在音乐进行中已经形成固定的模式，并具有较典型的意义，称为节奏型。如 (前八后十六)，(前十六后八)等。

节奏型的本身有时也可以说明乐曲的大致风格，如：圆舞曲，进行曲等。节拍与节奏在进行中是相互存在的，节奏的表现形式较为直观。

(一)各种拍子的节奏组合

1.4拍子 4拍子中第三拍是次强拍，要明确划分。一般情况下前列、二拍组合，第三、四拍组合。

2.3拍子强拍突出，弱拍合并，或强弱合并，第二个弱拍分开书写。

3.6拍子以三拍为一个整体进行组合。

4.3拍子与6拍子组合的区别音值长短相同，但单位拍不同的音符组合时，要明确6拍子中次强拍的位置，明显划分并组合。

(二)休止符的组合方法

1.4拍子

与同时值的音符写法相同，明确次强拍的位置。

2.3拍子

与音符的写法稍有不同，弱拍的休止符也分开表示。

3.6拍子

休止符同样要明确次强拍的位置。

(三)符杠的连接两拍以上的许多音符共用符尾时，按基本的规则连接。

两拍以上的组合中，音符时值不同，符杠要断开。音符过于密集，时值较短，以单位拍为组进行组合。

(四)连音符

将音符整体按照二等份细分，是基本划分方式。将同样的音值自由划分，它的音符数量与基本划分不一致，是特殊划分方式，这种方式形成的一组音，称为连音符。用连音符线和相应的数字标记，区别于其它音符形式。

连音符之中可包含休止符。

符尾方向直接用数字表示，符头方向加上数字和连音符线。音值基本划分的等份为二、四、八、十六份等，以此类推。

连音符时值的长短，与它所代替的基本划分音符的时值相同。

三等份代替基本划分的二等份，称为三连音。基本划分的四等份和八等份之间，可自由划分五、六、七等份。用它们代替四份，分别称为五、六、七连音。

音值长短与四等份相同。符点音符的基本划分等份为三份。自由划分的二等份与四等份代替三等份，称为二连音，四连音。

(五)变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音记号。

1.种类变音记号可分为五种：升号表示将基本音级升高半音;降号表示将基本音级降低半音;还原号

表示将已经升或降的音还原成基本音级;

重升号表示将基本音级升高一个全音;重降号

表示将基本音级降低一个全音。这些记号是固定的标志，但在实际运用中，要灵活的改变。升高音不一定是升号，降低音不一定是降号。例：将降B升高半音，应在B音符前写还原号，而不是升号。它是指在原来已经降低的音符上，升高半音位置。所有音符的升、降、还原都要从音符所在的实际高度上去考虑。

2.变音记号的作用

a)调号的用途(调号后述)写在五线谱谱号后面某个音的位置上，表示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。

b)临时升降的用途变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限于一小节之内。

第三章音阶

在音列的基础上，找一个主音，按照高低次序和音之间一定关系，进行到下一个主音的排列，称为音阶。

音阶每一音级分别由罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ标记。

每一级音的名称分别为：主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。

音阶可以从任何一级自然音级或变化音级上构成( 重升，重降除外)，开始音称为主音。用主音的音名作为音阶的名称。

一、大调音阶：

以C开始为主音，音阶排列为：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

大调音阶的色彩，体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间为两个全音关系，较为明亮。

Ⅰ级主音，Ⅳ级下属音，Ⅴ级属音，Ⅶ级导音，Ⅲ-Ⅳ级，Ⅶ-Ⅰ级是半音。

这种音阶由相同的两部分组成，称为自然大调音阶。

1.升号系列的音阶

将C大调的属音G作为新的主音，按同样的关系排列，形成新的音阶。

按原来的结构排列Ⅶ-Ⅰ是半音，所以将Ⅶ级上的F升高半音，这个固定升高的音，写在五线谱左端，称为调号。

2.降号系列的音阶

将C大调中下属音F作为新的主音，结构不变，形成降号系列的音阶，以此类推。

与自然大调音阶相比较，将第Ⅵ级音降低半音，称为和声大调音阶。Ⅵ-Ⅶ级之间形成全半音(三个半音相加)

与自然大调音阶相比较，上行不变，下行降低Ⅵ、Ⅶ级，用临时记号标明，称为旋律大调音阶。

二、小调音阶

小调音阶将大调音阶中第Ⅵ级作为主音，形成音阶。

音阶可以从任何自然音级或变化音级上构成，( 重升、重降除外)，开始音称为主音。

小调音阶也可分为三种：小调音阶的色彩体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间，一个全音，一个半音，色彩较为暗淡。

1.自然小调音阶：以a开始为主音，音阶排列为：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。

2.和声小调音阶：与自然小调音阶相比较，临时升高第Ⅶ级。Ⅵ-Ⅶ级之间为全半音。

3.旋律小调音阶：与自然小调音阶相比较，上行临时升高第Ⅵ、Ⅶ级，下行还原第Ⅵ、Ⅶ级。

三、半音阶：

音阶由半音组成。

半音阶本身不是一种独立的音阶，它是在自然大调、小调音阶的全音之间，填入半音形成的。填充的音符用实心符头表示。

半音阶有几种写法：

1.在自然大调音阶基础上，上行的全音之间升高低音填充，下行的全音之间降低高音填充。

2.上行用降Ⅶ级代替升Ⅵ级，下行用升Ⅳ级代替降Ⅴ级。

3.在自然小调音阶基础上，用降Ⅱ级代替升Ⅰ级，上下行一样。(下行加上还原记号)。

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唱歌时气不够用怎么办？

唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？

（1）歌唱中要保持吸气状态

吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。

保持吸气状态歌唱的练习：

首先做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。

（2）歌唱中保持叹气状态

歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。

怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？较好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。

它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。

中学生如何学习唱歌

一、如何进行轻声歌唱

坚定、积极地用轻声歌唱，就能使学生自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护学生的嗓音和获得流畅的歌声也极为重要。

在理解和掌握轻声歌唱的尺度，并不存在一个固定或的标准。但是，我们可以在现实生活中，找到轻声歌唱的具体实例。

例如：天真的幼童模仿妈妈抱着布娃娃哼唱催眠曲时的轻柔的歌声；又如当孩子一个人无意地边走边歌唱时，他的歌声总是自然愉快的。

当学生们学会了轻声流畅自如的头声歌唱方法后，往往同时也学会了有控制的歌唱技能。至此，学生们的集体歌唱就能和谐动听了。

二、大声歌唱与胸声发声

这里所谓的“大声歌唱”是指脱离“头声”的大本嗓子的“胸声发声”方法。这种“大声歌唱”的方法，常会出现喊叫的现象，特别是男生，当唱到高音时，脖子往往出现青筋，表现出一种难受的模样。长期下去，它不仅不能获得优美动听的头声，而且，极易损害学生的幼嫩嗓音。因此，这种以大声歌唱为中心的发声方法是不合乎歌唱时发声器官的生理状态的。

一般的学生在没有受到较好的训练和获得头声发声方法以前，应严格禁止他们大声歌唱。否则，美好的嗓音将由于错误的大声歌唱而被毁掉。

三、怎样练习头声

所谓头声歌唱就是以头声为主体的歌唱发声方法。这就是说，无论是唱高声区或低声区的音都应以头声发声的方法来歌唱。

如何理解和辨别头声呢？当然，主要是靠听觉来辨别。歌唱发声只能意会，但不易用文字来确切的描述。为了使学生便于理解，可以形象地告诉学生们：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往上向“楼上”送，感觉声音在“楼上”响。如果声音掉在口腔里，声音就在“楼下”响了。这种掉在口腔里的声音，是一种缺乏共鸣和没有什么色彩的声音。

声音在“楼上”响，就是头声歌唱的方法，反之，就是“楼下”响的胸声歌唱的方法。用这种形象化的比喻，加上教师示范唱出“楼上”响和“楼下”响的声音对比，学生们立即就能理解。经过一段时期的训练基本上就能学会这种“楼上”响的歌唱方法。

为了获得头声歌唱的发声方法，下行音阶的练习是使学生体会头声唱法的有效途径。从头声发出来的高位置开始，逐级下行到低音，尽可能用高位置的头声来唱。

我们是如何发声的？唱歌原理是什么？

上文我们以乐器为例讲述了乐器的发声原理，本文我们趁热打铁，了解一下我们到底是如何发声的？

在呼吸道开口的地方有两条转用来发声的“琴弦”，它们叫做声带，两条声带是白色的肌肉韧带，两条声带的一端是连接在一起的，长在甲状骨上面，而另一端各自长在对应的构状软骨上。构状软骨上运动的时候，声带就会出现自由的闭合，气流就是通过冲破两条声带的大门而跑出来的，也就是我们唱歌时经常说的“声门”。

声带就像一根弹力很好的皮筋，可长可短非常有弹性，我们放松的时候声带拉长，嗓音偏低；紧张的时候声带缩短，嗓音高，人类的声带就是乐器上的琴弦，是我们的发声体，那么乐器可以用手指弹弦来发声，我们的声带用什么东西来“弹”呢？

发声器官构造

那就是气流，生命离不开呼吸，离不开氧气，生理代谢活动需要氧气的参与，如果失去氧气，地球的生物将无法生存，当氧气进入我们的体内消耗完毕后，废气就需要及时的排出去，这个废气也就是二氧化碳，我们在排气的时候，废气是需要经过声门的，所以气流通过摩擦声带，声带振动我们才会发出声音。气息的作用就是二胡中的琴弓子。

呼出的气流在冲击声带使声带针对的时候，气流通过鼻腔、口腔向外冲出，声带振动的频率就会传到口腔、鼻腔等部位，只要有空气的空心体都会被声带振动而引起共振，这些空心腔体就是二胡的竹筒子，是通过共鸣来将我们的声音放大、润色的。

声带振动时，如果气管、胸腔都充满空气，那么声带振动也会引起胸腔振动，此时的胸腔就是一个巨大的共鸣腔，如果身材高大，那么简直就是个音响。

人体构造精巧，我们就要充分的利用起来，从声带到腔体，从呼气到七夕，声带振动是自然向共鸣腔传播的过程。鼻腔、口腔、声带、呼吸道、胸腔、肺部就像是一根贯通的管子。而我们的身体其实就是一个空心的巨大共鸣腔，所以只有发声正确，我们可以发出非常大的声音，因为我们本身就是一个移动大音箱呀。

吉林大学2016音乐类专业考试时间安排

根据吉林大学发布《吉林大学2016年音乐类专业招生简章》的消息，对吉林大学2016音乐类专业考试等工作做出以下安排：

考试时间：2016年1月8日—1月11日

考试地点：吉林大学中心校区(长春市高新技术开发区前进大街2699号)

招生专业、计划、学制及层次

音乐学专业5人、音乐表演专业[声乐(美声、民族)、钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、小号、圆号、长号、大号、二胡、琵琶、扬琴、笛子、古筝、唢呐、笙]35

人，共计招生40人。

各专业学制均为四年，学历层次本科。

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